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4.24展览|宁波美术馆《SWET-SHOP》◾️展览信息:◽️《SWET-SHOP》◽️艺术家:胡任乂◽️展期:2025.4.17- 2025.5.16◽️空间:宁波美术馆◽️地址:浙江省宁波市人民路122号◾️关于展览:此次展览延续了艺术家一贯的跨媒介实践路径,涵盖装置、表演及音乐等领域,展现其独特的跨学科创作语汇。《SWET-SHOP》围绕“文化工作者”的当代语境展开,将观念艺术的批判锋芒巧妙融合进大众传播与民间文化之中。作品以幽默而尖锐的方式,生成了一种介于艺术体系与社会现实之间的独特表达,不落入既定范式,而更强调其丰富的内部逻辑与文化混杂性。展览邀请观者跳脱风格标签的判断,真正进入艺术家的语境结构中,去感受一种由“抽象文化”与批判性思维共同建构的当代表达路径。◾️关于艺术家:胡任乂HURENYI,当代艺术家,出生于苏州,居住于美国纽约和中国上海,毕业于纽约视觉艺术学院艺术实践系并获得硕士学位。从2008年至今任教于纽约视觉艺术学院美术系,硕士生导师,也是纽约视觉艺术学院大中华负责人,同时是著名独立艺术机构SNAP的创始人和艺术总监。◾️关于品牌:“血汗工廠”是当代艺术家胡任乂在2022年成立的一个艺术品牌。基于对艺术市场的不断变化,“血汗工廠”成立在于希望使艺术品回归社会与生活,使艺术家的工作被社会所集体采纳,成为新的表达形式和另一种载体在艺术家和社会中的联系。艺术在大众眼里是概念的,难以实现的,高高在上的,在消息闭塞的艺术圈里,大众难以进入这个闭环。“血汗工廠”通过群体工人之手将之变为可实现,工业、艺术、商业,看似在一个不断循环的永动机里,将每个人被包含在内,成为着循环之中的一部分。◾️图文致谢:血汗工廠◾️媒体合作:everyart2021
K_819
4.24宁波Outin.Design正反设计招聘□品牌描述:Outin.Design正反设计创立于2014年,是一家立足于中国的多元化设计公司。正反设计从观察自身和日常生活、自然、人、艺术、世界本身出发,收集、转译印象并通过实验性、实用性、前瞻性的设计语言反映思想、物体和时刻。正反设计拥有四个既独立又相互跨界合作的跨学科设计团队——R.E.C,位面体WMT,四般SIBAN,JEDI404。设计事务所的工作范围涵盖建筑、社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店、住宅和生活周边、软装设计和陈列落地、产品设计和道具研发等领域。每个团队都具有独特的设计风格和专业领域,这种形式意味着我们可以在密集的交叉知识领域内为客户提供全方位的设计支持。以促进创意社区、技术创新领域的多元化和多样性,同时确保OUTIN.Design正反设计作为组合型设计公司的纯粹运作。□招聘职位:产品设计师□岗位描述:1.协助完成从产品概念到最终落地的设计开发2.中期制图:团队深化制图和产品打样制作3.结构设计与优化:针对产品功能性和耐用性等方面进行结构优化4.生产及工艺对接:独立绘制产品生产图和工艺说明,负责产品设计(包含家具、道具、装置艺术等)方案的实施。与制作方对接制作细节,跟踪和处理打样及小批量试产过程中的问题□任职要求:1.产品设计或相关专业学位优先2.熟悉家具设计并能延伸经验至其他产品工艺与结构领域者优先3.能理解产品发展方向,并提炼出工艺结构和物料的开发方向4.具备独立制图能力和自学能力,使用Rhino工作流,协同IP设计(知晓Rhino、solidworks基础操作)进行设计深化,具备Office应用基础5.具备跨领域的学习能力、沟通协调能力、计划与执行能力、分析及解决问题能力□申请方式:请将个人简历和作品集发送至:careers@outin-design.com邮件标题请命名为“姓名+申请职位+到岗时间”,并于邮件末尾注明期望薪资范围我们将在5天内答复所有资料完整的邮件
萝呗儿
4.24宁波Outin.Design正反设计招聘□品牌描述:Outin.Design正反设计创立于2014年,是一家立足于中国的多元化设计公司。正反设计从观察自身和日常生活、自然、人、艺术、世界本身出发,收集、转译印象并通过实验性、实用性、前瞻性的设计语言反映思想、物体和时刻。正反设计拥有四个既独立又相互跨界合作的跨学科设计团队——R.E.C,位面体WMT,四般SIBAN,JEDI404。设计事务所的工作范围涵盖建筑、社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店、住宅和生活周边、软装设计和陈列落地、产品设计和道具研发等领域。每个团队都具有独特的设计风格和专业领域,这种形式意味着我们可以在密集的交叉知识领域内为客户提供全方位的设计支持。以促进创意社区、技术创新领域的多元化和多样性,同时确保OUTIN.Design正反设计作为组合型设计公司的纯粹运作。□招聘职位:深化落地管理设计师□岗位描述:1.