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莎拉·施SarahSze(1969)莎拉·施从现实世界和数字世界中搜集物件和图像,将它们组合成复杂的多媒体作品,这些作品在微观观察和宏观审视无限之间转换尺度。作为一位无与伦比的拼贴艺术家,莎拉在不断涌现的媒介中游刃有余。她充满活力、富有创造力的作品涵盖了雕塑、绘画、素描、版画、视频和装置艺术,同时始终关注物质的脆弱本质,并探讨熵和时间性的问题。生于波士顿的莎拉于1991年获得耶鲁大学文学学士学位,1997年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。在读研究生期间,她在纽约的MoMAPS1对雕塑的本质发起了挑战,通过在建筑墙壁上开凿洞穴,打造雕塑门洞,并构建生态系统,对建筑主体进行了彻底的改造。一年后,在芝加哥当代艺术博物馆举办的首次个人机构展览中,她展出了《多处失误》(1999年),这是一个沉浸式装置,横跨多个房间,其中闪烁的投影散布在由日常物品组成的复杂组合中。这标志着莎拉首次涉足视频领域,此后视频成为了她装置艺术的核心媒介。她将俄罗斯构成主义中“售货亭”的概念视为关键灵感来源,将后续的装置设想为可移动的图像交换和信息交流站。莎拉的作品曾入选1999年第48届威尼斯双年展和卡内基国际展;2000年惠特尼双年展;以及2002年圣保罗双年展。2003年,她获得了麦克阿瑟奖。在其整个创作生涯中,莎拉接纳了图像与实物、绘画与雕塑之间的二元对立,并让两者相互启发。在2012年为纽约高线公园创作的《静物与风景(栖息地模型)》中,她将单点透视的线描图转化为三维雕塑,为本地鸟类打造栖息地,既与周边的城市和自然环境融为一体,又凸显了这种环境。2013年,莎拉代表美国参加了第55届威尼斯双年展,全面占领了美国馆。该项目名为《三相点》,指的是水同时处于液态、气态和固态的条件,反映了莎拉致力于创作能同时处于多种状态的作品这一核心关注点。两年后,在下一届双年展上,她采取了截然相反的策略,在一个偏远废弃的围墙花园中进行了一系列微妙的干预,这表明了她对那些被拆解、处于过渡状态以及脱离原有根基的事物的兴趣。2017年,一幅名为《景观蓝图》的永久性瓷砖壁画在曼哈顿第二大道地铁96街站揭幕,覆盖了该站的四个入口以及整个街区长的中层站台。自2018年以来,莎拉重新回归绘画的基础,以充满活力的方式探究画面平面,并重新燃起了对图像在图像泛滥时代所扮演角色的兴趣。她将雕塑堆积的创作过程改编为二维形式,发展出一种创作方法,即从一个种子图像作为基础开始,然后通过生成性和递归性的过程层层叠加颜料和拼贴材料,她在一幅作品中所做的决定会在相互关联的视觉星座中产生共鸣,这些星座要么随着时间的推移而持续存在,要么逐渐消逝。她表示:“在图像时代,一幅画就是一件雕塑。一件雕塑就是时间中的一个标记。”在这些细节丰富、充满活力且色彩和质感极为丰富的画作中,莎拉通过各种材料和媒介过滤她独特的视觉语言。她的艺术作品以力量与细腻并存的方式,在秩序与混乱之间游走,通过纯粹的物质性成就唤起瞬间的流动性和不稳定性。
anglejuner
布赖斯·马登BriceMarden(1938)布赖斯·马登不断对抒情抽象的传统进行完善和拓展。他通过自我设定的规则、限制和创作过程进行实验,并从自己广泛的旅行中汲取灵感,将极简主义的图示构图、抽象表现主义的直接性以及书法的直观笔触融合在一起,探索姿态、线条和色彩。马登出生于纽约州的布朗斯维尔,他从耶鲁大学艺术与建筑学院获得了艺术硕士学位,在那里他的老师包括画家亚历克斯·卡茨和乔恩·舒勒。毕业后,他在纽约的犹太博物馆担任保安。在那里,1964年贾斯珀·约翰斯的回顾展期间,马登仔细研究了约翰斯的早期作品,并将其与他长期以来一直欣赏的巴洛克大师的作品,如弗朗西斯科·德·苏巴朗、弗朗西斯科·戈雅和迭戈·委拉斯开兹的作品进行了比较。马登20世纪60年代的画作包括色调柔和、闪烁的单色画,有时会组合成多面板作品,其方式类似于罗伯特·劳申伯格的黑画和白画。1966年,劳申伯格聘请马登担任他的工作室助手。20世纪70年代初的一次希腊之行促使马登创作了《伊亚》系列画作(1972年),这些作品捕捉到了地中海的碧蓝色彩,以及《锡拉》(1979-1980年),这是一幅由18块相互连接的画板组成的画作,灵感源自古庙宇的阴影和几何形状。为了增强每种颜色、平面和笔触的效果,马登开发了一种独特的工艺,即在油画颜料中加入蜂蜡和松节油,并分多层薄涂。马登在《林地组》画作(1972-1976年)中运用了这一技法——这些作品于1991年在纽约高古轩麦迪逊大道画廊与相关作品一同展出——以及《红黄蓝》系列画作(1973-1974年)——由三种原色的五种排列组合而成——这些画作自创作以来首次于2013年在纽约高古轩980麦迪逊大道画廊联合展出。20世纪80年代,马登开始融入有机的、相互交叉的线条,在色彩的色域上创造出富有节奏感的图案。在探索这些蜿蜒的线条时,他尝试了留白、擦除以及对自然世界的引用。他试图通过创造难以捉摸的抽象空间来营造一种神秘的体验。随着众多主题和技法的相互重叠,马登将它们融合在连贯的、通常是多部分的作品中,他将这些作品称为自己的“总结性绘画”。其中一件作品是《平面图像的吉祥花园,第三版》(2000-2006年),现藏于纽约现代艺术博物馆。2006年,他在该馆举办了首次全面回顾展。马登晚年继续探索单色的特质。他对柔和色彩的这种投入影响了他的书法式素描和画布作品,比如受中国8世纪晚期石刻启发创作的《内维斯石碑》系列画作(2007-2015年)。2017年,他将目光转向了绿土的广阔可能性,首次在《林地组》中使用了这种颜料。这些画作使用了多种不同品牌的绿土,每种绿土都呈现出难以言表的色调变化。马登将慢干的颜料稀释,然后分多次薄薄地涂在画布上,每幅画的下边缘都留下了明显的绘画过程的痕迹。
