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01.14CA2025摄影大赛|2025.03.21截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:传播艺术2025摄影大赛是一项享有盛誉的全球性比赛,吸引了来自世界各地不同水平的摄影师。该比赛以表彰杰出的创意人才而闻名,为参赛者提供了展示其作品的机会,涵盖广告、编辑、自我推广和机构摄影等各种类别。该比赛已有66年历史,旨在表彰视觉艺术领域的杰出人才,是摄影师获得国际认可的重要平台。参赛者在线提交作品,遵守比赛严格的文件规范和评审标准。获奖作品由艺术总监、设计师和专业摄影师组成的著名评审团选出,通过收录在传播艺术摄影年鉴中,获得广泛的关注。该年鉴以印刷版和数字版形式在全球发行,为行业专业人士提供广泛的曝光机会。通过被收录,获奖者将自己定位为各自领域的精英,获得与艺术品买家、创意总监和设计公司建立宝贵联系的机会。比赛严格禁止使用人工智能生成的图像,确保人们的创造力和创新始终成为焦点。⬛︎报名对象:面向全球摄影师开放,参赛作品发表时间为2024年3月至2025年3月之间⬛︎奖项:获奖者不会获得现金奖励,但会获得个性化的杰出奖。他们的作品还将在《传播艺术摄影年鉴》中展示,为全球艺术总监、设计师和其他潜在客户提供广泛的曝光机会。获奖摄影师的联系方式包含在综合索引中,提高了专业知名度和机会。⬛︎参与指南:截止日期:2025年3月21日参赛费用:单张印刷作品40美元,印刷系列80美元,视频和学生作品的报名费不同官方网站:https://www.commarts.com/competition/2025-photography
Carol Wei
1.14用文艺作品“让世界看见秦岭”征稿启事⬛时间安排(一)征集时间即日起至2025年2月28日(二)评审及公示时间2025年4月中旬-5月上旬(三)奖项公布2025年5月中旬⬛征集内容(一)“笔墨·秦岭”大学生书画创作大赛1.参加对象全国各高校在读大学生、研究生(年龄不超过30岁)2.作品要求(1)作品主题应契合秦岭,书法作品可书写与秦岭有关古今诗词、楹联、文赋、健康向上的名句等;绘画作品以展现秦岭生态之美的自然风貌、生物宝库、人文遗存等为创作方向。作品要主题突出、积极向上,与主题无关的作品将不予参选;(2)书法作品种类:毛笔书法,书体不限,草书、篆书需另附释文。尺幅以不超过四尺整张竖式为宜,每人限投1件作品参选,作品不用装裱;(3)绘画作品艺术形式为中国画、油画、水彩粉画,作品不用装裱,每人限投1件作品参选;(4)作品描述中应注明作者、创作主题和内容。主题要主旨鲜明、简练准确,内容要导向正确、表述准确、逻辑清晰。(二)“镜像·秦岭”短视频创作大赛1.参加对象全社会短视频爱好者2.活动内容展示秦岭的自然风光、人文景观、生态保护等,一切与秦岭有关的美好景象,都可以展示。参与者以视频方式投稿,可在抖音/微信视频号/微博/快手四大视频平台发布,同一作品可多平台发布,最终成绩取叠加数据。3.投稿规范参与者创作短视频,带上指定话题#让世界看见秦岭#全民拍秦岭,发布在抖音/微信视频号/微博/快手等视频平台,即可成功参赛。(三)“魅影·秦岭”zx动植物摄影大赛1.参加对象全社会摄影爱好者2.征集内容(1)征集内容主要包括秦岭风景照片、zx动植物照片等。(2)作品彩色、黑白不限,单幅、组照均可(组照视为一件作品,且不得超过4幅),作品描述中应注明拍摄时间、地点及作品说明。(3)作品电子文件格式要求为JPEG,长边不小于3000像素,图片大小限3-10M,须含有完整的exif数据。(4)投稿者应确保所投作品本身原貌及其所反映事件的真实性,原则上为纪实作品,谢绝电脑创意作品和艺术摄影,不得通过制图软件等方式对画面内容进行修改、拼贴、挖补等加工。⬛投稿方式1.