熟悉施工图制作规范,精通工艺及材料,能独立完成全套施工图设计(平面、顶面、立面、剖面和节点大样图)2.负责现场与施工方在施工工艺与设计等方面的沟通3.线上线下配合施工对接事宜,具有较强的施工现场协调能力4.严格按照设计效果进行落地把控,并按照相关验收标准跟进验收工作□任职要求:1.室内设计、环艺等专业背景,2年以上相关工作经验优先2.施工图绘制技术熟练,对空间有较为准确的把握3.有较强的视觉搭配能力,能熟练操作AutoCAD、SketchUp等设计软件4.富有创意及执行力,有责任感□申请方式:请将个人简历和作品集发送至:careers@outin-design.com邮件标题请命名为“姓名+申请职位+到岗时间”,并于邮件末尾注明期望薪资范围我们将在5天内答复所有资料完整的邮件
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4.24宁波Outin.Design正反设计招聘□品牌描述:Outin.Design正反设计创立于2014年,是一家立足于中国的多元化设计公司。正反设计从观察自身和日常生活、自然、人、艺术、世界本身出发,收集、转译印象并通过实验性、实用性、前瞻性的设计语言反映思想、物体和时刻。正反设计拥有四个既独立又相互跨界合作的跨学科设计团队——R.E.C,位面体WMT,四般SIBAN,JEDI404。设计事务所的工作范围涵盖建筑、社会社区交互、新型零售空间、展览展陈、共享办公、创意酒店、住宅和生活周边、软装设计和陈列落地、产品设计和道具研发等领域。每个团队都具有独特的设计风格和专业领域,这种形式意味着我们可以在密集的交叉知识领域内为客户提供全方位的设计支持。以促进创意社区、技术创新领域的多元化和多样性,同时确保OUTIN.Design正反设计作为组合型设计公司的纯粹运作。□招聘职位:效果图设计师□岗位描述:1.与主案沟通相关诉求,就设计模型进行优化2.依据完善的空间模型,设计定位最适合空间视觉的角度,渲染空间灯光定位、空间材质,优化整体氛围3.深入了解项目整体空间视觉氛围定位,以熟练的后期效果图处理技能,完成每一张效果图的最佳效果□任职要求:1.室内设计、环艺、美术等相关专业毕业2.一年以上相关工作经验,优秀应届毕业生亦可3.具备较好的美术基础和设计能力,色彩感强,美术专业知识储备良好,能把握视觉色彩与整体布局4.熟练操作CAD、Photoshop、SketchUp等设计软件,及Enscape、D5等渲染插件,有效渲染出图并完成后期处理工作□申请方式:请将个人简历和作品集发送至:careers@outin-design.com邮件标题请命名为“姓名+申请职位+到岗时间”,并于邮件末尾注明期望薪资范围我们将在5天内答复所有资料完整的邮件
萝呗儿
2025/04/24艺术驻留|CastCeramicsCastCeramics是三个组织(奥地利IRARU、波兰Mozi和意大利CAFIAPS)的合作项目,旨在通过将传统工艺与现代数字技术相结合来重新构想陶瓷艺术。12位入选的参与者(意大利、奥地利和波兰各四人)将踏上为期一个月的旅程,横跨这三个国家,并参加由各机构主办的专业研讨会。旅程地点分别为蒙特普齐亚诺(意大利)、维也纳(奥地利)和格丁尼亚(波兰),时间为2025年8月31日至9月30日。居住在奥地利、波兰和意大利的视觉艺术家,尤其关注对陶瓷感兴趣的艺术家,均可申请。该项目优先考虑机会较少的艺术家,包括移民、难民、居住在农村或偏远地区的艺术家,以及来自弱势或边缘化背景、面临经济和社会障碍的年轻艺术家。他们鼓励来自乌克兰的难民申请,但不限于此。该项目也欢迎对陶瓷或3D打印技术感兴趣的其他领域艺术家和工匠申请。该项目也面向非艺术家但对陶瓷真正感兴趣(并具备相关知识)的参与者。三个展览将在意大利、奥地利和波兰举行,展示参赛者的作品。每位艺术家的作品将被复制三份,并在所有地点展出,原件由主办机构保留。该计划是全额资助的居住项目,包括旅行、住宿、材料和875欧元的津贴。最后期限:2025年5月5日更多信息和申请:https://castceramics.eu/#opencall
知鱼
4.24展览|白立方-伦敦「见证:早期铅制作品」◾展览信息:◽「见证:早期铅制作品」(WITNESS:EarlyLeadWorks)◽艺术家:安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)◽展期:2025.04.23-2025.06.8◽空间:白立方-伦敦◽地址:白立方伦敦梅森广场空间◾关于展览:正在白立方伦敦梅森广场空间正在举办安东尼·葛姆雷(AntonyGormley )的个展,展览展出一批来自20世纪70年代中期的铅制作品,作为葛姆雷艺术语言上的重大突破,这批作品诞生于冷战时期中持久的地缘政治紧张氛围。白立方在今日重新呈现这些开创性的雕塑,系统性地梳理葛姆雷对铅材料的早期探索如何影响其后续的创作脉络。