anglejuner
03.29VivianeEsdersPrize2025|2025.04.13截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2025年VivianeEsders奖是欧洲摄影奖,旨在表彰为该领域做出重大贡献的资深摄影师的终身成就。该年度奖项旨在表彰60岁及以上的独立专业摄影师,表彰他们的艺术视野、卓越的创造力以及对摄影艺术的持续参与。该奖项由充满热情的摄影专家和收藏家VivianeEsders创立,旨在强调摄影传承的重要性,同时为仍然活跃于其领域的资深艺术家提供资金支持。该比赛为经验丰富的摄影师提供了一个独特的平台,以获得更广泛的认可,加强他们对当代和历史摄影话语的影响。⬛︎参赛要求:-面向60岁以上仍活跃的、专业的、独立的欧洲摄影师开放-强调艺术独立性,旨在表彰那些创作出永恒而创新的作品、在不断发展的行业中展现韧性和奉献精神的摄影师-旨在奖励那些不断突破摄影表达界限的人,记录引人入胜的故事、文化遗产或影响新一代视觉艺术家的实验性作品⬛︎收获:该奖项的总奖金为60,000欧元。获奖者将获得50,000欧元,其中包括10,000欧元用于出版一本书。此外,两名决赛入围者各获得5,000欧元。⬛︎参与指南:截止日期:2025年4月13日报名费:无官方网站:https://prixvivianeesders.com/apply/?lang=en
Carol Wei
3/29美国丨2025年第二届Philo-Photo摄影大赛征稿欢迎参与"哲思摄影大赛",在这里,我们共同颂扬摄影艺术带来的深刻美学与独特视角。您是否在摄影之旅中追寻深度与意义?是否渴望通过镜头传递智慧与美感?本次大赛不仅是展示艺术的平台,更是个人成长与自我表达的契机。"哲思摄影大赛"深入探讨心灵之智与视觉之慧的共鸣——即直觉感知与技艺表达的融合。我们推崇这种心与眼的结合,让摄影成为传递本质之美与周遭美好的媒介。这场赛事是对内在美学理想与智慧哲思的礼赞。大赛由国际组织"NewAcropolis"发起,该组织致力于通过哲学、文化与志愿活动,推动个人与集体成长的永恒价值。我们诚邀全球摄影师,用镜头开启一场哲学探索之旅。大赛主题:“从黑暗到光明”(FromDarknesstoLight)本届主题鼓励摄影师探索:光线改变世界体验的力量从无知到觉醒的内心旅程阴影与光明的深刻互动感知与现实之间的桥梁媒介:摄影,不限制摄影类型和表现手法参赛资格:全球18岁及以上摄影师核心信息征稿时间:开始:2025年4月15日截止:2025年8月15日参赛费用:1幅作品:22美元2幅作品:35美元3幅作品:45美元作品要求:每人最多提交3幅单幅作品需紧扣"从黑暗到光明"主题接受所有摄影类型和风格荣誉称号:年度摄影师(GrandPrize)年度荣誉奖(HonorableMention)现金奖励:第一名:1,000美元第二名:500美元第三名:200美元其他奖励:所有获奖者可下载电子证书作品将在线上画廊展示官网:https://philophoto.org
jolyn
03.29SignatureImageSearch2026|2025.05.15截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2026签名图像搜索是班夫艺术与创意中心主办的一项国际摄影比赛。这项年度比赛邀请来自世界各地的摄影师提交引人注目的以山为主题的图像,这些图像体现了冒险、自然和户外探索的精神。入选的图像将作为2026年班夫中心山地电影和图书节以及2026-2027年世界巡回赛的官方视觉代表,确保在全球观众中得到广泛曝光。通过这一举措,班夫中心力求突出摄影与讲故事的强大交集,庆祝令人惊叹的风景、极限户外活动以及与山区的文化联系。⬛︎参赛要求:-向全球专业摄影师开放。-比赛重视艺术卓越性、原创性和通过图像传达情感的能力,旨在找到一张能与冒险社区和节日观众产生深刻共鸣的照片。-评委将根据构图、技术执行和图像的整体影响来评估参赛作品,确保所选视觉效果符合节日的探索、韧性和自然美的精神。⬛︎收获:-获奖者将获得3,000加元的奖金。-入选摄影师的作品还将获得广泛曝光,与获奖者的简历一起在班夫中心的网站上突出显示。-摄影师还将有机会参加电影节的放映和活动。⬛︎参与指南:截止日期:2025年5月15日报名费:无官方网站:https://www.banffcentre.ca/film-fest/competitions/sig-image
Carol Wei