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4.16《时尚芭莎》◻️招聘岗位:01资深美容编辑助理实习生02资深时装专题编辑助理实习生◻️工作地点:北京朝阳区◻️邮箱投递:01资深美容编辑助理实习生:wenxiao.wu@trends.com.cn02资深时装专题编辑助理实习生:wenxiao.wu@trends.com.cn◻️邮件标题:职位名字-可x月x日后到岗-每周可到x天-可持续x月-EveryArt艺术全媒体平台01资深美容编辑助理实习生 ◻️工作内容:1.协助《时尚芭莎》电子刊MiniBAZAAR美容板块,及芭莎线下活动IP的相关工作2.工作内容包括:日常选题和线下活动的策划与执行,如刊内大片拍摄、数字交互内容制作、品牌图文物料的梳理与联络等◻️能力要求:1.热爱时尚与美妆,有自己的审美能力,责任心强2.精通office软件,熟练使用Photoshop及视频制作软件者加分3.对大片拍摄流程有清晰的概念,有制片或拍摄执行经验者优先考虑4.能够发散思维的“网上冲浪达人”,善于多角度地感知时下的热门话题5.有较强的文字功底及梳理能力,中英文功底良好,能独立撰稿6.不强制坐班,能长期实习(6个月及以上),非拍摄日可远程工作◻️投递简历需包含:1.个人CV(PDF格式)2.个人已发布过的稿件/图片作品集3.并在邮件正文中写明:你最喜欢的3个彩妆、护肤或香氛品牌,并简单解释原因以及你认为时下的美容产业的新趋势是什么,可用具体品牌与产品举例说明 02资深时装专题编辑助理实习生 ◻️工作内容:1.协助进行《时尚芭莎》时装组与电子杂志的时装与生活方式专题撰写2.协助编辑进行时装专题的前期资料调查3.按照任务分配按时完成文字撰写的相关任务4.协助部分新媒体平台的运营管理◻️能力要求:1.对时尚有热情,对于时装的认知比较深刻2.责任心强,时间意识好,在指定时间内完成任务3.在时装专题方面有一定兴趣,且有意愿进一步学习4.有较强的文字功底,有文学、新闻专业基础的加分5.英文能力好,需要阅读相关外文资料和英文文案撰写6.有其他优秀的小技能或其他文化领域的知识积累同样加分◻️投递简历需包含:1.个人简历(PDF形式,5MB以下)2.最近与时尚相关的文字作品,或简要评价最近一季某一品牌的新系列3.简述自己喜欢的品牌,并说明原因◻️机构介绍:《时尚芭莎》(Harper'sBAZAAR)是一本享誉全球的高端女性时尚杂志,1867年在美国创刊,2001年进入中国,由中国中纺集团有限公司主管、中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社主办,与全球32个版本同步发行
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4.16展览|站台画廊《四季》◾️展览信息:◽️《四季》◽️艺术家:段远文◽️展期:2025.04.12-05.11◽️空间:站台画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07号站台中国当代艺术机构A&B展厅◾️关于展览:站台中国当代艺术机构推出艺术家段远文的大型个展《四季》。此次展览是艺术家与站台中国的首次合作,展出其近年来的重要绘画创作。段远文的作品围绕“生命”这一母题展开,尽管这一主题在艺术史中早已成为反复书写的命题,但艺术家并未回避其“陈旧”,反而将腐朽视为新生的起点。他笔下的意象——塔、骷髅、肉身、花朵、山水等,在画布上自由生长,呈现出一种超越线性时间与文化语境的存在状态。色块构建的塔没有根基,也不通向终点,仿佛悬浮于失重的时空;岩石凝结着时间的深度,而杂草则在压迫中挣脱、顽强生长,展现出各自独立而完整的生命周期。《四季》象征生命的流转与时间的循环,也体现了段远文将自然与存在视为创作核心的艺术观。展览通过他独特的视觉语言,唤起观者对永恒、衰败与新生之间关系的思考。◾️关于艺术家:段远文,1978年生于湖南衡阳,2003年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州。段远文近年的绘画中饱含着对生命的沉思。他让生命在广袤的田野中垒积、生长、腐朽,将它们投入不停歇的自我投射与春去秋来中。他的绘画不断创造意外甚至误解,借助对现实的重新设置探讨人置于当代社会中的存在状态,那些看似匪夷所思的自然生长映射出人在特定思考过程中的某种质疑,让观者直面自然与人存在的真相,而对陌生的敏感捕捉与表现也成就了他精神版图的再造。