本次活动投稿方式为传送电子稿参选,书法、绘画作品将作品拍摄成完整照片(jpg格式,不超过10MB)、摄影作品直接使用电子照片,通过微信扫描下方二维码或直接登录https://sanguanwenhua.com/vote/5进入秦岭书画摄影文化宣传系列活动报名系统,根据页面提示进入活动列表,点击报名按钮传送电子稿参赛。短视频投稿参赛,带上指定话题#让世界看见秦岭#全民拍秦岭,发布在抖音/微信视频号/微博/快手等视频平台,即可成功参赛。2.经电子稿初评后,进入复评的作者需要在接到工作人员通知后5个工作日内将原件进行邮寄(需与电子版一致,作品不装裱、不退稿)。须在作品背面用铅笔写明作品名称+作者姓名+联系电话+作品阐述+联系地址。联系人:姬老师欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
征集号+徐慧敏
1.14展览|SNAP艺术中心《SemanticSatiation久视不识》◾️展览信息:◽️《SemanticSatiation久视不识》◽️艺术家:曹象◽️展期:2024.12.23-2025.1.24◽️空间:SNAP艺术中心◽️地址:上海市黄浦区四川中路294号2楼◾️关于展览:“久视不识”出自明代吕坤的《呻吟语》,原句为:久视则熟字不识,注视则静物若动。乃知蓄疑者,乱真知;过思者,迷正应。本被用来批驳久视、注视的行为会妨碍人对事物的认知,但这些现象也可以有别的解读路径。例如心理学中有“语义饱和”一说来形容“久视则熟字不识”,取“饱和”来解释语义的陌生化;而“注视则静物若动”在图像学、视错觉领域亦多有妙用。曹象的绘画,有如对细微日常的观察笔记,以看似写实、却又抽象的构图与光影,把平凡甚至单调的事物陌生化,玩味其异质的观感,并形成冷感、平静的省读空间。本次个展选取其投身绘画至今“界面”、“未知感”等系列中或截取事物局部、或框限城市场景的22件画作以及两本实验性的手绘“假画册”,呈现他的绘画探索进程,并邀请观者体会面对其画作时的“久视不识”。◾️关于艺术家:曹象CaoXiang1995年生于南京,现生活工作于深圳和上海。他硕士毕业于上海美术学院美术学专业架上绘画方向。曹象以绘画玩味日常里的异质观感,从一种游离的视角挖掘生活景象背后的未知体验,并将视觉表象提炼、抽象化。◾️关于机构:SNAP是一所纯非赢利机构,由纽约视觉艺术学院创办于2014年,由当代艺术家及纽约视觉艺术学院纯艺系教师、当代艺术实践系硕士生导师胡任乂主持。目的是为了推广全世界范围内优秀当代艺术家,设计师,策展人与艺术行业专业人士。机构功能包括展览,讲座,调研和讨论会。通过提供这个平台,让艺术行业相关人员深化艺术实践与发展,同时构筑强化的联系纽带。◾️图文致谢:SNAP艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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1.14展览|沪申美术馆《天真与经验》◾️展览信息:◽️《天真与经验》◽️艺术家:何多苓、毛焰、刘野、倪志琪、施勇、计洲、陈晓云、姜杰、蒋竹韵、蒋志、赵博文学家:余华、苏童、程永新、刘亮程、翟永明、欧阳江河、阎连科、马家辉、路内、笛安、周婉京 ◽️展期:2024.12.26-2025.3.9◽️空间:沪申美术馆◽️地址:上海市黄浦区中山东一路外滩3号三楼◾️关于展览:艺术史卷,图与文之缘,历经沧桑。十八、十九世纪的视觉艺术,已见风格卓绝之文字。譬如丢勒的“思维图像”,将图像学(Iconographie)转化为文字;又如浪漫诗人兼绘者威廉·布莱克,其作《天真与经验之歌》,文绘交融,探索人类心灵之二境——天真与经验。天真与经验,对立交织,揭示了人类对世界多元的认知与情感体验。天真,内省之态,纯洁无瑕,如“无辜的歌谣”,代表未受污染的视角和未经世事的直观感知。