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展览|MassimoDeCarloTrasparente,1975◾️展览信息:◽️Trasparente,1975◽️艺术家:CarlaAccardi(卡拉·阿卡迪)◽️展期:2024.10.9-10.13◽️空间:MassimoDeCarlo◽️地址:PièceUnique◾️关于展览:卡拉·阿卡迪讨论了她选择sicofoil(一种可塑且透明的塑料材料)作为其作品的主题和内容。从20世纪60年代末到80年代中期,阿卡迪对光的表现探索越来越深入,她拒绝使用画布,而是使用sicofoil来创作二维作品和雕塑。为了纪念艺术家诞辰100周年,2024年10月9日, MASSIMODECARLOPièceUnique非常高兴地推出1975年的《Trasparente》,这是Accardi雄心勃勃的形式研究的标志性例子。事实上,卡拉·阿卡迪艺术研究的初期,她就尝试用画布表现黑白曲折的符号。然而,20世纪60年代,阿卡迪的创作发生了重大转折。受美国后绘画抽象派运动的影响,该运动的艺术家包括莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰和弗兰克·斯特拉等,艺术家开始尝试不同的色彩并置组合,放弃了她惯用的黑白色调。在这样做的过程中,她对色彩提供的可能性产生了兴趣,从而产生了光的非物质性和透明度。◾️关于艺术家:卡拉·阿卡迪(1924-2014)是二战后意大利抽象绘画最重要的代表人物之一。她于1924年10月9日出生于特拉帕尼,在佛罗伦萨美术学院学习,后于1946年移居罗马,并在那里创立了颇具影响力的战后团体Form1(1947-51年),该团体成为40年代和50年代意大利抽象艺术的主要代表。她的早期画作由相互交错的几何图形组成。20世纪50年代,阿卡迪在意大利和法国参与了通过混合几何和手势绘画来彻底改变抽象主义的广泛尝试,艺术评论家米歇尔·塔皮埃(MichelTapié)对她的作品产生了兴趣。1953年,阿卡迪开始将伪书法符号引入抽象图像,同时将她的调色板减少到黑白构图,以探索图形和背景之间的关系。然而,在20世纪60年代,她的作品中色彩重新焕发活力,并参考了大都市文化和光学效果。阿卡迪的艺术研究以不断进行激进的实验为特点,使用透明塑料支撑物来强调绘画作为发光膜片的性质。她的作品被许多重要收藏的一部分,包括罗马国家现代艺术博物馆、里沃利城堡当代艺术博物馆(都灵)、摩德纳和博洛尼亚市政画廊、米兰王宫以及都灵民间博物馆。这位艺术家于2014年2月23日在罗马去世。◾️关于画廊:MASSIMODECARLO画廊成立于1987年。它凭借大胆、反潮流的选择迅速在国际艺术舞台上脱颖而出:画廊专注于意大利鲜为人知的艺术家,如约翰·阿姆莱德(JohnArmleder)、奥利维尔·莫塞(OlivierMosset)和费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(FelixGonzalez-Torres)。在接下来的几年里,画廊的项目扩大到包括阿利杰罗·波埃蒂(AlighieroBoetti)、卡迪·诺兰(CadyNoland)、鲁道夫·斯廷格(RudolfStingel)、史蒂文·帕里诺(StevenParrino)、毛里齐奥·卡特兰(MaurizioCattelan)和卡斯滕·霍勒(CarstenHöller)等知名艺术家。◾️图文致谢:MASSIMODECARLO◾️媒体合作:everyart2021
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展览|XavierHufkensVied’Artiste◾️展览信息:◽️Vied’Artiste艺术家的生活◽️艺术家:JanVercruysse(贾恩·韦尔克吕斯)◽️展期:2024.9.13-10.12◽️空间:XavierHufkens◽️地址:St-Georges,6rueSaint-Georges,1050Brussels,Belgium◾️关于展览:《艺术家的生活》是该项目的第二章,在韦尔克吕斯去世后,距离他在XavierHufkens的上一次展览已经过去了十年。这一章重点关注他作为艺术家肖像的作品,这在韦尔克吕斯活着并仍在创作时很难实现。