◾️关于画廊:站台中国当代艺术机构于2005年在北京草场地艺术区成立,成立之初基于莽撞和理想设定为非盈利艺术实验空间,试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台,2015年底搬入798艺术区中二街D07号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者,致力于中国艺术生态的构建,是一个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。◾️图文致谢:站台画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.16展览|ZIANGallery《成为自己》◾️展览信息:◽️《成为自己》◽️艺术家:MAGGIELEE 玛吉·李 、ANALIASABAN 阿娜利亚·萨班 、HYUN-SOOKSONG 宋贤淑 、KAARIUPSON卡里·厄普森、WANGXINGYUN王行云◽️展期:2025年4月5日-2025年5月30日◽️空间:ZIANGallery◽️地址:中国杭州余杭区车坑坞20-2号◾️关于展览:展览《成为自己(IGrewIntoMyself)》汇集五位国际艺术家的作品,构建出一个多元而立体的对话空间。她们以自传式的表达,在不断变化的社会与政治环境中确立自身定位,借由童年记忆的碎片与离散经历的回响交织,传达跨文化、跨时代的共鸣。作品中,人工智能的算法与人类情感相互碰撞,物品所承载的痕迹映射出时间的流逝与记忆的沉淀。艺术家们通过对物质性的持续探索,打破社会阶级的固有边界,在情感层面找到跨越文化差异的共同语言。展览涵盖多种媒介,作品经历重构与去语境化的过程,形成一幅由个人经验交织而成的视觉叙事,旨在抵抗并挑战那些持续制造和延续不公与不平等的历史叙述,呈现出深刻而有力的当代表达。◾️关于画廊:ZIANGallery于2022年在中国杭州成立,是一家专注于现当代艺术的全球性画廊,旨在全球范围内展览推广新锐和职涯中期艺术家。ZIAN关注艺术品中所蕴含的生命自发的直觉性,透过作品外表展示的形式、媒介和对象来探索个体生命的情绪和力量。◾️图文致谢:ZIANGallery◾️媒体合作:everyart2021
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安吉尔·奥特罗(AngelOtero)安吉尔·奥特罗是一位1981年出生于波多黎各的画家和雕塑家,他的作品受到记忆的性质和形成的影响。奥特罗的艺术创作手法融合了成形与变形,这种创作方式产生的图像和物体仿佛处于不断生成之中。他最具代表性的作品之一是所谓的“漆皮”,创作者在玻璃上作画,待其干燥后,像剥落的皮肤一样,将颜料一层层地刮落。这些剥落的漆皮随后被重新排列在画布上,形成一种层次分明、纹理丰富的抽象构图,这可以被解读为对其自身创作的重新混合的物质记忆。 在另一件作品中,奥特罗运用硅胶和粉末颜料在画布上创作出脆弱的抽象印象。这件作品被称为“ 转印系列”,取材于奥特罗个人经历中的意象,并将其提炼为令人联想起传统木刻版画的线条图案。奥特罗用硅胶沿着线条涂抹,并在画布上撒上原始颜料,将图像在画布之间转移,这种行为既富有创造性,又具有破坏性,在转移过程中,原作被摧毁,同时形成了新的抽象图像。 通过这些过程,奥特罗展示了其材料的物理性,超越了其作为图像制作媒介的历史用途,使材料和过程成为作品的主题。 奥特罗近期参加的主要展览包括:《日记》(密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆)、《当下的另一面:当代加勒比艺术的远见》(佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆)、《挽歌》(纽约州布朗克斯区布朗克斯艺术博物馆)、《一切与虚无》 (德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆)、《拉戈》(伊利诺伊州芝加哥卡维·古普塔)、 《咖啡、朗姆酒、糖》(加利福尼亚州旧金山非洲侨民博物馆)。