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5/12西班牙丨第八届坎塔布里亚国际微型版画展🌊展览特色高额奖金:总奖金6500欧元,首奖4000欧元双轨评选:国际奖项+本土艺术家特别奖世界级展馆:作品将在桑坦德港务局艺术中心灯塔美术馆展出全球巡展潜力:获奖作品纳入港务局艺术遗产收藏📅重要日程投稿截止:2025年7月31日(以邮戳为准)评审会议:2025年9月18日展览期:2025年9月2日-12月31日作品返还:2026年1月起(选择返还的艺术家)🎨参赛细则1.作品要求主题:海洋与灯塔(接受抽象表达)尺寸:画面与纸张均≤20×20厘米(7.8英寸)媒介:✅所有版画技法(含数码版画、独幅版画)❌禁止装裱/卡纸/玻璃封装提交数量:每人最多3件2.参赛费用西班牙居民:含返还:55欧元不含返还:35欧元国际艺术家:含返还:65欧元不含返还:45欧元3.特别奖项坎塔布里亚海洋奖(500欧元):仅限本地艺术家(需提交身份证件)🏆奖项设置一等奖:4000欧元+作品永久收藏二等奖:1500欧元三等奖:500欧元荣誉奖:入选数字年鉴📮投稿流程在线注册:官网填写表格上传作品图(300dpi,≤1MB/张)支付费用:PayPal/信用卡(推荐)银行转账(需承担跨境手续费)邮寄原作:地址:VIIIInternationalMiniPrintCantabriaCalleSanGanzo,1539360Tagle/Suances,Cantabria,Spain官网:https://www.miniprintcantabria.es/en/viii-mini-print-2025
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5.12展览|天线空间《在影子和亮面之间》◾️展览信息:◽️《在影子和亮面之间》◽️艺术家:王伊芙玲韬程、程心怡◽️展期:5.10-6.15,2025◽️空间:天线空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798·751园区,B02◾️关于展览:《在影子与亮面之间》是艺术家程心怡与王伊芙苓韬程在北京的首次双人展,由设计师、艺术收藏家田军担纲视觉与展陈设计。两位旅居欧洲的中国艺术家,早在2023年天线空间十周年展中便意外并置展出,虽作品风格迥异,却在情绪表达与理性思辨中流露出深层共鸣。展览标题以“影子”与“亮面”作为隐喻,揭示艺术创作中常见的对立与共生关系。这对元素贯穿绘画史,也是情感与感知、物质与精神、虚实与有无之间辩证关系的象征,唤起观者对视觉张力和心灵映照的感知体验。展览以九个展陈单元呈现,既独立成章又叙事连贯,在田军对空间语境和文化脉络的精妙转译中,将观众引入“文化转译”“微观叙事”与“身体政治”等交叉议题的思考之中。展览不仅展现了两位艺术家在方法论上的差异,也构建起一个关于光影、意识与存在的流动对话场域。◾️关于艺术家:王伊芙玲韬程(b.1981,成都)现工作和生活于鹿特丹。2006年,她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年,她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。王伊芙玲韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”,它们涵盖了众多既定艺术门类,包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体,为她所设定的多种主题服务,例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等,并通过重叠混合,将这些相互独立的概念交融链接。她获得了2025年第31届“沃尔夫冈·哈恩奖”。2012年至2014年,她作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的DeAteliers驻地计划。收藏其作品的机构包括美国芝加哥艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜中心,纽约现代艺术博物馆(MOMA),日本大阪国立国际美术馆,圣保罗艺术博物馆(MASP),上海外滩美术馆(RAM),荷兰弗尔林登美术馆,荷兰阿姆斯特丹ABNAMROCollection,荷兰阿姆斯特丹市立博物馆,荷兰乌特勒支中央博物馆等。程心怡(b.1989,武汉)现生活工作于巴黎。2012年,她于清华大学美术学院雕塑系获得学士学位。2014年,她于美国马里兰艺术学院跨媒介专业获得艺术硕士学位。在程心怡的绘画实践中,她常通过对人们生活状态的细致关注以及对画面中内部层次与结构的细致处理,体现人物之间的互动与亲密瞬间,从而映射内心世界并营造丰富的情感与感官体验。2019年,她获得了瑞士巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖。2016至2017年她参加了荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie)的驻留项目。2014年她参加了美国缅因州Skowhegan艺术家驻留项目。收藏其作品的机构包括黎巴嫩贝鲁特Ashti基金会,法国老佛爷基金会,哈默美术馆,卡蒂斯特巴黎,香港M+博物馆,巴黎皮诺收藏。◾️关于空间:天线空间(AntennaSpace)是一家成立于2013年的当代艺术画廊,最初位于上海M50创意园区,由策展人王子(SimonWang)创办。画廊专注于发掘和支持具有独特视角的当代艺术家,尤其关注年轻一代的创作者。通过与艺术家及其他机构的广泛合作,天线空间致力于推动艺术创作的发展,探索画廊运营的新可能性。近年来,天线空间活跃于国际艺术舞台,参与了包括巴塞尔艺术展在内的多个重要艺术博览会,展示了如徐渠等艺术家的作品。天线空间以其敏锐的策展视角和对当代艺术生态的深度参与,成为中国当代艺术领域中具有代表性的画廊之一。◾️图文致谢:天线空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.12展览|素画廊《腔调》◾️展览信息:◽️《腔调》◽️艺术家:刘渓子、崔丽千、杨蝉翼、张子欣、金雨、徐滢、任若溪◽️策展人:邢宇◽️展期:2025.05.10-7.09◽️空间:素画廊◽️地址:上海市徐汇区永嘉路617号◾️关于展览:此次展览以“腔调”为题,旨在回应上海这座城市独有的在地文化气质,在DG空间这一实验性平台中,展现艺术多元语汇与物质极致之间的碰撞。展览意图并非批判城市化与信息化的进程,而是借助艺术家的不同关注视角,揭示外部世界在高速发展中的多重复杂性。通过赋予空间“腔调”这一人文底色,策展团队试图突破城市表面“高大上”的光鲜壁垒,探索个体与城市、艺术与现实之间的柔性边界。展览鼓励观者以自由、感性的方式重新定义“腔调”——既可视为一种生活美学的姿态,也可理解为一种自我认知与外部世界对话的入口。每件作品都是一次对感知边界的拓展,也是一种关于在地精神的实验书写。欢迎观众走入素画廊,于这座城市的深处,唤醒属于自己的一份腔调。◾️关于画廊:素画廊2023年成立于北京,是中国先锋的当代艺术机构,秉持艺术可以深入生活的理念,其商业板块包括专注探索艺术与品牌多元化跨界合作,致力于通过当代艺术,推动生活美学的发展和传播。◾️图文致谢:素画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.12展览|豪瑟沃斯-纽约「永恒的开始」◾️展览信息:◽️「永恒的开始」(EternalBeginning)◽️艺术家:弗朗西斯·毕卡比亚(FrancisPicabia)◽️展期:2025.05.1-2025.08.1◽️空间:豪瑟沃斯-纽约◾️关于展览:从Hauser&Wirth巴黎前往纽约,这个展览展示了毕卡比亚在1945年——当他从法国南部返回巴黎——到1952年,也就是他生命中的倒数第二年——创作的20多幅画作。作为毕卡比亚不安分的艺术精神的代表,展出的作品突出了他独特的抽象方法、他重新绘制早期作品的反传统倾向以及他对表面纹理和新奇灵感来源的持久关注。◾️关于艺术家:弗朗西斯·毕卡比亚(FrancisPicabia)出生于巴黎,父亲是西班牙人,母亲是法国人。在最初以印象派方式绘画之后,野兽派和新印象派以及立体主义和其他形式的抽象元素于1908年开始出现在他的画中,到1912年,他已经发展出立体主义和野兽派的个人融合。1915年,毕卡比亚的机械师或机械师时期开始,他和马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)等人在纽约发起并参与了达达主义的表现。在接下来的几年里,毕卡比亚仍然与苏黎世和巴黎的爸爸们保持联系,但最终在1921年谴责了达达不再是“新”的。次年,他重返具象艺术,但在二战结束时恢复了抽象风格的绘画。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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5.12展览|豪瑟沃斯-纽约「规模弹性」◾️展览信息:◽️「规模弹性」(ResilienceofScale)◽️艺术家:托马斯·J·普莱斯(ThomasJPrice)◽️展期:2025.04.24-2025.06.14◽️空间:豪瑟沃斯-纽约◾️关于展览:在豪瑟沃斯-纽约举办的首次大型个展“ResilienceofScale”中,英国艺术家托马斯·J·普莱斯将展示五个高耸的青铜雕像,这些雕像放大了传统上被边缘化的身体并纠正了等级结构,引发了关于我们选择在艺术中庆祝谁的问题。“ResilienceofScale”呈现了一个真正感受到流动性的环境:观众将能够在空间中移动,从各个有利位置直接与作品互动,将自己置于艺术家的叙事中,而不是从超离的距离进行观察。每件作品的虚构身份都是从街头、杂志和公开招募中观察到的图像和人物衍生而来的。