《艺术家的生活,王子的生活,狗的生活》是一幅早期的丝网印刷作品(1976年),可以解读为Jan一生的宣言,即全身心投入工作,不计成本或回报。他对语言充满热情,与比利时和佛兰芒身份的关系很暧昧。Jan很少在作品中使用荷兰语,但他欣赏法语、意大利语和英语等外语的感染力,并喜欢玩弄这些语言。《我想像尼采一样度过我的日子》或《我是另一个人,你也是》是策展人安妮·庞泰尼(AnnePontégnie)选择的另外两个版本:作为另一种形式的自画像。这些作品与Jan的摄影自画像一起,表达了艺术家无法融入日常生活,而是选择生活在一个人造的艺术领域和不断变化的身份中。在他的摄影自画像中,Jan经常躲在面具后面或在戏剧背景前下棋,一次只存在于一个场景中。◾️关于艺术家:JanVercruysse(生于1948年,比利时瓦勒海姆;卒于2018年,比利时布鲁日)。Vied'Artiste是这位艺术家与XavierHufkens的第五次个展,延续了自1991年开始的合作。其他个展包括伯尔尼美术馆(1989年);埃因霍温VanAbbemuseum(1990年、1997年);威尼斯双年展比利时馆(1993年);密斯·凡·德·罗的克雷费尔德HausLange和HausEsters博物馆(1995年);布鲁塞尔美术宫(1999年);杜尔勒Dhondt-Dhaenens博物馆(2001年)和鲁汶M博物馆(2009年)。他的作品被许多重要的美国和欧洲博物馆收藏。◾️关于画廊:XavierHufkens是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前,举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展,在布鲁塞尔设有三个分馆,内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到1987年,当时XavierHufkens在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期,画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家,它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名,当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)仍由该画廊代理,FelixGonzalez-Torres和RosemarieTrockel都与XavierHufkens一起首次在比利时展出。◾️图文致谢:XavierHufkens◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GalerieMaxHetzler个展◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:AndreButzer(安德烈·布策尔)◽️展期:2024.10.3-12.14◽️空间:GalerieMaxHetzler◽️地址:41DoverStreetLondon◾️关于展览:这是安德烈·布策尔在MaxHetzler的第三次个展,由17幅专为此次展览创作的画作组成,是艺术家成熟技艺的一次深刻展示。布策尔的合成画挑战了我们对人的印象。这些高耸的合成体被技术渗透,受到设备和装置的虐待,从内部被摧毁。他将人体形象被否定并分解成抽象碎片的那一刻,进行了转变。面对绝对的毁灭,除了单纯的存在,什么都没有留下。这是生活的永恒基础。布策尔通过《绘画治愈灵魂2》(2024)重建了他的整个形象。他坚决认识到对立面的实质统一性,并将图形、颜色和形式统一为贯穿整个绘画的平面装饰,从而恢复了其姿态和特征。《幸福和精神生活》(2024年)和《鲁道夫施泰纳纪念大天使米迦勒》(2024年)更迫切地表明,有尊严的生活、身体和灵魂的完整性不仅在绘画中受到威胁,而且是永久的。◾️关于艺术家:安德烈·布策尔,1973年生于斯图加特,现居柏林。 