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5.18上海noisé多岗位招聘招聘岗位:内容策划&编辑| 项目统筹| 视觉编辑| 业务拓展与客户管理| 内容助理实习生(文字)| 内容助理实习生(视觉)工作地点:上海 / 远程简历投递:creative@noistudionyc.com 邮件标题:投递岗位-姓名-EveryArt邮件内容:中英文简历 + 中英文简要介绍 + 如有作品(PDF/链接)内容策划&编辑 上海ContentStrategist& Editor1.主要协助并负责杂志内容与与各类创意项目的选题、策划、国际联络与文字统筹。2.希望你对内容创作有要求,对内容的把控有思辨,有好奇心,关注当下但不随波逐流。3.在中文表达力求准确的基础上,要求熟练的英文口语与书面表达力;4.熟悉MicrosoftOfficeSuite,AdobeAcrobat,GoogleG-Suite等常用办公软件的基本操作;5.对艺术、时尚与媒体行业有深入了解,或者有极高的学习能力;6.能适应灵活的线上/线下协作节奏与项目密度。7.有媒体、文化、艺术、出版或时尚类相关经验或教育背景者优先考虑。 项目统筹 上海ProjectManager1.负责统筹杂志与各类创意项目的整体流程与时间进度,协助各环节顺利推进。2.希望你思维细腻但方式灵活,既能独立推进,也能良好协作,有抗压能力;3.具备良好的视觉与内容审美,学习能力强,沟通有条理,具备高执行力与判断力。4.需熟悉媒体与时尚行业拍摄项目流程,掌握 MicrosoftOffice、AdobeAcrobat、GoogleG-Suite 等常用工具;5.具备流利的英文口语与书面沟通能力;能够适应线上线下交替的弹性办公节奏;6.有媒体、品牌方、艺术或文化类项目管理经验者优先考虑。 视觉编辑 上海VisualEditor1.主要负责杂志中文板块的图文排版与社交媒体平台发布,以小红书、公众号为主,同时协助杂志项目的归档,协助杂志排版、网站与Instagram的更新。2.希望你不仅具备视觉传达或平面设计相关背景,更拥有对当代艺术与时尚文化的审美判断力与内容理解能力;3.擅长把控图文节奏,对版式、字体、语境有细致感知。4.需掌握主流视觉与办公工具,如 InDesign、Photoshop、Illustrator、Keynote、Canva,以及 Cargo/Squarespace 等基础建站工具;5.熟悉小红书与公众号的发布逻辑;具备良好的中英文阅读能力与基本写作能力;6.有艺术、出版、媒体、文化平台相关内容创作或社交媒体视觉经验者优先。 业务拓展与客户管理 常驻上海BusinessDevelopment&ClientManager1.负责杂志及各类创意项目在中国市场的业务拓展,发掘并发展长期内容战略合作伙伴,协同团队推进项目策划与落地执行。2.需具备相关行业经验或客户资源,对文化创意项目有实际操作经验;3.具备前瞻性与辩证思维,理解中国市场生态与内容趋势;4.具备良好的中英文沟通能力,有独立提案与落地能力者优先。 内容助理实习生(文字) 上海或远程EditorialAssistantIntern1.协助杂志资料整理、采访文字初编、基础调研、文案支持,以及印刷发行流程支持;2.也将参与部分项目型内容策划与内容跟进。3.要求中英文表达流畅;熟悉艺术、出版、时尚等文化领域,有基本写作与资料处理能力;4.学习力强,责任心稳定。掌握 MicrosoftOffice、AdobeAcrobat、GoogleG-Suite 等常用办公工具;5.每周可稳定投入 15–20 小时,实习期为 3–6 个月;6.可提供中/美实习证明,表现优秀者有机会长期留任;7.远程岗位优先考虑常驻纽约或巴黎,具备法语沟通能力者优先。 内容助理实习生(视觉)上海或远程VisualAssistantIntern1.协助杂志制作的图文排版、视觉资料整理与平台发布,支持小红书与微信公众号的内容适配与更新;2.也将参与创意项目的视觉资料调研与设计支持。3.要求中英文表达顺畅,具备平面设计或视觉传达背景;4.对艺术、出版、时尚等行业有基本理解与审美判断;5.熟练使用基础排版工具(如 InDesign/Canva/Keynote 等),了解中文社媒平台的视觉语言;6.每周可稳定投入 15–20 小时,实习期为 3–6 个月;7.可提供中/美实习证明,表现优秀者有机会长期留任;8.远程岗位优先考虑常驻纽约或巴黎,具备法语沟通能力者优先。