这些人物使用数字雕刻和失蜡铸造技术构建而成,通常穿着休闲服装,故意以随意的姿势站立,似乎迷失在自己的思绪中,不受他们翱翔的观众的打扰。通过这种歌剧规模、赞美媒介和日常主题的结合,普莱斯挑战了支撑权力表现的长期美学惯例。◾️关于艺术家:托马斯·J·普莱斯(ThomasJPrice)1981年出生于伦敦,曾就读于切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院。普莱斯曾在加拿大多伦多ThePowerPlant;英国伦敦国家肖像画廊;英国伦敦皇家艺术学院;MAC,英国伯明翰;英国伦敦皇家艺术学院;英国利兹的哈伍德宫;以及英国西布雷顿的约克郡雕塑公园。普莱斯的作品被收藏在加利福尼亚州索诺玛的TheDonumEstate;政府艺术收藏,伦敦,英国;TheWedgeCollection(加拿大)、DerwentLondon(英国)、Murderme(英国)和RennieCollection(加拿大)。普莱斯是2009年英格兰艺术委员会海伦·查德威克奖学金的获得者,并受委托于2022年在哈克尼创作一件公共艺术品,以纪念Windrush一代。ThomasJPrice的多学科实践直面对表征、感知和身份的先入为主的态度。普莱斯的大型雕塑描绘了想象中的主题,其特征是来源的融合。媒体中表现的被观察个体和刻板印象与对古代、古典和新古典主义雕塑的引用混合在一起。这些作品通过揭示社会习得的态度和理解,将身份投射到被描绘的人物身上,从而成为观众的心理肖像。Price使用呈现、材料、比例和细节的方法,旨在挑战观众的期望和假设。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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5.12展览|豪瑟沃斯-摩纳哥「约瑟芬家族」◾️展览信息:◽️「约瑟芬家族」◽️艺术家:芭芭拉·蔡斯-里布(BarbaraChase-Riboud)◽️展期:2025.03.6-2025.06.14◽️空间:豪瑟沃斯-摩纳哥◾️关于展览:豪瑟沃斯-摩纳哥将展出著名雕塑家和诗人芭芭拉·蔡斯-里布德对传奇人物约瑟芬·贝克(1905-1975)的致敬,她的跨大西洋生活与贝克的生活相映成趣。‘芭芭拉·蔡斯-里布德:约瑟芬们’纪念艺术家与贝克在她最后一次演出时相遇50周年(也是贝克去世50周年)以及舞者在巴黎首演100周年。这个具有里程碑意义的展览通过引人注目的艺术视角庆祝贝克的持久遗产,展出体现20世纪最具标志性表演者之一的活力和优雅的作品。在她历史性的巴黎八个博物馆回顾展结束后,蔡斯-里布德将展出两件宏伟的雕塑作品‘约瑟芬·黑/黑’(2022)和‘约瑟芬·红/红’(2022),以及其他补充作品,包括她备受赞誉的《音乐》系列(1990–2025)中新形式的首发和纸上作品。《约瑟芬家族》聚焦于两座2022年的青铜雕塑,向传奇表演者、民权活动家和二战间谍约瑟芬·贝克致敬。这些雕塑在影响上是宏大的,来自蔡斯-里布的《音乐》系列,该系列通过材料和形式的大胆对比探索音乐、运动和静止。每座青铜雕塑高达两米,站在各自舞台般的平台上,结合了坚硬的金属褶皱和奢华的纺织品。从雕塑的顶端向下倾泻的厚厚丝绸,尽管这些抽象的雕塑仍然唤起人们对其名字象征的著名柔美四肢的必然联想。◾️关于艺术家:芭芭拉·蔡斯-里布(BarbaraChase-Riboud)1939年出生于宾夕法尼亚州费城,目前居住在巴黎和罗马之间。她很小的时候就开始在费城艺术博物馆(PhiladelphiaMuseumofArt)和塞缪尔·弗莱舍艺术纪念馆(SamuelS.FleisherArtMemorial)上艺术课。高中毕业后,蔡斯-吕布在天普大学泰勒艺术学院学习,在那里她接受了绘画、素描和雕塑的培训。1957年,蔡斯-吕布在罗马美国学院获得约翰·海·惠特尼奖学金。第一次被介绍给铸造厂后,这位艺术家将开始使用柔韧的蜡片来铸造青铜,从而开发一种新的变体,她可以使用柔韧的蜡片来铸造金属丝带,这些金属丝带后来成为她审美的标志。在此期间,蔡斯-吕布(Chase-Riboud)会在罗马当地的一家铸造厂用植物和动物物质塑造人物,铸造成大型青铜器,她今天仍然在那里铸造她的雕塑。重要的早期作品包括《亚当和夏娃》(1958年),它描绘了一棵拱树下交织在一起的人物——这是她实验方法的大胆例子,与阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)的纹理人物产生了正式的共鸣。正是在罗马期间,蔡斯-吕布第一次去了埃及和希腊,在那里,她与古代形式和方法的相遇将在她的想象力中留下不可磨灭的印记。1958年,蔡斯-吕布的作品被列入意大利斯波莱托举行的第一届年度两个世界艺术节。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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