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8.10夏威夷/Callfor2027ExhibitionProposals「展览提案·装置艺术·国际驻场式策展机会」🖼️Callfor2027ExhibitionProposals|2027展览提案征集:由美国夏威夷KahiluTheatre旗下KahiluExhibits发起,本项目面向国际艺术家、策展人、艺术团体、文化实践者与社区组织开放,征集2027年度展览提案(ExhibitionProposal)。项目强调exhibition-making(展览建构)与curatorialthinking(策展思维),鼓励艺术家围绕空间、媒介与观众经验提出完整展览概念,而不仅仅是单件作品投稿。KahiluExhibits长期关注:当代艺术、文化实践、实验性装置、地方文化、以及跨媒介展示方式,并持续支持emergingartists(新兴艺术家)与mid-careerartists(中生代艺术家)的exhibitiondevelopment(展览发展)。本次征集开放KahiluTheatre内两处不同性质的展览空间:大型开放式的SimpermanGallery,以及更适合intimateexhibition(亲密型展览)与实验性项目的SuliT.GoGallery。📝征集信息▪展览名称:Callfor2027ExhibitionProposals▪主办机构:KahiluExhibits×KahiluTheatre▪展览地点:美国夏威夷Waimea(Kamuela)▪展览类型:国际展览提案征集▪展览时间:2027年度档期▪征集对象:国际艺术家/策展人/艺术组织🗓重要时间投稿截止:2026年8月10日开放展期(暂定):2027年6月10日—7月25日2027年8月5日—9月12日2027年9月23日—10月31日▪展览时间可能调整💰费用说明▪投稿费用:$45▪艺术销售分成:艺术家60%/Kahilu40%▪无固定stipend或honorarium▪主办方目前正在申请未来fundingsupport▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会✔夏威夷国际展览平台✔接受完整exhibitionproposal✔支持installation/sound/newmedia✔museum-qualityexhibitionsupport✔接受curatorialproject与communitypractice✔适合实验性与空间型创作⚠️重要说明▪可申请单个gallery或双空间展览▪Soloartist建议优先选择单空间▪接受新作品计划与mock-upproposal▪所有申请需包含完整exhibitionproposal▪夏威夷运输成本较高,艺术家需自行承担▪Kahilu不承诺支付运输与旅行费用▪所有材料将长期保留供未来展览参考🎨接受媒介:绘画,摄影,纤维艺术,综合媒介,雕塑,陶艺,录像艺术,声音艺术,装置艺术,新媒体艺术,时尚设计,传统工艺,实验性空间创作🧱展览空间特点▪SimpermanGallery大型开放空间38英尺长墙面适合大型wall-mountedworks适合hanginginstallation与大型雕塑偏向mid-careerartistexhibition▪SuliT.GoGallery更小型intimateexhibition空间适合实验性装置与首次个展适合emergingartists📦展览支持说明▪Kahilu提供museum-qualityexhibitionsupport▪协助exhibitionlayout与displaydesign▪主办方负责signage与label制作▪主办方负责installation(除特殊情况)▪已售作品运输由Kahilu协调📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「Callfor2027ExhibitionProposals」🔗官方网站:kahilu.org📧联系邮箱:gallery@kahilu.org📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整proposal要求,并根据空间尺度、运输成本与installation条件准备展览方案。
Lili
里克力·提拉瓦尼RirkritTiravanijaRirkritTiravanija(1961—)是泰国裔当代艺术家,以关系美学(RelationalAesthetics)、参与式艺术(ParticipatoryArt)与社会互动实践(SocialInteractionPractice)闻名。他长期通过cooking、conversation、sharedactivity与公共交流行为,构建介于艺术、生活与社会关系之间的空间经验,被认为是当代“关系性艺术(RelationalArt)”与“社会参与式实践(SociallyEngagedPractice)”的重要代表人物之一。RirkritTiravanija的创作核心在于“艺术是否能够成为人与人之间关系发生的场所”。他并不只是把gallery当作展示物件的空间,而是将eating、talking、waiting、sharing与gathering视为作品本身,使艺术从object(物件)转向experience(经验)与interaction(互动)。他的作品经常不以传统sculpture或image为中心,而是通过:煮饭、共同用餐、临时空间、公共活动、文本、声音、甚至空置空间,创造一种socialatmosphere(社会氛围)。观众不再只是“观看作品”,而是直接进入一个由行为与交流构成的temporarycommunity(临时共同体)。