林沐
5.18展览|豪瑟沃斯-纽约「信使」◾️展览信息:◽️「信使」(TheMessenger)◽️艺术家:杰克·惠滕(JackWhitten)◽️展期:2025.03.23-2025.8.2◽️空间:纽约现代艺术博物馆◾️关于展览:纽约现代艺术博物馆于2025年3月23日至8月2日举办展览「杰克·惠滕:信使」。这是首个全面回顾美国艺术家杰克·惠滕(JackWhitten,1939–2018)开创性艺术生涯的大型展览。本展览为MoMA独家呈现,囊括超过175件作品,涵盖1960年代至2010年代的绘画、雕塑、鲜少公开展出的纸上作品以及档案资料,全面展现惠滕近六十年创作生涯的广度与深度。这些作品共同揭示了杰克·惠滕如何颠覆现代艺术创作的传统观念,成长为我们这个时代最重要的艺术家之一。◾️关于艺术家:杰克·惠滕JackWhitten(1939-2018),非裔美国画家,雕塑家。他以对绘画的材质进行严格的实验而闻名,他使用蛋壳,丙烯颜料,铜和泡沫聚苯乙烯来创造独特的质感和摄影光效果,以科学,个性化或大众化的方式来修饰作品。惠滕(Whitten)出生于阿拉巴马州的贝塞麦(Bessemer),早期曾在医科大学学习医学,后来转到南方大学(SouthernUniversityinBatonRouge)学习艺术,1960年在新奥尔良生活后,惠滕(Whitten)搬到了纽约市,1960年秋他进入库珀科学与艺术联盟(CooperUnion)学习,1964年获得美术学士学位‌。他的作品现被收藏在芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆等机构中。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.18展览|豪瑟沃斯-纽约「创世纪立面委托项目」◾️展览信息:◽️「创世纪立面委托项目」(TheGenesisFacadeCommission)◽️艺术家:李昢(LeeBul)◽️展期:2025.05.16-2025.6.10◽️空间:纽约大都会艺术博物馆◾️关于展览:韩国艺术家李昢(LeeBul)为纽约大都会艺术博物馆“创世纪立面委托项目”(TheGenesisFacadeCommission)而作的四件作品正持续展出至6月10日。这些作品置身于博物馆第五大道正立面的标志性壁龛,重新诠释了其所在空间的历史语境。李昢的巨型雕塑作品既古典又当代,既直白又晦涩。她通过融合人体、机械与建筑的原型符号,混合个人与集体记忆,以突出的暧昧态度探讨了历史的双重特性:它既让人崇敬,又可被动摇。◾️关于艺术家:李昢(1964年生于荣州)现于韩国首尔工作与生活。毕业于首尔弘益大学雕塑系的她,早期便突破自我,创作出多元且具挑衅性的作品,跨越不同类型与领域,探讨美丽、腐败与衰变等主题。她在这一时期创作的一些经典作品,被认为是1990年代全球当代艺术兴起的重要组成部分,并受到包括哈拉尔德·塞曼(HaraldSzeemann)、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(HansUlrichObrist)与奥奎·恩维佐(OkwuiEnwezor)等重要策展人的推崇‌。李昢的作品被全球多个重要公共收藏机构纳入馆藏,包括纽约的大都会艺术博物馆(TheMetropolitanMuseumofArt,NewYork)、所罗门·R·古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum,NewYork)、洛杉矶郡立艺术博物馆(LosAngelesCountyMuseumofArt)、明尼阿波利斯沃克艺术中心(WalkerArtCenter,Minneapolis)、伦敦泰特现代美术馆(TateModern,London)、伦敦大英博物馆(BritishMuseum,London)、卢森堡大公亨利现代艺术博物馆(Muséed’ArtModerneGrandDucJean,Luxembourg)、加拿大渥太华国立美术馆(NationalGalleryofCanada,Ottawa)、澳大利亚墨尔本维多利亚国立美术馆(NationalGalleryofVictoria,Melbourne)、香港M+、东京森美术馆、金泽21世纪现代艺术博物馆、首尔三星美术馆、首尔爱茉莉太平洋美术馆及首尔现代美术馆。