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全球｜艺术展览 #当代唐人艺术中心 #和风与乐土 #项楠
2.25展覽｜当代唐人艺术中心《和风与乐土》◾️展覽信息：◽️《和风与乐土》◽️藝術家：项楠◽️展期：2025.2.22-2025.4.15◽️空間：当代唐人艺术中心北京第一空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798◾️关于展览：当代唐人艺术中心荣幸地宣布，在亚洲区域全面代理艺术家项楠，并将于2025年2月22日至4月15日在北京第一空间为其举办最新个展“和风与乐土”。此次展览由王诗颖策划，完整呈现艺术家创作于2015年至2024年间，跨越十余年的近三十件重要作品。广袤的大海，荒诞的火焰，坚毅的淘金者和触不可及的风，项楠的绘画展开了一幅幅安宁，静默，却胸怀宽广的画面。北京当代唐人艺术中心于此次“和风与乐土”展览，完整呈现艺术家跨越十余年的创作，这些丝毫不被单一主题束缚的绘画，却探索着完全相似的内在价值。借用艺术家本人所言：“我的工作多了一些苦涩和对于外部世界与画面之间调节的艰辛”。这或许正是当代绘画中，一种久违失传的刻苦精神：剥离开绘画的图像来源，丰实的成像终点，艺术家究竟该如何探索绘画的深刻过程？在面对世界的表象与意志的不屈之间，绘画应以怎样的问道精神作答？◾️关于艺术家：项楠，1980年生于内蒙古。2004年至2009年就读于法国图尔艺术学院（ESBAT），并获得国立高等艺术造型表现文凭DNSEP；1998年至2003年就读于中央民族大学美术学院油画系。◾️关于美术馆：自1997年曼谷创立至今，当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔分设七处艺术空间，于不同地域推进实验性艺术的发展，以充满开拓性的展览和艺术项目获得了业界的高度评价。◾️图文致谢：当代唐人艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-25 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #中间美术馆 #震荡不消磁
2.25展览｜中间美术馆《震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践》◾️展览信息：◽️《震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践》◽️艺术家：阿部薰没有未来、阿科、bbd、巢健威、陈庭、“此地无声”参与艺术家、大红、detach_hindsight、丁晨晨、Feaston、FM3、关栩溢、郭文谊、何颖雅、翰忠、洪启乐、黄仲辉、klaux、李帼英、李剑鸿、李铭义、李松、李维思、李增辉、林伟瀚、林叶、李颖姗、刘坚白、迈克·艾迪、mindfiber、瞿秋繁、盛洁、苏维埃波普、孙一舟、谭焕坤、TaurinBarrera、王长存、王赫、韦玮、许敖山、许傲群、颜峻、闫玉龙、杨我华、移涌小组、余林橞、曾凯渝、赵丛、赵子毅、正直、朱凯婷、朱文博、朱彥龢、卓梦婷、[___]◽️展期：2025.2.22-2025.6.1◽️空间：中间美术馆◽️地址：北京市海淀区杏石口路50号◾️关于展览：展览“震荡不消磁——探测1990年代以来中国内地和香港的声音实践”聚焦在中国内地及香港发生的声音创作及其历史，意在将声音艺术视作一种能动且具有渗透力的实践方法，探索其对话现实的诸多可能。该研究展源自英国策展人、研究者李蔼德在过去十几年间对于中国内地及香港声音艺术实践的持续观察与研究，其中包括他多年间身处现场的体验与记录。此次展览包括57位（组）声音艺术家的近60件作品，特别是过去20年中活跃在声音创作前沿的艺术家的最新作品。展览还呈现了自1990年代以来，与声音实践相关的丰富的文献资料，包括影像、摄影、文稿、设计图、网页以及实物等。这些珍贵的史料共同在展厅中复现这些实践的“第二现场”。