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5.14美国/Black,WhiteandGray:AnAchromaticColorExhibit「黑白灰主题艺术展·国际征集·实体展览」🖼️Black,White&Gray|非综合色彩艺术展本展由DrawingRooms主办,围绕“黑、白、灰(AchromaticColors)”展开,聚焦在去除色彩后的视觉表达可能性。展览强调形式、对比与材质在作品中的作用,鼓励艺术家通过极简色彩语言探索结构、节奏与叙事。作品可以涵盖抽象、具象或介于两者之间的表达方式,在黑白灰的限制中呈现更纯粹的视觉张力与观念深度。🧑‍🎨关于主办方DrawingRooms是位于美国新泽西的非营利艺术空间,长期致力于展示新兴及中生代艺术家的当代艺术实践,通过展览与公共项目推动社区与艺术的连接。🧑‍🎨关于策展人安妮·特劳本(AnneTrauben)是DrawingRooms的策展人兼画廊总监。自2009年起参与VictoryHallInc.,并于2012年成为DrawingRooms创始艺术家之一。她长期负责该机构的展览与公共项目策划,涵盖多位艺术家的年度展览及公共艺术实践。疫情期间策划了全国性项目PrayersforthePandemic。同时,她还是NieuwArtBlog的创始人、出版人及编辑。📝征集信息▪展览类型:线下实体展览▪主办机构:DrawingRooms▪征集对象:全球艺术家(18+)▪主题:黑/白/灰(无色彩表达)▪媒介范围:绘画/摄影/版画/拼贴/雕塑/纤维等▪风格:不限(抽象/具象/叙事等)🗓重要时间投稿截止:2026年5月14日入选通知:2026年5月18日展览时间:2026年6月11日—7月11日开幕:2026年6月13日💰费用说明▪投稿费用:$35▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会✔美国实体空间展出✔作品可上线Artsy平台销售✔入选艺术家可获得后续项目优先机会✔可参与年末大型展览(BigSmallShow)⚠️重要说明▪所有参展作品必须可出售▪销售分成:艺术家60%/画廊40%▪部分邮寄作品有尺寸限制▪不接受AI作品或复制品▪作品需准备好悬挂🎨申请要求提交1–3件作品图片需≥1200px(短边)通过CaFÉ平台提交📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(🔗https://www.callforentry.org,搜索Black,WhiteandGray:AnAchromaticColorExhibit)🌐官网:www.drawingrooms.org📧邮箱:info@drawingrooms.org
📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款并结合自身情况参与。
Lili
皮皮洛蒂·里斯特PipilottiRistPipilottiRist(1962—)是瑞士当代影像与装置艺术家,出生于格拉布斯,是当代影像艺术领域中最具代表性的艺术家之一。她以色彩鲜明、沉浸式的影像装置著称,通过影像、声音与空间的融合,构建出介于现实与梦境之间的感知体验。她的创作围绕女性身体、感官经验、欲望与日常生活展开,在当代艺术中形成了极具辨识度的视觉语言。Rist的创作以“感知与身体经验”为核心,她将视觉、触觉与情绪体验转化为影像与空间结构,使观众在观看中不仅是观察者,更成为感知过程的一部分。她关注女性身体在视觉文化中的呈现方式,通过亲密、扭曲或流动的影像视角,打破传统凝视结构,使身体从被观看对象转变为主动表达情感与经验的主体。在这一过程中,艺术不再只是图像的呈现,而成为一种围绕身体与感知展开的体验性场域。在形式上,Rist将影像从单一屏幕中解放出来,延展至整个空间之中。她常通过多屏投影、织物装置、光影变化与声音环境构建沉浸式空间,使观众可以在作品中移动、停留与感受,从而将“观看”转化为一种身体性的参与体验。这种空间化的影像语言打破了电影与展览之间的界限,使艺术成为一种包裹感官的环境。她的色彩运用极具感染力,常以高饱和度色彩与缓慢流动的影像节奏营造出梦境般的氛围。作品在轻盈、愉悦与诗意之中,隐含对性别规范与社会结构的反思,使观看体验在感官愉悦与观念思考之间形成微妙张力。《EverIsOverAll》(1997)是她最具代表性的作品之一,该作品以双屏影像呈现:一侧是女性手持花朵击碎车窗的行为,另一侧是缓慢流动的自然影像。作品通过诗意与破坏行为的并置,挑战社会对女性行为的既定规范,将“暴力”转化为一种带有愉悦与解放意味的视觉表达。Rist通过梦幻化的影像语言,使这一行为既具象征性,又充满感官张力,体现其对女性主体性与情感表达的持续探索。