它是对世界开放的接纳,充满好奇、幻想与探索。天真的意义不在于无知,而在于一种未被外界经验和社会规范塑造的本能认知,强调直接感受和原始体验。它是对生活最初、最纯粹的反应,蕴含无限可能,也是对僵化思维的抵抗。经验,外展之态,经过时间、知识和生活磨砺,如“凶猛的老虎”,揭示善与恶的本质。它是一种经过反思和积淀的认知方式,具有复杂层次和深度。经验不仅是个人历史的积累,也是社会、文化和哲学视野的体现。经验常带有过滤、判断和矛盾,通过对过去的回顾和对现实的洞察,塑造个体对世界的理解。正如诗人T.S.艾略特所言:“没有哪一个诗人、没有任何一个艺术家可以独自享有完整的语义”。艺术与文学的表达跨越了单一视角的界限,打破了语言的传统秩序。若将艺术作品等同于文本,其解构与再造,以及观者的解读,共同构建了一种广泛的互文性。在这种交织的关系中,艺术与文学相互共生与融合,二者的文本意义不断演化,激发出新的解读与阐释。本展览透过天真之歌与经验之歌这一对既对立又相互依存的范畴,邀请国内重要文学家与艺术家共同探讨文字与图像交织的深邃潜力,揭示艺术创作与观者解读之间的互动性和共生性。在此辩证过程中,天真与经验并非简单的二元对立,而是相互渗透、相互影响,共同构筑了对世界更为深邃的多维认知。◾️关于机构:SGA泸申Art包含沪申美术馆和SGA泸申画廊。沪申美术馆秉承开放、多元的文化理念,致力于在艺术与其他领域之间建立跨界合作的桥梁。通过与文学、音乐、时尚、设计、科技等领域的合作,沪申美术馆将不断探索艺术表达的更多可能性,并积极与国际机构和本地社区互动。在全球化与本土化交织的文化语境下,以创新为动力,推动艺术对话与文化交流的核心价值。◾️图文致谢:沪申美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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1.14展览|上海宝龙美术馆《新浪潮》◾️展览信息:◽️《新浪潮》◽️艺术家:褚超、陈欣、黄俊伟、何文君、黄喆、北林南、山洋平、王金博、吴诗◽️展期:2024.12.27-2025.2.23◽️空间:上海宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路◾️关于展览:德国哲学家海德·格尔在《存在与时间》中提出“此在”这一核心思想,其以“da(在那里)”和“sein(存在)”形成的“此在(Dasein)”概念揭示“存在”的真正意义,并试图以此探讨人类特有的存在方式。他强调存在的历史性和时间性,进而提出人类在世界历史长河中的责任与价值。本次展览以“新浪潮”为线索,正是试图以“存在”为内核,关注当下的青年艺术家“浪潮”。青年艺术家群体在历史的任何一个文化片段,都被视为时代的“弄潮儿”。他们制造时代的浪潮,亦存在于浪潮之中。毋庸置疑,在当下语境,无论是时代浪潮的流向,还是个体基于外界的内心思潮演化,都显现着更多的不确定性,但也正是不确定性,使青年家的“存在”显现出更多的方式和路径。此次展览,邀请了褚超、陈欣、黄俊伟、何文君、黄喆、北林南、山洋平、王金博、吴诗形成一股“新浪潮”。他们有着不同的生存地域,并都在创作观念、叙事方式和表现形式上有着突破和活力。面对这个时代的“生存”,他们都显现出敏感而积极的触发。在他们的作品里,有面对自己的能力,有连通内在与外在的能力,亦有理解和解释世界的能力。“人不两次踏进同一条河流”,正是世界的变化和流动性,才让“存在”有了意义。我们以“新浪潮:青年艺术家群展”为契机,凝聚更多时代浪潮的推力和浪头,或许已有一批年轻艺术家形成一种趋势与共识,又或许还有更多年轻艺术家还在浪潮中迷茫困顿,但他们都无法逃避面对自我、面对世界、面对当代语境,乃至面对他们所处的艺术史所激发出的“生存意识”。