她曾获得第九届露丝·鲍姆加特艺术奖(RuthBaumgarteArtAward,2023);芝加哥艺术学院荣誉博士学位(HonoraryDoctoratefromtheSchooloftheArtInstituteofChicago,2022);湖岩艺术奖(Ho-AmPrizeintheArts,2019);法国文化部颁发的艺术与文学勋章(InsigniaofOfficier,OrdredesArtsetdesLettres,2016);光州双年展基金会颁发的NOON艺术奖(NoonAward,2014)。她曾因对第48届威尼斯双年展的贡献而获得荣誉奖(Menzioned’Onore,1999)◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.18展览|东京画廊+BTAP-东京「前田常作(JosakuMaeda)个展」◾展览信息:◽「前田常作(JosakuMaeda)个展」◽艺术家:前田常作(JosakuMaeda)◽展期:2025.04.12-2025.05.17◽空间:东京画廊+BTAP-东京◽地址:东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布将于4月12日(周六)推出艺术家前田常作个展。前田常作自武藏野美术大学习得西洋画技法后,赴法留学期间受艺评家康斯坦蒂·耶伦斯基(KonstantyJeleński)著述影响深远。其以曼陀罗为核心意象的创作在国际艺坛享有盛誉,更以京都艺术大学教授、武藏野美术大学校长身份对艺术教育领域产生重要影响。本次展览聚焦艺术家五六十年代旅法时期创作,引领观者深入其独特艺术世界。◾关于艺术家:前田常作(1926-2007)出生于富山县,1953年大学毕业后,于1955年加入自由美术家协会。1957年凭借首届国际青年美术展大奖获得奖学金,翌年赴法深造。在巴黎,耶伦斯基对其作品"曼陀罗式"的评语促成艺术家围绕该母题构建艺术体系。旅法期间,前田与同期驻留的金昌烈(1929-2021)、朴栖甫(1931-2023)等韩国艺术家多有交集。◾关于画廊:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢:東京画廊BTAP◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.18展览|UCCA《如人有目》◾️展览信息:◽️《如人有目》◽️艺术家:廖斐◽️展期:2025.05.17-2025.09.07◽️空间:UCCA西展厅、新展厅◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:本次展览是廖斐自2006年开启职业创作以来最为全面的机构回顾,系统呈现其近二十年艺术实践的核心路径与思想演化。展览以“物质、场域、延伸、无限、推演”五个关键词为线索,梳理艺术家从材料语言到观念策略的持续演进。廖斐的创作起始于对存在状态的哲学追问,通过简约但深具张力的视觉构建,揭示事物自身的本体问题。他以理性为驱动,借助日常材料、数理逻辑和抽象思维,建立一种具有强烈感性力量的艺术表达方式。此次展览展出其早期关注材料之间关系的装置与雕塑,亦重点呈现其中断十余年后重新回归三维建构的“手征空间”系列,以及通过穷举法创作的“单向雕塑”“局部被遮蔽的圆”等新作。展览标题“如人有目”取自《金刚经》,寓意万物本具其理,以眼识者可不迷失其道。呼应这一主题,UCCA此次首次打通西展厅与中展厅的隔墙结构,以开放、一体的空间布局赋予作品新的观看路径。展览由UCCA策展人张南昭策划,在逻辑与秩序的建构中,揭示一种通向精神澄明的视觉哲思。◾️关于艺术家:廖斐,1981年出生于江西省景德镇市,2006年毕业于上海师范大学,现工作和生活于上海。近期个展包括“形下寺”(Vanguard画廊×醍醐艺术中心,上海,2023);“外在”(花厅计划,上海,2021-2022);“这一切是随机发生的吗?”