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5.17展览|LINSEED《花的瞬间》◾️展览信息:◽️《花的瞬间》◽️艺术家:庄司朝美◽️展期:2025.5.17-2025.7.5◽️空间:LINSEED◽️地址:上海市五原路165弄4号◾️关于展览:此次展览聚焦艺术家对“瞬间”与“消逝”的敏锐捕捉。在展厅中,玫瑰雕塑若隐若现地从地板缝隙与白墙间蔓延出来,色彩鲜明却因其材质本身所带出的“凝固感”而显露出生命短暂的悖论。庄司作品中的“爱”并非终点,而是一种持续的拉锯——在衰败与不朽之间,在回忆与幻象之间。她笔下的人物、动物与符号,如梦中捕捉的闪影,以极简的勾勒凝留不安的预感。从光滑玻璃表面到布面绘画,庄司不断探索材料的质感边界。她常先在画布上铺设厚重底色,再以稀释颜料捕捉“浮现”的形状,于出现与消解之间构筑画面。反复出现的符号——美杜莎、毛绒熊、飞鸟、花朵——如同梦境片段般,指向那些看不见、听不到,却真实存在于身体知觉中的印记。《花的瞬间》不是对消逝的哀悼,而是在徒劳与虚无之中,寻求某种深层的亲密与联结。那些看似稍纵即逝的细节,在庄司的作品中被赋予新的重量,邀请观者静静凝视,感知无形的存在。◾️关于艺术家:庄司朝美(AsamiSHOJI)1988年出生于日本福岛,于2012年获得东京多摩美术大(TamaArtUniversity)版画艺术硕士学位,目前生活工作于东京。庄司朝美的作品将轮廓线条视为阈限空间,而非隔离对立面的界限,打开了以其运动为特征的维度。不同生命体因而也不再标志着边界的划定,而是互相感受的可能,庄司以此探索身体之间的互渗与连结,来重新思考身体及其内与外的意义。在她的创作中,绘画不仅仅是视觉图像,而承载了文化交融叙事下,临场的、与环境之间的、直觉式的多层次感受。她的画作所带来的空间体验超越了静态领域,产生了一种动态的画面,感官知觉相互交织、不受限制地流动,邀请观者进入错综复杂的叙事和感官探索。◾️关于画廊:LINSEED艺术空间成立于上海,专注于亚洲及全球年轻艺术家的创作与发展。自创立之初,LINSEED致力于探索展览在多元语境与异质空间中的活力与潜能。2022年,LINSEED正式开启实体画廊空间,旨在通过发掘、呈现和推广来自不同背景的富有创造力的艺术家,激发个体才能与机构间的互动,并与多元生态不断拓展的议题展开对话。◾️图文致谢:LINSEED◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|innerflowGallery《出山入海》◾️展览信息:◽️《出山入海》◽️艺术家:黄启佑◽️展期:2025.5.17-6.22◽️空间:innerflowGallery◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区◾️关于展览:innerflowGallery荣幸呈现艺术家黄启佑个展《出山入海》,展览聚焦他近年来在山与海之间往复行走中的艺术实践与精神思索。“出山,入海”不仅是地理的迁徙,更是一种持续修行的生活法则。常年居于厦门的黄启佑,身处海边却心系内陆。他的创作承载着对家乡华南岭土的记忆,那里的山形、坡地与坚实土壤构成了他精神深处的“硬土”,沉稳而敦厚。与之相对,海象征着出发、流动与包容,是他不断前行的动力来源。他将山与海化作画面,不为抒情纪念,而是将其作为沉淀思维与实践的尺度。如同在二者之间辟出一条独行小径,日复一日练习“呼吸”。画中的走势、留白、起伏如山海之风,似从古老文句中走来,虽不复述典故,却留下了文化气息的具象痕迹。黄启佑的日常安静而有序:清晨起身,日间作画,黄昏读书、散步。他重读儒家经典,不为寻求答案,而是与古典节律同行,将传统精神融入自身。他深受宋画影响,但那些影响已不再显见于形式,而沉入画面之气韵。对他而言,绘画不仅是创作的过程,更是一种人格修炼——“画什么”并不重要,重要的是“成为什么样的人”。《出山入海》呈现的,不只是自然意象的再造,更是艺术家内在节奏的流露,一种在传统与当代之间持续生发的精神轨迹。欢迎观者步入画面,在山海之间,与艺术家一同呼吸。◾️关于艺术家:黄启佑,1987年出生于广西,毕业于广西艺术学院,2020-2021四川美术学院年度驻留艺术家,现居厦门◾️关于画廊:innerflow是一家位于北京798艺术区的当代艺术画廊,致力于呈现与推动中国及国际艺术家的探索性实践与跨文化对话。画廊以“内在流动”为理念,强调艺术作为情感、思想与感知之间流动的通道,鼓励艺术家以独立语言回应当代社会的复杂性。自创立以来,innerflow以其兼具实验性与诗意的展览策划,在中国当代艺术生态中逐渐确立了鲜明的气质。画廊关注绘画、装置、影像、声音等多媒介实践,尤其重视艺术家与材料、身体、历史和精神世界之间的深层关系。◾️图文致谢:innerflowgallery◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|卓纳-北京「在我痛苦的尽头,有一扇窗」◾️展览信息:◽️「在我痛苦的尽头,有一扇窗」(Attheendofmysuffering,therewasawindow)◽️艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha)◽️展期:2025.05-2025.10◽️空间:筑中美术馆◽️地址:北京市顺义区高白路首开富力·十号国际1-5-101筑中美术馆◾️关于展览:巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)正参加北京筑中美术馆的群展《在我痛苦的尽头,有一扇窗》,与海蒂·布赫(HeidiBucher)、李昢(LeeBul)、卡米尔·亨洛特(CamilleHenrot)、李美来(MireLee)、玛丽莲·敏特(MarilynMinter)、瑞秋·怀特里德(RachelWhiteread)及弗朗西斯卡·伍德曼(FrancescaWoodman)等艺术家共同参展。《在我痛苦的尽头,有一扇窗》呈现十六位艺术家的作品,围绕身体、感知与记忆展开。身体作为一个开放且富有感知力的媒介,与空间、材料与时间交织,承载着创伤与变化的痕迹。借助梅洛-庞蒂“我就是我的身体”的哲学视角,身体不再是我们所拥有的对象,而是我们存在的方式本身。在此视角下,感知既不是对感官信息的被动接收,也不是受理性主导的心理建构,而是一种未经反思的,身体与世界的直接接触。