皮耶罗·戈利亚PieroGolia（1974）意大利出生、现居洛杉矶的艺术家皮耶罗·戈利亚是一位雕塑家。他的作品有时会以实体形式呈现，常常达到建筑规模，有时则是无形的。这些作品旨在拓展艺术的可能性。他的创作实践异质且难以预测，运用多种媒介和方法引发连锁反应，即便不留下任何实物或图像，也能够改变我们的感知。在那不勒斯求学时，戈利亚攻读化学工程专业，学习将原材料转化为强大能源的知识。这一概念抓住了他艺术手法的一个关键方面，即他以现实生活中已有的物件为起点，展开一系列行动，从而改变其原有的意义和功能。戈利亚被洛杉矶丰富多样的文化氛围所吸引，自2002年起便在此生活和工作。他创作了大量以这座城市为灵感或以它为背景的艺术作品。例如，2010年创作的《发光球体》是一个五英尺高的球体，安装在西好莱坞标准酒店的屋顶上，只有当艺术家在城里时才会发光；就像用洛杉矶的通俗语言表达的一种神圣存在，这个神秘的密码等待着不知其发光规律的路人赋予它意义。艺术家若有所思地说：“它是一种可以成为都市传说的形式。”2008年，戈利亚受邀在洛杉矶艺术博览会上接管一个展位；他的作品是将一辆全尺寸的客车用推土机压扁，使其适应展位的尺寸，从而将整个空间填满。戈利亚2013年被选中代表意大利参加威尼斯双年展。戈利亚在户外草地上直接放置了一件名为《无题（我的金子是你的）》（2013年）的作品，这是一件2.5米高的灰色立方体，由36吨混凝土和2千克金砂混合而成。随后，他邀请参观者从这件雕塑中“挖掘”黄金，这一社会提议将使作品的物理形态和货币价值发生变化，而无需艺术家亲自采取行动。戈利亚经常在工作室实践的传统框架之外开展活动，常常通过戏剧性的概念性手法营造出一些情境，旨在激发观众的直觉和自发反应。2013年，他开设了“小木屋”，这是一家位于好莱坞地下的地下酒吧（2015年在纳什雕塑中心以“小木屋达拉斯”的形式重新上演），它被构想为一个融合了建筑、娱乐和艺术的空间。戈利亚与建筑师埃德温·陈合作，打造了他的“小木屋”，旨在鼓励社交互动，并营造出一个充满欢乐的艺术社区，这里曾迎来过电影明星、艺术界名人、当地的行进乐队、杂技演员，甚至还有两只羊驼。在达拉斯为期四个月的装置艺术展闭幕庆典上，戈利亚聘请了一支墨西哥流浪乐队，安排了一场烟花表演，并委托制作了一幅巨大的舞台幕布，上面印有《乐一通》卡通片标志性的结尾画面，以及“完啦，各位！”的字样。他那立即就能让人认出的《墨西哥流浪乐队画作》系列（2016年），由“小木屋达拉斯”的幕布裁剪并拉伸而成，成为了这场盛大活动的纪念品。自2017年以来，戈利亚开发了新的项目，探索社交网络并保留先前环境的痕迹。2017年，在瑞士巴塞尔兰德艺术馆举办的一场展览中，他创作了动态雕塑《画家》，该作品中有一个机器人，每当检测到展览空间中有动作时，就会在八块大画布上绘制抽象的几何图形。由此产生的《巴塞尔画作》（2017年）保留了其创作过程的视觉证据。这些作品记录了戈利亚的愿景与他所面对的各种现实之间的协商，无论是物理空间、实际物流，还是他工作所在城市的法律。戈利亚的绘画和雕塑作品已被众多知名公共收藏机构收藏，并在包括洛杉矶郡艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、鹿特丹的WittedeWith美术馆以及纽约的MoMAPS1在内的国际重要博物馆展出。