奥特罗的作品被收藏于波多黎各贝雷兹迪文收藏馆、纽约州布朗克斯区布朗克斯艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥德保罗大学博物馆、土耳其伊斯坦布尔现代艺术馆、密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、佛罗里达州迈阿密玛格丽斯收藏馆、堪萨斯州欧弗兰帕克纳曼当代艺术博物馆、北卡罗来纳州罗利市北卡罗来纳艺术博物馆。奥特罗的艺术作品曾被纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥瑞银艺术收藏、弗吉尼亚州里士满弗吉尼亚美术馆等机构收藏。奥特罗曾就读于波多黎各大学,并在芝加哥艺术学院获得美术学士和美术硕士学位。他曾在意大利翁布里亚的Vannucci艺术家驻留项目和科罗拉多州阿斯彭的安德森牧场完成驻留。现生活和工作于纽约。
艺术momo
马尼什·奈(ManishNai)马尼什·奈是当代抽象艺术的先锋人物。他的工作室实践深深植根于物质性和创作过程,尤其关注与Nai生活和工作所在地印度孟买的日常生活息息相关的元素。 奈优先选择那些朴素却又与周围环境紧密相连的材料,例如黄麻、报纸、靛蓝染料、二手书籍和衣物,以及回收的金属和纸张。他将这些材料塑造成优雅的几何形状,同时保留其自然的纹理和色彩。 奈的许多作品都探讨着繁琐复杂的事物,例如水、光或重力对有机材料的长期影响。他尤其关注材料在数月乃至数年的时间里如何演变。他的作品可以被解读为时间压缩的视觉表达。作品完成后,它们以紧密组织单元的形式呈现。 奈对日常材料(通常为废弃材料)的运用,暗示着社会等级制度,这既体现在艺术媒介层面,也体现在印度的社会结构中。例如,奈对报纸的运用,探讨了印度社会中巨大的多样性与争议——印度每天发行着近100份包含19种不同语言的报纸。他将报纸浸泡,剥去文字,然后将其压缩在木模中,使这些材料从一次性用品升华为稀世珍品。 同样,黄麻在印度社会也很常见。它是一种坚韧的植物纤维,常被编织成类似粗麻布的耐用织物;它曾被用作穷人的衣物,如今更常用于建筑施工。奈出生于一个黄麻贸易世家,他对这种材料的深刻理解也源于他的文化和家庭背景。 奈代表印度参加了中国上海孟买城市馆的第九届上海双年展,并且是波洛克-克拉斯纳基金会奖获得者。他的作品曾在世界上一些最具影响力的机构展出,包括荷兰HetNoordbrabants博物馆;Fernet-Branca基金会,法国圣路易斯;Devi艺术基金会,KasturbhaiLalbhai博物馆,艾哈迈达巴德,印度;BhauDajiLad博物馆,印度孟买;新加坡南洋理工大学当代艺术中心,吉尔曼军营,新加坡;波兰华沙现代艺术博物馆;印度斋浦尔Nahargrah堡Madhavendra宫雕塑公园;博士。BhauDajiLad博物馆,印度孟买;艺术科学博物馆,新加坡;Birla艺术与文化学院,印度加尔各答;国家现代艺术画廊,孟买,印度;和别府博物馆,日本别府。
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2025/04/15艺术驻留|AmsterdamseBos阿姆斯特丹博斯邀请创作者通过艺术和研究的视角,探索并揭示未曾见过的事物。它面向艺术家、建筑师、设计师、科学家、景观设计师、哲学家以及致力于自然、生态、气候和地球未来的活动家开放。真菌网络、土壤生物、微小昆虫、微生物、水下生物:这些都是我们生态系统中不可或缺的环节。它们对地球而言弥足珍贵,却常常被肉眼或耳朵所忽略。然而,在这个看不见的世界里,蕴藏着值得探索的美。研究和开发阶段将于2025年5月至7月进行。在阿姆斯特丹博斯展示作品的可能性将取决于项目的性质,但计划在8月进行展示。该项目欢迎不同的方法和观点,只要该项目通过研究与阿姆斯特丹森林建立有意义的联系并揭示其生态系统的隐藏方面。他们愿意从事诸如装置、空间设计、生物材料实验、气候正义研究或推测未来场景等工作。他们将记录研究和创作过程,并于8月通过线上活动分享这些素材。他们希望以此激励阿姆斯特丹、阿姆斯特尔芬以及阿姆斯特丹森林公园的居民,并提高他们对自然界中不为人知的联系的认识。每位入选创作者将获得2000欧元(不含增值税)的报酬。每个项目均设有研发预算。最后期限:2025年4月23日更多信息和申请:https://www.amsterdamsebos.nl/onzichtbare-zichtbaar/
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