皮肤作为身体与世界最初的交界,不再只是边界或屏障,而是一处记忆与感知的汇聚之地。创伤在其上留下痕迹,时间与命运亦在此悄然显现。◾️关于艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)出生于巴基斯坦的卡拉奇(Karachi),1981年移居美国,就读于普罗维登斯的罗德岛设计学院,并于1985年在那里获得了BFA纯艺术学士学位。后来,她就读于纽约哥伦比大学的艺术学院并在1989年获得了MFA纯艺术硕士学位。艺术家现在生活、工作于纽约州的波基普西(Poughkeepsie)。艺术家的作品被珍藏于世界各地重要博物馆的馆藏中,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶郡艺术博物馆、上海龙美术馆、纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯艺术馆、澳大利亚新南威尔士艺术馆、纽约布朗克斯艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、意大利雷焦艾米利亚马拉莫蒂收藏基金会、瓦萨学院弗朗西斯·雷曼·勒布艺术中心、新罕布什尔大学艺术博物馆、休斯顿美术馆、堪培拉澳大利亚国家美术馆、纽约公共图书馆、普罗维登斯罗德岛RISD博物馆、伦敦罗伯茨艺术学院、阿拉伯联合酋长国沙迦艺术基金会、耶鲁大学艺术馆、北京筑中美术馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|阿尔敏·莱希-纽约「从零到当下」◾️展览信息:◽️「从零到当下」(FromZEROuntilToday)◽️艺术家:海因茨·马克(HeinzMack)◽️展期:2025.05.9-2025.06.14◽️空间:阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址:361Broadway,纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家海因茨·马克(HeinzMack)于画廊的首次个展「从零到当下」(FromZEROuntilToday)。展览已于2025年5月9日开幕,并将展至6月14日。自1950年代末期以来,海因茨·马克便专注于探索“振动“(vibrations)与“光晕”(luminosity)在美学上能展现出的表现性。作为全球艺术团体ZERO的联合创始人,马克与另一位艺术家奥托·皮内(OttoPiene)一同推动了ZERO运动的发展。在马克的作品中,光既象征太阳的自然光,也暗示原子蘑菇云的化学之光。其作品所呈现出的光线不仅仅是自然现象,更在两次世界大战之后、以及核战争阴影之下,表现出生与死这人类经验的两极之间的相互关联。这种二元性也体现在ZERO带有宣言性质的文本中,该团体将“零”这一概念比喻为火箭发射倒计时的终点,象征新的开始。◾️关于艺术家:海因茨·马克在1931年出生于德国,是ZERO运动的联合创始人,以其对光、色彩与运动的探索而闻名,创作涵盖绘画、雕塑及装置艺术。其作品曾于多个重要艺术机构展出,包括美国纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)、法国巴黎蓬皮杜中心(CentrePompidou)、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆(StedelijkMuseumAmsterdam),并被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、伦敦泰特现代美术馆(TateModern)等重要机构收藏。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|阿尔敏·莱希-巴黎「谢谢你!约翰·吉奥诺」◾️展览信息:◽️「谢谢你!约翰·吉奥诺」(Merci!JohnGiorno)◽️艺术家:约翰·吉奥诺(JohnGiorno)◽️展期:2025.04.26-2025.06.7◽️空间:阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址:64RuedeTurenne,巴黎,75003◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎与吉奥诺诗歌系统(GiornoPoetrySystems)荣幸宣布于画廊的马蒂尼翁和蒂雷纳街两大空间举办群展「谢谢你!约翰·吉奥诺」(Merci!JohnGiorno)。此次展览旨在致敬约翰·吉奥诺(JohnGiorno,1936–2019)的艺术成就,并适逢巴黎东京宫于2015年推出的艺术家重要回顾展「乌戈·罗迪纳:我♥约翰·吉奥诺」(UgoRondinone:I♥JohnGiorno)的十周年纪念。本次展览汇集了吉奥诺本人的、为他创作的以及受到他启发的艺术创作。此次画廊展览的部分收益将捐赠给吉奥诺于1965年创办的非营利机构吉奥诺诗歌系统,它今年将与巴黎及其周边地区的多家美术馆机构展开一系列的合作项目。◾️关于艺术家:美国艺术家约翰·吉奥诺于1936年出生于纽约市,于2019年过世。1958年,他以优异成绩从纽约哥伦比亚大学毕业。其创作脉络横跨诗歌与艺术,这两个领域一直深深令艺术家着迷并赋予其灵感源泉,如今吉奥诺也被公认为是美国最具影响力的一代诗人之一。吉奥诺的作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、巴黎蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)、迈阿密佩雷斯博物馆(PerezMuseum)等重要国际艺术机构所收藏。吉奥诺的自传《大魔王:诗歌、性、死亡与启蒙回忆录》(GreatDemonKings:AMemoirofPoetry,Sex,DeathandEnlightenment)也由Farrar,Straus&Giroux出版社于2020年8月出版。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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