展览所展出的雕塑系列呈现了安东尼·葛姆雷创作实践的演进轨迹——从现成物的运用到自我身体的介入,构建了虚空与实体、物质与形而上之间的张力。这些作品共同构成了关于具身性、脆弱性、空间与存在的命题。画廊首层空间中呈现三件早期现成物铅制雕塑LandSeaandAirI(1977–79),NaturalSelection(1981) 和SeedsII(1989/93),重构了主体与指涉物的关系,通过辩证法则探讨创造与毁灭、在场与缺席的命题。◾关于艺术家:安东尼·葛姆雷(AntonyGormley,1950年生于伦敦)以其探索人体与空间关系的雕塑、装置及公共艺术作品广受赞誉。自1960年代以来,艺术家批判性介入通过自身及他人身体,直面人类在自然与宇宙中的定位这一本质性命题,拓展了雕塑的艺术潜能。葛姆雷始终致力于将艺术空间构建为孕育新行为、新思想与新感觉的生成场域。葛姆雷的作品在全球范围内广泛展出,重要个展包括:鲁道夫美术馆,布拉格(2024);罗丹美术馆,巴黎(2023);莱姆布鲁克博物馆,杜伊斯堡,德国(2022);弗尔林登博物馆,瓦瑟纳尔,荷兰(2022);国家美术馆,新加坡(2021);皇家艺术学院,伦敦(2019);提洛岛,希腊(2019);乌菲齐美术馆,佛罗伦萨,意大利(2019);费城艺术博物馆,宾夕法尼亚州,美国(2019);龙美术馆,上海,中国(2017);国家肖像美术馆,伦敦,英国(2016);美景堡,佛罗伦萨,意大利(2015);保罗·克利中心,伯尔尼,瑞士(2014);巴西银行文化中心,圣保罗、里约热内卢,巴西(2012);堤坝之门美术馆,汉堡,德国(2012);冬宫博物馆,圣彼得堡,俄罗斯(2011);布雷根茨美术馆,奥地利(2010);海沃德美术馆,伦敦(2007);马尔默美术馆,瑞典(1993);路易斯安那现代艺术博物馆,汉勒贝克,丹麦(1989)。永久性公共作品包括:AngeloftheNorth,盖茨黑德,英国;AnotherPlace,克罗斯比海滩,英国;InsideAustralia,巴拉德湖,西澳大利亚州;Exposure,莱利斯塔德,荷兰;Chord,麻省理工学院,剑桥市,马萨诸塞州,美国;Alert,帝国理工学院,伦敦等。葛姆雷于1994年获特纳奖(TurnerPrize),1999年获南岸视觉艺术奖(SouthBankPrizeforVisualArt),2007年获伯恩哈德·海利格雕塑奖(BernhardHeiligerAwardforSculpture),2012年获大林奖(ObayashiPrize),2013年获高松宫殿下纪念世界文化奖(PraemiumImperiale)。他在1997年获授大英帝国官佐勋章(OfficeroftheBritishEmpire),在2014年新年荣誉榜(NewYear'sHonourslist)上获封爵士头衔。现任英国皇家建筑师学会(RoyalInstituteofBritishArchitects)荣誉会员、剑桥大学(UniversityofCambridge)荣誉博士、剑桥大学三一学院与耶稣学院(TrinityandJesusColleges)院士,葛姆雷自2003年起,一直是皇家院士(RoyalAcademician)。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.24展览|里森-青岛「青岛,青岛」◾展览信息:◽「青岛,青岛」◽艺术家:赵刚◽展期:2025.04.3-2025.07.27◽空间:西海美术馆◽地址:山东省青岛市黄岛区银沙滩路1111号,西海艺术湾附近◾关于展览:赵刚于西海美术馆呈现的个展「青岛,青岛」通过百余件绘画,呈现其1978年首次到访时对青岛的描摹,以及在历经全球文化与个体身份碰撞后,对当下青岛的刻画。如艺术家所言,“一切未曾改变”,依旧是“青岛,青岛”。本次个展是赵刚对青岛的回应,也是他对1978年与2025年两个时间节点自我对话的解答。青岛与艺术家的交叉之处就在于他的际遇、身份历经变化,无法被准确定义,他在40年内数次重返,把自己丰富的生命历程与青岛的城市性格不断比对,终在40年后铸成一条洄游之路,以此寻找自己的坐标。展出的作品以四幅为一组,如同蒙太奇手法剪接的拼图,是记忆与此刻叠加的重影;此陈列方式也体现了赵刚作品叙事的多元性。基于对青岛的记忆,并从社交平台截取现代生活碎片,赵刚以“半小时”为自我设限,在青岛街头捕捉瞬间的市井烟火与沉默海岸。从红瓦老站到玻璃新厦,建筑变迁隐喻着青岛文脉的韧性。这种“自我设限”实为破局之道——在风景、静物与人群的杂糅中,赵刚接纳了霍米·巴巴笔下的“混杂性”,以未完成的笔触为身份认同写下开放答案。◾关于画廊:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢:Lisson里森画廊◾媒体合作:everyart2021
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