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4.3展览|佩斯-上海「道路」◾展览信息:◽「道路」◽艺术家:王光乐◽展期:2025.03.23-2025.04.13◽空间:上海复星艺术中心◽地址:上海市黄浦区中山东二路600号◾关于展览:艺术家王光乐个展“道路”正在上海复星艺术中心展出,并持续至4月13日。作为复星艺术中心与复旦大学哲学学院艺术哲学系“馆校”战略合作框架下的重要学术项目,此次展览聚焦艺术家的创作历程,以回顾性的方式展出包括其最新作品在内的45件作品,跨越复星艺术中心的二层和三层展厅。本次展览的核心亮点在于完整呈现了王光乐艺术实践的演变轨迹,从2000年创作的《下午3-5点》系列到2002年开始的“水磨石”系列,再到2006年左右展开的“寿漆”系列,以及最新的“第二号无题”系列,观众可以清晰地看到一位艺术家如何在持续的实践中,逐步建立起自己独特的艺术语言和创作方法。正如王光乐自己曾经表达的那样:“作品有各自生老病死的规律,差不多的时候会自己结束,然而新的还会更替。”◾关于艺术家:王光乐1976年出⽣于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系,现⽣活及工作于北京。“时间性”⼀直以来都是他在艺术实践中探索的主题,他通过系列作品将哲学层面以及时间自身蕴含的肌理沉淀下来。在绘画过程中,他以颜料在画布上层层叠加的⽅式不仅凝固了流逝的时间,也将时间转化为⼀种纯粹的,具有冥想性的语⾔。王光乐的作品曾于加利福尼亚亚太三年展(2013)、釜⼭双年展(2010)和第四届布拉格双年展(2009)展出。他的个展曾举办于北京公社、佩斯⾸尔、⻄安南⼭社与佩斯纽约等地。他参加的群展曾举办于南京⾦鹰美术馆、上海经纬艺术中⼼、北京松美术馆、中国美术馆、⼴东美术馆、上海复星艺术中⼼、美国卢⻉尔家族迈阿密私⼈收藏博物馆、澳⼤利亚⽩兔美术馆、德国路德维希美术馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆、意⼤利波尔查诺博岑美术馆、美国旧⾦⼭亚洲艺术美术馆、上海龙美术馆、北京尤伦斯当代艺术中⼼、北京泰康空间、中央美术学院美术馆等机构。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.3展览|艺仓美术馆《谢伊・弗里施:光晕》◾️展览信息:◽️《谢伊・弗里施:光晕》◽️艺术家:谢伊・弗里施◽️展期:2025.3.30-2025.6.2◽️空间:上海艺仓美术馆3F◽️地址:上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览:谢伊・弗里施(ShayFrisch)的展览《光晕》带领观众步入一个由光与能量构成的未来世界。艺术家如同操控物理的魔术师,巧妙运用电路、定制电子元件与工业材料,将日常物件转化为充满张力的几何构造。在弗里施的艺术语言中,“光晕”不仅是视觉的效果,更是能量与精神的显现。作品如同能量场般静静运转,观者在其间能切实感知电流流动的节奏与空间的震荡。这些光影装置将科技、历史与精神性融为一体,在极简秩序与神秘感之间,构建出一种令人沉浸的感知体验。《光晕》不仅呈现科技媒介的美学潜能,也邀请观众重新思考“光”为何物:它是科学现象,更是超越现实的感知通道。在这场充满感性与理性交织的展览中,弗里施以纯粹的形式引导我们探索物质背后的不可见力量。◾️关于艺术家:谢伊·弗里施(ShayFrisch),曾在耶路撒冷贝扎莱尔艺术与设计学院和米兰IED学习工业设计,于多莫斯设计学院获硕士学位。1993年移居罗马并在此生活工作。他多次参加威尼斯、库里蒂巴双年展,作品在罗马国立现代美术馆等展出,被多个公私机构收藏。◾️关于美术馆:上海艺仓美术馆坐落于黄浦江畔浦东滨江核心地段,由一座百年老仓库改造而成,是一座融合工业遗产、当代设计与艺术展览于一体的复合型文化艺术空间。自成立以来,艺仓美术馆致力于引入全球先锋艺术理念,呈现涵盖当代艺术、科技艺术与跨学科创作的高质量展览,成为上海最具国际视野的艺术机构之一。