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5/12乌克兰|FutureGenerationArtPrize2027一、主办单位由乌克兰商人维克多·平丘克(VictorPinchuk)创立的维克多·平丘克基金会于2009年设立,平丘克艺术中心(PinchukArtCentre)负责执行与展览呈现。二、参评对象·年龄要求:35周岁及以下的艺术家·国籍/地区限制:全球任何国家的艺术家均可申请,无国籍、性别、种族限制·特殊限制:因俄乌战争,目前不接受俄罗斯或白俄罗斯公民或居住地者的申请·往届获奖者不可再次参评,其他艺术家可多次申请,只要仍符合参评条件·团体参评:接受艺术家团体(集体)报名三、主要类别奖项不限创作媒介,任何艺术形式均可参与,包括但不限于:绘画、雕塑、摄影、影像、装置、数字艺术、行为艺术等。奖项本身不划分固定类别,由评审团统一评选产生主奖项和特别奖。四、时间安排·申请开放2026年5月11日·申请截止2026年6月28日·入围名单公布2026年9月14日·颁奖典礼及入围展2027年春季,于乌克兰基辅平丘克艺术中心举行·威尼斯双年展平行展约2027年5月至8月五、费用说明完全免费。该奖项实行公开、开放、民主的在线申请程序,不收取任何报名费。六、资料要求申请人需在线填写申请表,并准备以下材料:1.个人肖像照片(portraitphoto)2.个人简历/CV:包括个人简介(bio)、过往展览经历等3.作品资料:需上传3至7件作品的描述与图片/视频文件4.作品文件规格:需符合申请表中规定的尺寸限制(具体以官网EntryForm发布为准)5.推荐信/提名(非必需):由专家委员会提名的候选人无须自行报名,但个人申请者亦可经由全球300名通讯艺术专家提名七、奖项设置·主奖项(1名)总额10万美元:6万美元现金+4万美元用于支持新作品制作经费·特别奖(至多5名)总额2万美元:用于支持获奖者的创作项目,由评审团酌情分配八、参评方式官网在线申请:https://futuregenerationartprize.org/en
Yvonne.
5/12法国|法国设计奖第二季一.主办单位InternationalAwardsAssociate(简称“IAA”,国际奖项协会)二.参评对象本次比赛面向全球年满18周岁人士开放。参赛作品须为参赛截止日期前5年内创作完成的作品。三.主要类别本届法国设计奖分为室内设计、建筑设计、产品设计、包装设计、概念设计、景观设计、时尚设计、用户体验(UX)设计、用户界面(UI)设计九大类别,共计超过99+个子类别。四.时间安排·早鸟截止:2026年04月14日·常规截止:2026年05月20日·终期截止:2026年06月26日·延期截止:2026年07月21日五.费用说明提交作品时,参赛者需一次性支付报名费和管理费;获奖后可按需订购奖杯、证书。报名费·早鸟价:209美元/项目·常规价:219美元/项目·终期价:239美元/项目·延期价:249美元/项目管理费:·一次性支付30美元获奖者套件订购费用:·335美元/套国际邮寄费:·110美元/套(含运输、清关等费用)六.资料要求·必填:作品名、机构名、项目地址、项目简介+评委专属简介(各350词内,可同文)·选填:客户名称、团队成员信息、1-5个作品视频链接(支持优酷/Vimeo/YouTube)·作品图片规范:1.每套最多提交10张图/PDF(PDF仅作评审用)2.格式JPEG/PDF,300dpi、RGB模式3.单张≤4MB,建议宽度1200px4.另附1张500×350px缩略图,支持GIF,用于官方宣传展示七.奖项设置·年度设计奖:每个类别中最高分将被认定为年度室内/建筑/产品/包装/概念/时尚/景观设计;·铂金大奖(数量不限)综合评分为85-100分的作品,均授予“铂金大奖”荣誉;·金奖(数量不限)综合评分为70-84分的作品,均授予“金奖”荣誉;·银奖(数量不限)综合评分为50-69分的作品,均授予“银奖”荣誉。八.参评方式登陆官网https://frenchdesignawards.com,在线英文填写申报信息,并按照要求上传相关图片资料。
Yvonne.
05.11展览|纽约|HenryMatisse|ThePursuitofHarmony◾️展览信息:◽️「HenryMatisse|ThePursuitofHarmony」◽️艺术家:HenryMatisse◽️展期:2026.04.09-2026.05.22◽️空间:AcquavellaGallery◽地址:18East79thStreet,NewYork,NY10075◾️关于展览:这个展览不是单纯按时间线回顾马蒂斯,而是围绕他如何在“绘画”和“雕塑”之间寻找形式与色彩的平衡展开。展览汇集了约50件作品,包括油画、纸上作品和雕塑,很多来自博物馆与私人收藏。策展重点在于展示马蒂斯如何通过雕塑重新思考人体、体积与空间,再把这些理解带回绘画中,所以你会看到很多姿态、线条和轮廓在不同媒介之间互相呼应。整体气质很安静、优雅,不是那种信息量爆炸的大型美术馆回顾展,而更像一次非常精炼的“马蒂斯语言研究”。◾️关于艺术家:Matisse是二十世纪极具影响力的法国艺术家,他与毕加索共同定义了现代艺术在形式与感官上的重大变革。作为野兽派的领军人物,马蒂斯最核心的贡献在于将色彩从具体的描述性功能中解放出来,使其成为表达情感与构筑画面的独立语言。他的艺术实践始终围绕着对纯粹、和谐与静谧境界的追求,主张艺术应当能够缓解观众的精神疲劳,带来心理上的安宁,正如他所形容的,艺术应像一把“舒适的安乐椅”。这种美学逻辑在马蒂斯晚年的剪纸艺术中得到了最纯粹的体现,他通过剥离繁琐的细节,仅利用大面积色块和洗练的线条进行创作,不仅挑战了传统绘画的边界,也为后世的抽象表现主义和现代装饰艺术奠定了深厚的基础。◾️关于空间:AcquavellaGalleries是纽约上东区最著名、也最低调的顶级画廊之一,由意大利裔艺术商人NicholasAcquavella家族经营,以代理和交易博物馆级别的现代与战后艺术闻名。画廊长期与毕加索、莫奈、梵高、罗斯科、德·库宁等大师作品相关,在国际艺术市场中地位极高,也经常参与重要私人收藏与大型艺术交易。相比很多商业化画廊,它的展览节奏不算频繁,但策展质量和学术性很强,空间本身也非常克制安静,带有典型纽约老钱审美。许多艺术圈的人会把它视为“蓝筹画廊(blue-chipgallery)”的代表之一。◾️图文致谢:Sean◾️媒体合作:everyart2021