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3.23展览|PODIUM画廊《余震》◾️展览信息:◽️《余震》◽️艺术家:伊凡娜·帕斯奇 、郭思涵、伊塔·与田、李睿仁、阮心蓝◽️展期:2025.03.22-2025.05.24◽️空间:PODIUM画廊◽️地址:香港黄竹坑香叶道4号怡达工业大厦9楼D室◾️关于展览:值逢画廊周年及2025年巴塞尔艺术展香港展会之际,PODIUM画廊隆重呈现群展《余震》。参展艺术家包括伊凡娜·帕斯奇(IvanaBašić)、郭思涵(SihanGuo)、伊塔·与田(IttahYoda)、李睿仁(YeinLee)与阮心蓝(DianeSeverinNguyen)。他们的作品共同探讨创伤带来的“余震”效应——那些在破碎之后持续回响的心理与感知波动,同时也展现了灾难与重生之间的张力。展览借“余震”这一地质现象为隐喻,思考在突如其来的震荡之后,个体如何在原有结构松动的瞬间,挣脱惯性机制,生成通向新路径的可能。面对剧烈动荡,我们往往依赖熟悉的应对方式来维持心理平衡,却也可能因此陷入痛苦的循环。《余震》邀请观众进入这片变动不居的边界地带,在崩解与再造之间,重新理解复原、转化与未来的构建方式。这是一次关于创伤、变形与潜能的深层探询,也是对艺术如何引导我们穿越伤痕、重绘地貌的有力回应。◾️关于画廊:位于香港的当代艺术画廊 PODIUM 成立于 2023 年,为代表性不足的新兴和中生代艺术家提供一个强大平台,展现他们反映了独特美学并与当前社会论述产生共鸣的创作实践。透过充满活力的展览项目、出版物和机构合作,画廊致力促进国际艺术界中的跨国对话以及协作性和实验性发展◾️图文致谢:PODIUM画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.23展览|余德耀美术馆《维尔纳·巴特纳:傻瓜,离开避世之所吧》◾️展览信息:◽️《维尔纳·巴特纳:傻瓜,离开避世之所吧》◽️艺术家:维尔纳·巴特纳◽️策展人:艾墨思◽️展期:2025.03.22-2025.06.22◽️空间:余德耀美术馆◽️地址:上海市青浦区蟠鼎路123弄8号◾️关于展览:本次展览由美术馆策划,并与艺术家及策展人艾墨思(ThomasEller)密切合作,呈现其跨越1979至2024年的重要创作。展览展出39幅油画与7件早期木雕,通过“八个人生篇章”——包括“起源与自画像”、“自我”、“女性”、“艺术史镜像”、“人与动物”、“童年”、“文学与救赎”以及“人类境遇”——梳理巴特纳的艺术轨迹。这些作品集中呈现了他对个体经验与社会现象的持续观察与批判。作为德国“坏画派”代表之一,巴特纳以讽刺、荒诞和文学性的方式,探讨人类存在的复杂性与荒谬感。本次展览不仅回顾其丰富的艺术生涯,更强调艺术作为一种反思现实、揭示矛盾的表达方式,在当下依旧具有强烈的现实关照力。◾️关于艺术家:维尔纳·巴特纳(WernerBüttner),1954年出生于德国耶拿,1973年在德国柏林自由大学学习法律,1977年迁至汉堡,1977年至1985年与格奥尔格·赫罗尔德(GeorgHerold)、马丁·基彭伯格和阿尔伯特·厄伦共事,1989年至2021年任职德国汉堡美术学院油画系教授。艺术家目前在德国盖斯特哈赫特生活和工作。◾️关于美术馆:上海余德耀美术馆,由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办,于2014年5月在上海西岸正式开馆。作为在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构,美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆理念,以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常生活”为使命,将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流、普及艺术教育视为己任,从“十年树木,百年树人,多少年树艺术人生”的思考出发,成功建立了“历史”与“未来”并行的展览线索,发展出了各类公共衍生项目。使中国公众了解国际当代艺术,并通过横跨中西的展览让世界了解上海、了解中国。◾️图文致谢:余德耀美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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3.23展览|贝浩登-东京「浴」◾展览信息:◽「浴」(Bath)◽艺术家:萨拉·安斯蒂斯(SaraAnstis)◽展期:2025.03.5-2025.04.5◽空间:贝浩登-东京◽地址:东京港区六本木6-6-9Piramide大厦1楼◾关于展览:贝浩登(东京)欣然呈现艺术家萨拉·安斯蒂斯个展“浴”,展出其绘画和纸本作品,这是艺术家与贝浩登的首次合作。安斯蒂斯的作品展现了超现实的场景——画中人物多为裸体,彼此交流并与动物为伴,呈现出一种梦幻般的逻辑,这种逻辑可以通过艺术史的语境化解读得以揭示。她的想象世界包罗万象,既呼应了超现实主义的传统,又从中世纪和早期文艺复兴时期的具象片段中汲取灵感,同时融入了象征主义的元素与色调。作品色调让人联想到20世纪中期的色彩理论与几何抽象,使得它们在视觉与主题上呈现出跨越时空的丰富叙事,既深邃又充满诗意。◾关于艺术家:萨拉·安斯蒂斯1991年生于瑞典斯德哥尔摩,现工作与生活于英国伦敦。安斯蒂斯在加拿大盐泉岛长大。2013年,她于蒙特利尔康考迪亚大学(ConcordiaUniversity)获得绘画与社会学学士学位,2016年取得瑞典哥德堡瓦兰学院(ValandAcademy)美术硕士学位,并于2018年完成伦敦皇家绘画学院(RoyalDrawingSchool)的TheDrawingYear研究生课程。