秉持“艺术改变生活,思想引领未来”的理念,上海艺仓美术馆持续推动当代艺术在公共领域的传播与实践,致力于打造一个激发灵感、对话未来的文化场所。◾️图文致谢:艺仓美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.3展览|艺仓美术馆《弗朗西斯科·维佐利:天后》◾️展览信息:◽️《弗朗西斯科·维佐利:天后》◽️艺术家:弗朗西斯科·维佐利◽️展期:2025.3.30-2025.6.2◽️空间:上海艺仓美术馆2F◽️地址:上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览:《弗朗西斯科・维佐利:天后》为观众打造出一个充满复古氛围的电影幻境。艺术家维佐利以其标志性的刺绣艺术语言,重构20世纪欧美银幕上的“天后”形象——如安娜・马尼亚尼、索菲亚・罗兰等影坛传奇,通过在老电影海报上绣上晶莹泪珠与感性细节,为这些经典肖像注入新的情感张力。展览融合意大利新现实主义、法国新浪潮、以及西班牙超现实主义等电影流派的视觉风格,不仅是对电影黄金年代的回望,更是一次当代艺术与影像记忆之间的深情对话。维佐利巧妙地剥除明星光环,揭示其背后的脆弱、感伤与人性光芒,同时也映照了他本人对电影文化的深厚情感。《天后》不仅是对女性影像符号的重新演绎,更是一封写给电影艺术的情书,唤起观众对集体记忆与情感认同的共鸣。◾️关于艺术家:弗朗西斯科·维佐利现居米兰,是知名意大利艺术家。他多次参加威尼斯双年展等重要展览,作品在纽约MoMA等艺术机构展出。其作品形式多样,包含视频装置、刺绣(尤其是标志性女神肖像,流着闪亮的泪珠)等,是对当代文化的独特诠释。◾️关于美术馆:上海艺仓美术馆(ModernArtMuseum),聚焦“多元”、“开放”、“交流”与“学习”,秉持开放的国际视野及跨领域的融合触角。主张“艺术在发生”,为来自不同背景的公众带来全年无间断的艺术发生现场。◾️图文致谢:艺仓美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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亨利·摩尔HenryMoore(1898)亨利·摩尔是现代主义巨匠,他将抽象、超现实、古代和古典元素融入具象形态和有机形象之中,同时结合诸如骨头和石头之类的自然现成物品,使其作品既通俗易懂又极具先锋性。摩尔的雕塑作品以其庞大的体量、穿孔的形式和空洞的空间,促进了作品、其所在环境和观众之间的强烈互动。在传统表现手法被先锋艺术界摒弃之时,摩尔的作品却彰显了人文主义主题。摩尔于1898年出生在英格兰利兹附近的煤矿小镇卡斯尔福德。在卡斯尔福德文法学校任教后,他参加了第一次世界大战,1919年从法国回国后,他进入利兹艺术学院学习,当时同校的还有艺术家芭芭拉·赫普沃斯。1921年至1924年,他获得奖学金进入伦敦皇家艺术学院学习,在那里创作了《母亲与孩子》(1922年),这是他一生中反复创作的主题的首件雕塑作品。他还获得了去巴黎(1923年)和意大利(1925年)的旅行奖学金。之后,摩尔在伦敦任教,先是在皇家艺术学院任教(1924年至1932年),然后在切尔西艺术学院任教(1932年至1939年)。摩尔从职业生涯伊始就展现出创新精神。例如,1922年他在《站立裸女,一只手臂举起》中使用了实验性的钢笔、墨水、粉笔和水彩组合,1926年他采用当时主要应用于建筑领域的现浇混凝土创作了《女人头像》。摩尔很早就取得了成功。1928年,他的首次个人展览在伦敦沃伦画廊举行。同年,他完成了自己的首个公共委托作品,安装在伦敦地铁总部。20世纪30年代,摩尔吸收了阿尔贝托·贾科梅蒂、巴勃罗·毕加索和超现实主义艺术家的影响,从而在自己的创作中发展出一种更为抽象的方法。1938年,他结识了肯尼斯·克拉克爵士,后者成为他早期作品的重要支持者。1940年,摩尔开始描绘在伦敦大轰炸期间藏身于伦敦地铁中的人们,创作出一系列作品,鼓舞了这座城市的士气,并使他被任命为官方战地艺术家。1940年9月,他们位于汉普斯特德的家被炸弹碎片击中受损,摩尔和他的妻子伊琳娜·拉德斯基搬到了赫特福德郡马奇哈达姆附近佩里格林村的一座农舍,这里成了他余生的家和工作室。