他的作品曾在多个国际机构举办过个展,包括奥格斯堡GesellschaftfürGegenwartskunst、奥格斯堡;佛罗伦萨新世纪博物馆;斯特凡诺·巴尔迪尼博物馆,佛罗伦萨;圣尼古拉斯,因斯布鲁克;nw9-KunstraumderStiftungKunstwissenschaft,科隆(全部2024年);提森-博内米萨国家博物馆,马德里;凯贝尔别墅|OberpfälzerKünstlerhaus,施万多夫;Miettinen收藏,柏林;腓特烈港艺术协会(全部2023年);弗里德里希基金会,魏丁根(2022);余德耀美术馆,上海;北斗光博物馆(均为2020年);IKOB当代艺术博物馆,欧本(2018);韦克舍康斯塔尔,韦克舍(2017);巴伐利亚军事博物馆,因戈尔施塔特;新格拉德贝克画廊(均为2016年);罗伊特林根艺术协会(2015);格拉茨艺术馆(2014);Kestnergesellschaft,汉诺威;艺术史博物馆/Theseustempel,维也纳(均为2011年);纽伦堡美术馆(2009);乌尔姆艺术协会(2005);和海尔布隆艺术协会(2004)等。◾️关于画廊:GalerieMaxHetzler是一家全球当代艺术画廊,在柏林、巴黎和伦敦的六个空间中展出了60多位艺术家的作品,并在马尔法设有展览空间和艺术家驻地。该画廊于1974年在斯图加特成立,早期支持当时新兴的一代有影响力的德国艺术家,包括AlbertOehlen、GüntherFörg和MartinKippenberger,以及他们的国际同行ChristopherWool、JeffKoons、RobertGober和CadyNoland等。几十年来,GalerieMaxHetzler不断扩大,与近175位艺术家合作,代表了一批强大的国际顶尖艺术家,并支持多个遗产的遗产。该画廊的项目被认为是成熟艺术家和年轻一代之间富有成效的对话;代表着一种不断发展的话语。◾️图文致谢:GalerieMaxHetzler◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BANKMABSOCIETY《被出局的矮行星》◾️展览信息:◽️《被出局的矮行星》◽️艺术家:耿旖旎◽️展期:2024.9.13-2024.10.19◽️空间:BANKMABSOCIETY◽️地址:上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼 ◾️关于展览:冥王星曾被认为是太阳系的第九大行星,但在2006年,国际天文学联合会(IAU)重新定义了“行星”的标准,导致冥王星被降级为“矮行星”。耿旖旎将她的一副新作命名为《被出局的矮行星》(2024),而这里的“矮行星”则是代指了她成长和生活的地方东北沈阳。相较于讨论东北在时代背景下的宏大社会议题,它所传递的是一种更为朴素的存在事实:在看似是被动“出局”下的主体复杂性,在加速与滞后记忆后的自我指认。耿旖旎的绘画实践始终根植于东北的社会现实,历史与记忆、集体与个体共同交织为其绘画母题的现实底色。与此同时,她绘画中的图像大多来自于其拍摄或收集的照片、网络图片和植物绘本。这也使得耿旖旎的绘画呈现出基于一种现实的虚构特质,她始终在处理如何将个人记忆与感知的碎片转化在绘画的画面中,进而渗透出在时代洪流下历史与现实的断裂和个体脆弱性。此次个展呈现了耿旖旎在2021至2024年间所创作的新作。其过往作品中常出现的血脉膨胀的“大力士”退场,手持刀叉的西餐厨师上台;凶狠撕扯的动物和狩猎游戏,变成了呆滞尴尬的鸭和鹅、善恶难分的乌鸦、儿时记忆里的燕子,还有那些疲于奔命的工蜂。荒诞不再以直接性对抗来显现,而是转化为了无可奈何的退守于泥泞,以及自我修复和治愈的坚韧。由此,耿旖旎的新作在其题材的地域性中逐渐发展出了新的面貌,看似私人但恰恰是一种更为普世的个体困境。…文/陈立◾️关于艺术家:耿旖旎有着雌雄同体般的艺术敏感度和超脱于性别界限和国籍的非同寻常的视角,单从她的作品看,基本察觉不出任何端倪。耿旖旎的油画色泽黏稠,表面内容丰富多彩,画面故事则完全呈现精神分裂症的特点。她的作品中经常会出现虚线、目标和象征性的图标,就像说明书中插图,让人捉摸不透。把各类混杂的元素汇聚到一起要表达什么并不重要,以轻松的心态恣意演绎多重性才是耿旖旎的作品胜人一筹的地方。耿旖旎毕业于沈阳鲁迅美术学院,现居住生活于辽宁省沈阳市。◾️关于美术馆:BANK创立于前银行工会大楼内,后乔迁至安福路。BANK既是MABSOCIETY的办公空间,也是商业画廊,展览项目囊括当代国际视角下的艺术文化,旨在引发人们对历史人文,国际热点和当下态度的深入探讨。◾️图文致谢:BANKMABSOCIETY◾️媒体合作:everyart2021