在更广泛的艺术语境中,Rist的创作与女性主义艺术及感知艺术传统密切相关。她通过对身体、感官与影像关系的重构,使观众重新思考“观看”这一行为本身,并将个体经验转化为可共享的感知空间。她的作品不仅拓展了影像艺术的表现形式,也在当代艺术中建立了一种以体验与感知为核心的表达路径。她曾参与VeniceBiennale(威尼斯双年展)等重要国际展览,其作品被MuseumofModernArt(纽约现代艺术博物馆)与CentrePompidou(蓬皮杜艺术中心)等机构收藏,在当代影像与沉浸式装置艺术领域具有重要影响。相关作品查询:https://www.hauserwirth.com/artists/2801-pipilotti-rist/
Lili
20260407OpenCall|衢州美术馆当代艺术群展【看不见的河流】链接:https://mp.weixin.qq.com/s/_3nUN18BMnhh7cuO0kDuKQ      “看不见的河流”是由衢州美术馆发起的一场关于隐匿与记忆的古城游策行动。我们试图追溯衢州古城中被遗忘的水系与桥梁,并以公共活动与多种艺术形式的交叉流通让水成为记忆的载体。   先有事件的发生、人的汇聚与互通,再产生文本、影像、声音、装置、行为等等,让不再可见的河流在今天再次显现并流动。我们期待通过多元媒介与跨领域实践的感性触达,连接起城市的过去与未来,让历史水脉重新成为当代公共记忆的源泉。   从今年年初开始,我们已经在一次集体行走中尝试了“追迹考现”;在一场“开放对谈”里探讨了地方记忆如何被想象;直至7月,从同一母题不同切面展开的“记忆与影像”“艺术共创”“社区回响”也都将陆续在衢城各处落地。   而后,同名当代艺术群展【看不见的河流】将作为整个项目的收束、于2026年8月至9月(暂定)在衢州美术馆呈现。   我们在此邀请各领域创作者以多元媒介与视角——追溯河流的物理痕迹与精神流变;重新聆听、触摸、看见隐蔽的河流;回应关于消失与在场、流动与变迁的疑问;重现或再造水文记忆——以各自的方式抵达那些看不见的河流。   不限于衢州本地艺术家,对所有关注/有意关注衢州地域文化的创作者/艺术小组/跨学科团队开放。作品可围绕以下维度展开(包括但不限于):1.消失与在场那些被填埋、被覆盖的河流现在去了哪里?消失的物理实体以何种形式或方式继续存在于城市肌理之中?艺术家可结合对河流遗址的考察、对地下空间的想象等等,呈现“消失”与“在场”的辩证关系。2.水文记忆河流承载着城市历史、民间传说、个体经验,艺术语言又如何以口述史、档案整理、影像记录、声音采样等方式重述一座城、一群人的水文记忆。3.流动与变迁水是流动的,城市也是,河流的变迁史往往也指向城市的变迁史。作品可探讨水与人、水与城市、水与权力的动态关系,追问自然与人工、保留与发展的边界,城市与生态变迁的痕迹如何被河流承载或转化。本展览接受以下形式的作品:·平面类绘画、版画、摄影等·装置类雕塑、装置(需附安装说明及空间要求)·多媒体艺术影像、声音、数字交互、VR/AR、复合媒介·文本类诗歌、口述史、田野笔记、档案、文献等·行为艺术行为、即兴表演等(需附方案说明及场地要求,或提供实录视频)·研究型/跨学科项目城市调研、介入性艺术、在地实践等(需附方案说明及场地要求)1.原创!!投稿作品须为原创,不涉任何知识产权纠纷。如作品涉及人工智能生成内容,需说明使用情况。2.所需材料(标*项为必需项)*①作者简介:个人/团体简介(200字以内),须附联系方式*②作品信息:作品名、创作年份、材质、尺寸,及作品简介(300字以内)*③视觉材料:图(JPG/PNG格式,单张不超过10MB)或视频(MP4格式,不低于1080p;或提供视频链接)④方案说明:如需现场制作或有特殊安装要求,请附详细说明以上材料请分别以“作者简介/作品信息/视觉材料/方案说明+作者姓名”命名3.压缩包发送最终请发送以“作品名+作者姓名”命名的压缩包文件,其中应至少包含上述前3项材料。·投稿邮箱:youshuialive@163.com·邮件主题:“作者姓名+看不见的河流投稿”·截止时间:2026年6月30日24:00(入选通知将于26年7月7日17:00前发送完毕)1.本展览不收取任何参展、宣发费用2.入选作品将在衢州美术馆展出3.展览将对参展作品进行数据收集和档案整理4.展览将通过衢州美术馆官媒及合作媒体进行联合宣传1.主办方有权对参展作品进行摄影、录像等宣传使用2.投稿即视为同意本征稿启事之所有规定3.本征稿及展览相关事宜最终解释权归衢州美术馆所有*欢迎各位创作者参与【看不见的河流】前置系列活动收集素材和灵感,详情请关注公众号“衢州文化馆”及“有水ALIVE”的相关发布。
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