“新浪潮”追求的不仅是“革新”、“创新”,它也可以是“重新”、“焕新”。浪头会不断起伏,但浪潮永远向前。◾️关于机构:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出的“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。上海宝龙美术馆位于闵行区漕宝路与新镇路的东北交口,占地面积23000平方米,拥有500至1100平方米的大小展厅共十个。◾️图文致谢:上海宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2025/01/13艺术驻留|Haystack项目概述:Haystack的为期两周的开放工作室驻留项目旨在促进艺术家之间的思想交流,提供一个自由探索和创作的空间。该项目支持大约50名来自工艺及其他创意学科的参与者,提供六个不同类型的工作室(陶瓷、纤维、玻璃、图形、金属、木材),以便参与者能在自己选择的工作室中或在多个工作室间进行创作与实验。每个工作室都配备技术人员,协助参与者完成项目,但技术人员不会主持研讨会。项目内容:参与者将有机会在提供的工作室中自由创作,并探索和实验不同的创作材料与媒介。HaystackFabLab也将对驻留艺术家开放,提供数字制造实验的机会,以增强他们的创意实践。鼓励来自工艺、艺术、设计、写作及其他创意领域的个人申请。参与者也将有机会与其他艺术家分享作品并探讨跨学科的创意理念。申请条件:参与者必须年满21岁。申请者可以选择特定的工作室,或根据需要在多个工作室之间移动。每个申请都将基于作品样本、项目性质和范围(如适用)、以及参与创意社区工作的能力来评审。首次申请者优先考虑。如何申请:https://haystack-mtn.us5.list-manage.com/subscribe?u=6eca4e265cd3c1753fc20bdfe&id=ae4259fee9选择标准:Haystack的选择委员会由艺术家组成,评审标准包括作品质量、项目的创意性和范围、以及申请者在创意社区中的合作与贡献能力。所有申请者必须能参与完整的两周驻留。
知鱼
2025/01/13艺术驻留|ForecastMentorshipsForecast已宣布征集第十届Forecast导师计划的创意。我们鼓励全球所有创意领域的艺术从业者和文化制作人申请Forecast的国际导师计划,并提出可从本届导师的专业知识及其独特的材料和知识生产方法中受益的项目。本期的导师包括:时装设计师HusseinChalayan(塞浦路斯/英国)、歌手兼作曲家ElaineMitchener(英国)、演员兼戏剧制作人LuluObermayer(德国)、艺术家兼电影制作人RuthPatir(以色列)、影像与装置艺术家JamesRichards(英国)以及电子音乐家Sote(伊朗/美国)。评选过程分为两个层次。首先,导师们各自选择三个提名的概念。18位提名者(每个领域三名)被邀请到柏林讨论他们的想法,并在2025年7月14日至20日举行的预测论坛期间在Radialsystem上展示。论坛结束后,每位导师将选择一个概念,在接下来的几个月内将其付诸实现。这些合作的成果将在2026年3月16日至21日在柏林Radialsystem举行的预测节上展示。2025年7月预测论坛的入选参与者将获得2,000欧元的费用,其中包括演示的制作成本以及旅行和住宿费用(对于双人组和集体,仅涵盖一人的旅行和住宿费用)。入选下一阶段的六位艺术家每人将获得6,000欧元的艺术家费用和实现项目的制作预算,最高可达8,000欧元。最后期限:2025年2月10日更多信息和申请:https://forecast-platform.com/apply/
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