到达这些声音作品没有话语上的捷径，我们只能沿着声波的脉络重新走到那些声音的发生地，比如地下通道、防空洞、理发店、客厅、自主空间以及线上空间的临时演出，观察个体如何以自主的声音越过统一调谐的旋律，在不同的现实中为自己铺设舞台、找到合宜的观众；或是取下我们的降噪耳机，跟随声波在胡同、田野、山间与海边游走，让连贯的、被隐于背景的公共声音暂时接管私人的听觉世界。声音随时随地发生，在不同的现实之间渐入渐出，绵延如行进的时间本身。这个兼具现场性与严肃性的展览将还原充满活力的声音创作及其语境，也为观众理解声音艺术的发源和发生提供一个全面的历史图景。本次展览以2000年以来中国内地及香港的声音艺术创作为主体，同时将观察范围追溯至上世纪90年代。彼时的市场化浪潮将两地的唱片行业及流行文化推向黄金时代，经由商业包装的歌曲毫无障碍地实现了对耳膜的垄断。曾作为前卫与先锋代言者的摇滚乐，其革命性也在这一过程中被流行话语不断稀释。这一进程在两地并非拥有一致的步伐，但朝向声音的自觉则在各自的现实中分别显影。随着更易于获取的录音设备与互联网的普及，声音实践者们通过DIY式的实践，在自行建立的自主空间及网络论坛持续发出自己的声音，也在这一过程中形成了独特的样貌。正如声音艺术家姚大钧所观察到的那样，自90年代末起，实地录音（Phonography）这一形式在中国的声音实践中占据了更为突出的比重。与西方实地录音中对于原生自然声音的迷恋以及对声学技术的追求不同，中国声音实践者更关心人及其所处环境的声音。这是一种对旋律的拒绝，在展览中呈现的案例也包含大量此类的创作，同时我们也会看到诸如噪音、自由即兴等创作方式作为现实的表征或对冲被更多实践者使用。由艺术家建立的自主空间获得了更高的可见性，他们积极创造着演出与行动的现场，主动探索在当代文化生产体制之外的实践可能。◾️关于机构：中间美术馆是位于北京海淀区的非营利当代艺术机构，专注于支持非商业性的艺术生产和思考，注重开展活跃的策展实验，推动中国当代艺术领域对于策展工作的认识和发展。◾️图文致谢：中间美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-25 0 评论 135 喜欢
临期｜征集资讯 #国际 #国际展览 #国际艺术征集
2/24西班牙巴塞罗那|2025：巴塞罗那工艺博览会截止日期：2025年4月30日展会时间：2025年10月2日-2025年10月4日地址：PalaudePedralbesAvingudaDiagonal,68608034关于Contemporania  Contemporania是一场全球顶级工艺的双年展，专注于高端手工艺领域。  在首届展会取得巨大成功后，Contemporania2025迎来更强大的回归，获得了众多公立与私立机构的支持，继续为世界各地的艺术家和创作者提供一个为期三天的创意、创新与实验交流平台。  Klimt02作为官方媒体合作伙伴与全球线上销售平台，将精选部分参展作品，为观众提供独特的收藏机会。同时，本届展会还将在HannahGallery举办一场特别策划的艺术首饰展览，展示当代首饰的巅峰之作。  参展资格（Whocanparticipate?）  本次征集面向全球所有从事高端工艺创作的艺术家、工匠、设计师、品牌、艺术团体、院校及画廊，无论是个人还是集体均可报名参展。作品类别涵盖但不限于：陶瓷（Ceramics）纺织（Textiles）木艺（Woodwork）金属工艺（Metalwork）玻璃（Glass）首饰（Jewellery）参展作品的遴选将由评审委员会（CulturalCouncil）负责，其评审标准包括以下三个关键维度：工艺技艺的卓越性（TechnicalExcellence）艺术价值（ArtisticValue）创新性（Innovation） 所有报名者的作品将经过严格筛选，最终入选的参展艺术家将在Contemporania2025现场展示其最具代表性的作品，与全球观众及业内专业人士展开深度交流。✉ 更多联系方式：微博：KLIMT02Instagram：klimt02_barcelonaFacebook：Klimt02barcelona邮箱：chenni@klimt02.net微信：chenni_klimt02📍地址：CarrerdelaRieradeSantMiquel,26,08006Barcelona