RirkritTiravanija最具代表性的作品之一《Untitled(Free)》(1992)中,他直接在画廊内搭建厨房,为观众免费烹饪泰式咖喱。作品的重点并不在“食物”本身,而在于:陌生人之间的交流、停留、共同分享时间的过程、以及gallery如何从观看空间转变为socialspace(社会空间)。他的实践因此重新定义了:艺术作品是否必须是“物件”、以及participation(参与)是否能够成为艺术媒介。在视觉与空间形式上,RirkritTiravanija经常结合:TemporaryArchitecture(临时空间结构),SocialInteraction(社会互动),Cooking&Food(食物与烹饪),Text-basedInstallation(文本装置),PublicGathering(公共聚集),PerformanceSituation(行为情境),OpenEnvironment(开放环境)以及EverydayActivity(日常行为)。RirkritTiravanija的作品曾参与VeniceBiennale、Documenta、WhitneyBiennial等重要国际展览,并于MoMA、TateModern、GuggenheimMuseum、CentrePompidou等机构展出与收藏。他被认为是90年代以后“艺术从物件转向关系”的关键人物之一,对当代sociallyengagedart产生了深远影响。
Lili
5/28艺联四海——暨山东省华侨国际文化交流促进会油画院成立作品展一、组织机构指导单位:山东省归国华侨联合会学术支持:山东省油画学会主办单位:山东省华侨国际文化交流促进会、山东华侨网承办单位:山东出版美术馆、山东省华侨国际文化交流促进会油画院、杏坛国际文化交流(济南)有限公司二、展览时间及地点展览时间:2026年6月23日—6月28日展览地点:山东出版美术馆三、展览规模本次展览计划遴选展出优秀油画作品约120件。四、参展要求(一)征稿对象海内外华侨、华人、归侨、侨眷,国内美术工作者、自由艺术创作者均可投稿。(二)作品内容作品内容作品创作题材不限,鼓励创作者立足时代、自由表达,突出原创性、艺术性、思想性与时代性。作品内容须无意识形态问题,积极健康、格调高雅,弘扬主旋律、传播正能量,展现新时代开放包容、守正创新的艺术视野,彰显齐鲁大地深厚人文底蕴与昂扬时代精神。(三)作品规格参展作品须为油画原创原作,作品的宽度不超过150cm,须完成规范外框装裱,达到可直接展出标准。五、评审方式展览实行初评、复评两级评审机制,由组委会组织专家进行专业评审工作。1.初评:投稿作者须报送作品高清电子图片(JPG格式,单张文件不小于3MB),同步提交规范参展报名表(含作者姓名、身份证号、作品名称、画种、尺寸、创作年代、工作/学习单位、联系电话、通讯地址等完整信息),于2026年6月6日24:00前发送至指定邮箱:HQYOUHUA@163.com;每位作者限投4件作品。2.复评:初评入选作者,由组委会统一通知寄送原作参与复评。原作背面右下角须清晰标注:姓名、作品名称、画种、尺寸、联系电话、通讯地址,并粘贴本人身份证复印件。入选原作须于2026年6月17日前寄送至山东出版美术馆,逾期未报送者视为自动放弃参展资格。六、投稿规范及费用说明1.参展作品须为作者独立原创,严禁抄袭、高仿、盗用他人作品,不得重复投稿。一经查实违规行为,立即取消参展资格,由此产生的一切纠纷及法律责任由作者自行承担。2.本次展览不收取参评费、参展费,作品邮寄、装裱、包装等相关费用由作者自理。3.展览结束后,组委会统一整理退还参展原作,退件邮寄费用由组委会承担(仅限国内,偏远地区除外)。七、作者权益1.入选作者将获颁由主办单位联合签章的正式参展证书。2.入选作品在山东出版美术馆公开展出,组委会择优推荐至省级主流媒体、新媒体平台进行宣传推广。3.本次展览入选作品记1分,累计3分可作为艺术成果认定加入山东省华侨国际文化交流促进会油画院会员资格。八、版权说明及其他事项1.主办单位对参展作品享有展览、学术研究、摄影摄像、出版汇编、宣传推广等非商业性使用权,作品著作权归作者所有。2.凡提交作品参与本次展览评审、展出,即视为作者同意并自愿遵守本征稿通知全部规定。3.本通知未尽事宜,由山东省华侨国际文化交流促进会油画院负责解释。投稿咨询电话: 马老师(同微信)
neco
5/28英国|CheltenhamIllustrationAwardsNo.19一、参赛资格•全球开放,年满18岁•两组别:学生组Student:全球全日制在校生(18+)新锐/专业组Emerging&Established:职业插画师、自由插画师、已从业或新人都可•不限国籍、不限学历(非学生只能报专业组)二、大赛主题•主题:*Marvellous!"•这是一场对想象力、惊喜、美感、好奇心和敬畏的赞颂。从奇幻世界和大胆的视觉叙事,到静谧的魔法时刻,请通过你们的叙事诠释,向我们展现“奇妙”的真正含义。无论什么风格、什么技法,都欢迎提交你最精彩的插画作品,尽情发挥你的想象力吧!三、时间安排•截止时间:2026.12.1•结果公布:预计2027年春季•展览时间:预计2027年英国巡展四、作品要求•类型:原创叙事插画,单幅或系列均可,必须贴合当年主题•数量:每人最多3组submissions;每组最多5幅(系列)•尺寸/分辨率:300dpi,RGB或CMYK均可•文件格式:高质量JPEG•最大尺寸:建议不超过50×40cm(或等比例像素)•版权:必须原创、未发表、未获奖;入选后主办方拥有展览+出版权,作者保留版权五、投稿费用•£10/每组submission(学生&专业同价)•最多3组:最高£30六、奖项设置&入选权益•收入CIA年度插画集(Annual),全球发行,免费获赠一本•英国巡展(伦敦书展、牛津、切尔滕纳姆等)•官网长期展示,行业可见度高七、投稿渠道•官网在线提交:https://cheltenham-illustration-awards.com
Yvonne.