她曾在纽约Kasmin画廊(2024)、洛杉矶与首尔VariousSmallFires(2023)、蒙特利尔BradleyErtaskiran(2021)以及苏黎世FabianLang(2021)举办个展。近期的群展包括威尼斯VictoriaMiro画廊(2025)、巴黎RaphaelDurazzo画廊(2024)和Derouillon画廊(2021)、纽约Kasmin画廊(2021)和Lyles&King(2022)、奥斯陆Kunstnerforbundet(2021),以及意大利布雷西亚的PalazzoMonti(2020)。她曾获得ElizabethGreenshields基金会(2016)、JerwoodArtsBursary(2019)和Anna-LisaThomson基金会(2016)等多个资助。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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3.23展览|阿尔敏·莱希-纽约「奇迹」◾展览信息:◽「奇迹」(MIRACLE)◽艺术家:乔尔·安德里亚诺马里索(JoëlAndrianomearisoa)◽展期:2025.03.6-2025.04.19,周二至周六:中午12点至晚5点◽空间:阿尔敏·莱希-纽约◽地址:39East78thStreet2ndFloorNewYork,10075◾关于展览:阿尔敏·莱希-纽约荣幸呈现乔尔·安德里亚诺马里索(JoëlAndrianomearisoa)于画廊的第三次个展「奇迹」(MIRACLE)。乔尔·安德里亚诺马里索的艺术实践,同时受到实体的物理性与流动性的观念所形塑而成。其穿梭于安塔那那利佛(Antananarivo)与巴黎(Paris)两地的工作室,从地理与文化界限之间构建出一个充满创造力的“第三空间”。这两处地方——一个扎根于全球艺术之都的文化脉搏,另一个则深植于马达加斯加的生活节奏——不单只是艺术生产的场所,更是承载记忆、材质与创作的共鸣之地。其创作方法可视为一种“翻译”,但不是语言间的转换,而是在纹理质感、历史和情感之间的交汇转化。此次于阿尔敏·莱希-纽约展出的「奇迹」是安德里亚诺马里索于美国画廊的首次个展,对他而言是深具意义的里程碑。展览由三个部分构成:“手”(Hands)、“人物与姿态”(FiguresandGestures)以及“奇迹”(Miracle),展览不止于静态作品的展出,更是一场沉浸式的感知体验,探索触摸、形态与存在的各式交汇。◾关于艺术家:乔尔·安德里亚诺马里索1977年出生于马达加斯加塔那那利佛(Antananarivo),现在工作生活于巴黎和塔那那利佛之间。他于2003年获得巴黎ESA建筑学院(EcoleSpecialed’Architecture)建筑学学位。其作品横跨各式媒介,包括装置、绘画、工艺、纺织品、表演、视频和摄影,探究承载情感的物质性。其创作的源头源自对人与人之间关系的强烈兴趣,并通过物质性、纹理、形式和氛围来表达其情感。乔尔的作品融合了传统技艺和数字时代的感伤主义(sentimentalism),在极简主义形式传统中重新引入诗歌,并透露出对世间的多愁善感。作为一名深刻体现时代性的艺术家,乔尔认为自己的作品是一种进行中的创作练习,不断地从纺织品、丝绸纸、玻璃、花卉和镜子等各式材料物件中,汲取所有的可能性,用以打造出具有多维视角的复调作品。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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3.23展览|阿尔敏·莱希-伦敦「近距离」◾展览信息:◽「近距离」(UpClose)◽艺术家:汤姆·威瑟尔曼(TomWesselmann,1931-2004)◽展期:2025.03.5-2025.04.12,周二至周六:早10点至晚6点◽空间:阿尔敏·莱希-伦敦◽地址:GrosvenorHill,BroadbentHouseLondon,W1K3JH◾关于展览:阿尔敏·莱希-伦敦荣幸呈现艺术家汤姆·威瑟尔曼(TomWesselmann,1931-2004)于画廊的第六次个展「近距离」(UpClose)。艺术家们与裸体、甚至是生殖器的关系源远流长。男性艺术家通过情色甚至是色情视角描绘女性的作品数不胜数,而女性艺术家也开始反向创作,呈现男性生殖器,比如路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois)与朱迪斯·伯恩斯坦(JudithBernstein)。但威瑟尔曼的这些画作意味着什么呢?威瑟尔曼曾说,他人生中最重要的三件事是绘画、性爱和幽默。在他的男性生殖器画中,他似乎将这三者合而为一,正如他自己所表示:“我想,要一本正经地站在这些画前并不容易,”他于1984年与评论家欧文·桑德勒(IrvingSandler)的一次对话中说道,“但我觉得实在很有趣。”而随着时间的推移,他描绘的裸女形象或许已经因为熟悉感而失去了部分情色冲击力,然而,他笔下那坚挺的男性生殖器,即便在今日影像泛滥的时代,仍然保有一丝原始的震撼力、挑战性爱,以及健康、真诚的情感冲动。◾关于艺术家:美国艺术家汤姆·威瑟尔曼(1931—2004)生于俄亥俄州辛辛那提市,1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名,威瑟尔曼从广告中汲取灵感,于日常生活用品中选取意象,以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)等一同成为波普艺术(PopArt)运动的领军人物。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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