齐
2025-02-25 0 评论 124 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
FEWOCiOUS（本名：VictorLanglois）2003年出生，成长于美国拉斯维加斯。他在年轻时便对数字艺术产生了浓厚的兴趣，尤其在接触到NFT（非同质化代币）艺术后，他开始将这种新兴的艺术形式与个人创作结合，迅速崭露头角。FEWOCiOUS从小就开始接触艺术，但最初并未受过正规艺术教育。他通过网络平台展示自己的作品，迅速积累了大量粉丝。在2020年，FEWOCiOUS的作品首次登上拍卖行，并以惊人的拍卖成绩引起了全球关注。他的作品不仅在拍卖市场取得了显著的成绩，还成为了酷儿艺术与NFT艺术的象征之一。除了NFT艺术，FEWOCiOUS的创作还涉及到动画、数字插画和混合媒介，他的风格独特，突破了传统艺术的界限。作为一位年轻的酷儿艺术家，他的作品既是对个人身份的表达，也是对社会现状的艺术反思。他用富有张力的色彩和变形的人物形象，表达出对自我、欲望、情感以及虚拟世界的探索。以下是部分FEWOCiOUS的展览记录：个人展览（个展）：2024年《BeyondthePixel》纽约现代艺术博物馆（美国）2023年《Metamorphosis》洛杉矶展览中心（美国）2022年《VisionsofTomorrow》伦敦萨奇画廊（英国）2021年《DigitalDreams》旧金山现代艺术博物馆（美国）群体展览：2025年《ArtintheDigitalAge》巴黎蓬皮杜中心（法国）2024年《TheFutureofIdentity》伦敦泰特现代艺术馆（英国）2023年《QueerDigitalArtToday》纽约公立美术馆（美国）2022年《TheNFTRevolution》迈阿密艺术博物馆（美国）艺术博览会：2025年《ArtBaselMiami2025》迈阿密（美国）2024年《FriezeLosAngeles2024》洛杉矶（美国）2023年《ArtBaselHongKong2023》香港（中国）
崔杋圭的狗
2025-02-24 0 评论 133 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
加布里埃尔·惠利（GabrielWhaley）MSCHF是一个由年轻人组成的艺术团体，以其大胆且富有讽刺性的作品而著称。创始人加布里埃尔·惠利，出生于1991年，作为90后艺术家，展现了在当今互联网时代对反响和流量的独特理解。MSCHF最著名的作品包括“阿童木大红靴”、在巴塞尔展会中安装的ATM机以及“贝佐斯雪糕”，这些作品不仅玩转潮流，时常以极具讽刺性的方式挑战社会的价值观。惠利和他的团队通过恶搞艺术作品，探讨了社会对于“炫富”与“名牌”的盲目崇拜，以及流量在现代社会中的巨大影响力。MSCHF的艺术方向充满实验性，时常突破艺术的传统边界，成为当代互联网文化的重要代表。部分展览记录：个展：2025年《SubvertingtheNorm》洛杉矶MOCA（美国）2024年《IconsofTomorrow》纽约高古轩画廊（美国）2023年《NewAgeSatire》伦敦萨奇画廊（英国）群展：2025年《DigitalRevolution》巴黎蓬皮杜中心（法国）2024年《ModernIcons》纽约现代艺术博物馆（美国）2023年《CultureClash》伦敦泰特现代艺术馆（英国）艺术博览会：2025年《ArtBaselMiami2025》迈阿密（美国）2024年《ArtBaselHongKong2024》香港（中国）2023年《FriezeLondon2023》伦敦（英国）
崔杋圭的狗
2025-02-24 0 评论 133 喜欢
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