05.27展览|洛杉矶|刘小东|Host◾️展览信息:◽️「刘小东|Host」◽️艺术家:刘小东◽️展期:2026.04.15-2026.06.13◽️空间:Lissongallery◽地址:1037NSycamoreAve,LosAngeles,CA90038◾️关于展览:展览主要呈现了他过去一年探访美国底特律时创作的写生作品,与以往绘制群体肖像的宏大宏观视角不同,刘小东此次首次将镜头聚焦于单一核心人物,即底特律当地的一位纹身师兼退伍军人John。通过刻画John在工作、生活中身着全副战术装备或展示浑身纹身的截然不同状态,刘小东不仅细腻地捕捉了特定社区的凝聚力与边缘个体的生存样貌,也进一步探讨了人在孤立和面临外界压力时,如何通过物理或精神上的“铁甲”来建立自我防御与情绪锚点。◾️关于艺术家:刘小东是中国当代现实主义绘画的代表性艺术家,毕业于中央美术学院油画系,通常被归为“新生代”画家的核心人物。他的创作打破了传统宏大叙事的框架,将镜头对准巨变时代下的普通人与边缘群体,以极其直接、纪实性的写生手法捕捉日常生活的瞬间。刘小东常将画架搬至三峡移民区、外来务工人员聚集地等现场进行创作,通过充满力量感的笔触和对现实不加粉饰的描绘,展现了个体在社会转型和地缘政治变迁中的真实生存状态与精神困境,其作品具有强烈的现场感、社会学价值与人道主义关怀。◾️关于空间:里森画廊洛杉矶空间位于好莱坞好莱坞媒体区(HollywoodMediaDistrict)的西卡莫尔大道(SycamoreAvenue),是由中世纪工业建筑改造而成的当代艺术展示场所。该空间保留了原有建筑的高挑天花板与标志性木质桁架结构,将粗犷的工业遗存与极简主义的现代白盒子展厅完美融合。作为该画廊在全球设立的重要据点,洛杉矶空间不仅拥有开阔的室内地面展区,还配备了一个户外雕塑庭院,致力于为国际知名艺术家和新锐本土力量提供多元、实验性的对话平台,其周边的艺术氛围与好莱坞的文化活力相得益彰。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
05.27展览|上海|OliverLeeJackson|Retrospective◾️展览信息:◽️「OliverLeeJackson|Retrospective」◽️艺术家:OliverLeeJackson◽️展期:2026.03.07-2026.05.22◽️空间:LissonGallery◽地址:上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览:展览汇集了这位九十岁高龄艺术家过去三十年间的绘画作品,并首次公开展出一件双面创作的三折屏风装置。展出作品集中体现了他对抽象与具象边界的长期探索,画布上那些被称为“画中人”(paintpeople)的标志性人体线条以蹲蹙、倚卧、指向等各种纯粹的肢体动作隐现于油彩、粉笔与喷绘模板构筑的动态色彩能量场中。作为核心展品的移动屏风则通过正反两面的画面互换与空间重组,将多层人体轮廓与风景意象交织在一起,打破了架上绘画与雕塑的传统界限,为观众营造出一个可供慢下来凝视与多元解读的流动视界。◾️关于艺术家:奥利弗·李·杰克逊(OliverLeeJackson)是美国著名的跨学科当代艺术家与教育家,自20世纪60年代起便活跃于艺术界,其创作涵盖绘画、雕塑、版画和素描等多个领域。他早年曾深度参与圣路易斯的重要非裔文化团体“黑人艺术家小组”(BlackArtistsGroup),此后长期在加州任教并于奥克兰建立工作室。杰克逊的艺术语言深受西方古典主义、现代主义以及非裔传统和爵士乐即兴精神的影响,他最标志性的手法是将具象的身体线条(他称之为“画布上的人”)与充满力量感的抽象色彩斑块有机交织,打破了具象与抽象的非此即彼。他的作品常呈现为一种充满律动与生命力的能量场,隐喻着人类的复杂经验、记忆与地缘精神,作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、大都会艺术博物馆以及美国国家美术馆等众多顶尖机构永久收藏。◾️关于空间:里森画廊上海空间坐落于黄浦区具有百年历史的虎丘路洛克·外滩源(ROCKBUND),位于前美丰洋行大楼的二楼,是一个将历史建筑底蕴与国际当代艺术完美融合的展示场所。该空间由著名建筑师大卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)主持修复,在保留原有建筑复古砖墙、工业感结构与时代风貌的同时,内部被改造成视野开阔、光线充足的极简主义现代展厅。作为里森画廊在亚洲设立的首个永久性空间,它凭借优越的地理位置、深厚的文化积淀以及与周边上海外滩美术馆等艺术地标的联动,长期致力于将顶尖的国际当代艺术带入中国,并为本土艺术生态提供兼具历史感与国际视野的交流平台。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021