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展览|艺术门《近观静观》◾️展览信息:◽️《近观静观》◽️艺术家:摩⻄·汉博格,黛博拉·塞贡,阿约博拉·凯凯雷·艾昆◽️展期:2024.9.21-2024.11.2◽️空间:艺术门上海-70平方米◽️地址:上海市徐汇区衡⼭路41号◾️关于展览:画廊主林明珠⼥⼠荣幸呈献位于衡⼭路41号新空间“70平⽅⽶”展览《近观静观》。本次展览聚焦11位国际艺术家的作品,旨在揭示对个体和社会意识的有趣思考,以探讨⼈类性格、世界观和⾏为背后不可避免的⼆元性。摩⻄·汉博格(MosesHamborg)有着与⽂艺复兴时期艺术家相似的⻛格,他对⾃⼰所画的主题和技艺都保持着直觉性的专注。对他来说,古典的具象表现是⽆尽的灵感源泉。在《玛利亚玛与穆⽶》中,观者能看到汉博格⼤胆直接的笔触,两位身着鲜艳服饰的塞内加尔⼥性在静谧的蓝灰⾊背景下缓缓坐下;她们紧挨着同⼀张椅⼦上,身体相互依靠在⼀起。黛博拉·塞贡(DeborahSegun)采⽤解构主义⼿法,将碎⽚化的⼥性⾯部和身体表现为沉思和休憩中的剪影。塞贡作为⾃我意识和幸福感的倡导者,⿎励⼥性以她的个⼈经历为参照,努⼒追求⾃我实现。她的作品也体现了她作为艺术家在时间的推移中不断发展和适应的历程。阿约博拉·凯凯雷·艾昆(AyobolaKekere-Ekun)使⽤卷纬⼯艺技术(将纸条逐⼀塑形以创造形态)重现她在性别、神话、记忆和创伤等主题上的经历和观察。她的作品《阈值III》(选⾃《她和我》系列)通过参考家庭⽼照⽚、与家⼈的对话以及流⾏⽂化,追溯了她疗愈童年创伤的个⼈历程。◾️关于美术馆:由林明珠女士创立的藝術門画廊,如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一。创立于2005年,藝術門在促进东西方国际对话以及跨文化交流上一直扮演着关键的角色。通过对年度展览计划认真规划,藝術門为观众呈现美术馆级别的高质量展览,重新审视并挑战亚洲文化实践的看法。通过中国和海外艺术家的强力组合,画廊致力于展览策划并注重市场培育。藝術門画廊位于香港和上海。不仅拥有国际化的团队,藝術門的影响力更是遍及全球,参加了科隆国际艺博会(ArtCologne)、巴塞尔艺术展香港展会(ArtBaselHongKong)、弗里兹大师展(FriezeMasters)以及西岸艺术与设计博览会等国际主流艺术展。◾️图文致谢:艺术门画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|艺术门《空间的演化》◾️展览信息:◽️《空间的演化》◽️艺术家:朱佩鸿◽️展期:2024.9.7-10.20◽️空间:艺术门上海◽️地址:上海市黄浦区香港路117号2楼203室◾️关于展览:藝術⾨荣幸呈现艺术家朱佩鸿在画廊的⾸次个展《空间的演化》,展览以个案研究的⽅式,梳理了艺术家朱佩鸿最新的艺术创作,包括其架上绘画、绘画性雕塑和新媒体影像作品。在材料与意念的互动过程中,艺术家所融⼊的连续⾏动使作品本⾝在扩散和反应的演化过程中,规律且⾃发地⽣成出复杂的空间形态。正如艺术家所⾔:“在虚拟与现实的交汇中,我感知并捕捉意识的流动,探索空间与意识的⽆限边界◾️关于艺术家:朱佩鸿1987年出⽣于中国上海,2014年毕业于中央美术学院版画系,获得硕⼠学位。他是中国当代艺术界具代表性和影响⼒的抽象艺术家,主要作品系列包括《我的空间》、《⽣⻓》和《结晶体》,以独特的艺术语⾔和审美价值在艺术界独树⼀帜。近年来,朱佩鸿运⽤虚拟现实技术,拓展了抽象绘画的语⾔,开创了“绘画性雕塑”的概念。◾️关于美术馆:由林明珠女士创立的藝術門画廊,如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一。创立于2005年,藝術門在促进东西方国际对话以及跨文化交流上一直扮演着关键的角色。通过对年度展览计划认真规划,藝術門为观众呈现美术馆级别的高质量展览,重新审视并挑战亚洲文化实践的看法。通过中国和海外艺术家的强力组合,画廊致力于展览策划并注重市场培育。藝術門画廊位于香港和上海。不仅拥有国际化的团队,藝術門的影响力更是遍及全球,参加了科隆国际艺博会(ArtCologne)、巴塞尔艺术展香港展会(ArtBaselHongKong)、弗里兹大师展(FriezeMasters)以及西岸艺术与设计博览会等国际主流艺术展。◾️图文致谢:艺术门画廊◾️媒体合作:everyart2021
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