战后不久,他创作了几件受委托的人物雕塑,包括为北安普敦圣马修教堂创作的《圣母与圣婴》(1943-1944年)。1946年,纽约现代艺术博物馆为摩尔举办了回顾展,此后他的国际声誉与日俱增。1948年,他又在威尼斯双年展上荣获国际雕塑奖。此后,他继续承接重要的公共委托项目,其中包括为英国节创作的《斜倚像:节日》(1951年)——这是他第一件完全展开的雕塑作品,实与虚具有同等的重要性——以及为巴黎联合国教科文组织总部创作的《斜倚像》(1956-1958年)。此时,他已成为英国最著名的艺术家之一,其作品种类繁多,除了雕塑和绘画,还包括版画和纺织品。整个20世纪60年代,摩尔创作了大量大型雕塑作品,其灵感大多源自自然,他以起伏的地形作为人体的隐喻,比如为纽约林肯表演艺术中心创作的《斜倚人像》(1963-1965年)。他的成功使他能够越来越多地用青铜而非直接雕刻来创作,从而实现了他一直追求的宏伟规模。如今,摩尔的公共雕塑遍布全球38个国家的大学校园、乡村和主要城市中心,他的作品也成为了众多博物馆和画廊展览及回顾展的主题。1977年,摩尔与家人共同成立了亨利·摩尔基金会,1986年他在佩里格林去世。
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卡罗尔·波维CarolBove(1971)自21世纪初以来,卡罗尔·波维一直致力于研究艺术品与其所处环境之间的相互依存关系。从现成物品到工业建筑五金件以及建筑场所,她对材料诗意般的运用在她目前创作的大规模金属雕塑中得到了进一步的强化。博夫以现代主义形式主义的策略为出发点,探索艺术史传统叙事中此前被忽视的缺口。波维1971年出生于瑞士日内瓦,在加利福尼亚州伯克利长大。1993年她搬到了纽约,并于2000年在纽约大学获得理学学士学位。她的首次大型博物馆展览于2003年在德国汉堡艺术协会举行。2009年至2013年期间,波维在纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院任教。波维早期的拼贴作品常常将20世纪60年代和70年代的出版物与石头和羽毛等物件并置,以探寻不同时期、不同地域和不同观念之间的联系。因此,即便借鉴了展示惯例并保持形式上的克制,波维还是将哲学和文化上的引喻融入了自己的作品。《当态度成为形式》(2002年)中,木质书架上摆满了书籍,其中包括1969年同名展览的图录以及关于迷幻药的书籍。其他项目则融入了其他艺术家的作品;在《厄里斯神龛》(2010年)中,波维将汉斯·霍夫曼的画作复制品与孔雀羽毛和其他物品一同布置,而在《为A.波莫多罗的布景》(2014年)中,她则加入了意大利现代主义雕塑家阿尔纳尔多·波莫多罗的一件雕塑。在近期的作品中,波维继续以宏大的规模对这些理念进行探究。在2012年的第13届卡塞尔文献展上,她展出了四件户外雕塑,灵感源自卡塞尔奥兰杰里宫花园中18世纪的神话神祇雕像,依照花园的设计来突出弗洛拉和阿波罗形象之间的空间关系。2013年,她在纽约高线公园的铁路场地上安装了《毛毛虫》,这是一组七件抽象雕塑,利用了一片荒野区域。而在诸如《格言》(2018年)和《沐浴者》(2019年)这样的作品中,她使用了带有哑光聚氨酯涂层的皱褶不锈钢管,赋予其形态一种令人错觉的柔韧性和轻盈感。“我们认为不锈钢坚硬且坚固,”波维曾这样反思,“而我在想这是否真的如此。是否存在一种温和且持久的方式作用于它,从而使其表现得有所不同?”2017年,波维受邀在第57届威尼斯双年展瑞士馆的“威尼斯女性”展中回应阿尔贝托·贾科梅蒂的遗产,她承认二十世纪雕塑家安东尼·卡罗、约翰·张伯伦和托尼·史密斯对其这一创作方向的影响(2019年,她在旧金山现代艺术博物馆与张伯伦一同展出)。2021至2022年,达拉斯的纳什雕塑中心举办了首个专注于她钢铁雕塑的大型博物馆展览,她的装置作品《降神会没用》(2021年)是纽约大都会艺术博物馆外立面的第二个委托创作项目。2023年,波维在纽约惠特尼美国艺术博物馆共同策划并设计了“遗忘信仰的碎片:哈里·史密斯的艺术”展。波维是纽约雕塑中心的董事会主席。
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