(OCAT上海馆,2021);“广延”(Vanguard画廊×零时艺术中心,上海,2018);“平坦”(上海玻璃博物馆,2016)。部分群展包括“80后的图景——代际的跨越”(油罐艺术中心,上海,2024);“险境集”(美凯龙艺术中心,北京,2024);“青山行不尽:山海渡远”(大阪文化馆·天保山,大阪,2024);“沉静的响雷”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2021);“继续/不继续的传统:中国影像艺术”(萨拉曼卡艺术中心,澳大利亚塔斯马尼亚,2021);“于显现或隐匿之中”(巴塞罗那当代艺术博物馆,2018);“疆域:地缘的拓扑”(OCAT研究中心,北京,2018);第11届上海双年展“何不再问?正辩,反辩,故事”(上海当代艺术博物馆,上海,2016-2017)。◾️关于机构:尤伦斯当代艺术中心(UCCACenterforContemporaryArt)是中国领先的当代艺术机构之一,致力于呈现全球艺术前沿的重要展览、推动中国本土艺术的发展,并通过研究、出版、教育与公共项目激发更广泛的文化参与。自2007年在北京798艺术区创立以来,UCCA持续引介国际艺术大师(如村上隆、草间弥生、安迪·沃霍尔等)与中国当代艺术家(如刘小东、隋建国、曹斐等)的重要展览,成为连接中国与世界艺术语境的关键平台。通过其多样的策展实践,尤伦斯不断拓展当代艺术的边界与可能,确立了在亚洲艺术生态中的独特地位。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.18展览|UCCA《无名包豪斯》◾️展览信息:◽️《无名包豪斯》◽️艺术家:陈可◽️策展人:田霏宇◽️展期:2025.05.17-2025.09.07◽️空间:UCCA中展厅◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:本次个展《无名包豪斯》,聚焦艺术家陈可自千禧年初起至今的绘画创作脉络。陈可的作品以梦境与个体经历为叙述起点,却往往触及更广泛的集体情感与时代记忆。早期系列中的卡通化小女孩形象,成为她及其同代人——成长于消费文化膨胀时期——心理经验的隐喻。此次展览主要呈现陈可自2020年起创作的“包豪斯女孩”系列的最新作品。该系列源自她对德国包豪斯学院图像档案的主观重构,艺术家从中选取女性人物形象,通过布面、纸本绘画及特定场域的大型壁画,展开对乌托邦时代女性精神图谱的重新想象。展览的场地亦与主题形成呼应:UCCA位于北京798艺术区,其原址正是由包豪斯设计理念影响的德绍设计学院规划建成。正是在这一承载历史叙事的空间内,陈可巧妙融合档案资料与在地性元素,赋予包豪斯这一现代主义符号以新的当代诠释,使“无名”成为连接个体与时代、私密与公共之间的诗性线索。◾️关于艺术家:陈可,1978年出生于四川省,她分别于2002年和2005年获得四川美术学院油画系学士学位与硕士学位,现生活和工作于北京。近期个展包括“包豪斯女孩–剧场”(贝浩登画廊,巴黎,2023);“包豪斯女孩–房间”(贝浩登画廊,上海,2021);“无名女艺术家”(C5CNM空间,北京,2020);“和爸爸聊天才是正经事”(余德耀美术馆,上海,2018-2019);“梦·露”(贝浩登画廊,⾹港,2016);“密林——陈可近作展”(星空间,北京,2015)。部分群展包括“共贯与多元——当代绘画艺术新样态”(中国美术馆,北京,2024);“龙美术馆十周年特展——肖像”(龙美术馆,上海,2023);“余德耀基⾦中国当代艺术精选”(洛杉矶郡⽴艺术博物馆,洛杉矶,2021);“雨滴的阅读——西部艺术家文献展”(银川当代美术馆,银川,2017);“中国私语——乌利·希克收藏展”(伯尔尼美术馆,瑞士伯尔尼,2016)。她的作品被纳入诸多机构收藏,其中包括荷兰沃林登美术馆,瑞士乌利·希克收藏,英国弗兰克斯-苏斯收藏,瑞士BSI艺术基金会,上海余德耀美术馆和上海龙美术馆等。◾️关于机构:UCCA尤伦斯当代艺术中心(UCCACenterforContemporaryArt)是中国领先的当代艺术机构,位于北京市朝阳区798艺术区的核心地带。自2007年11月成立以来,UCCA致力于推动当代艺术的发展与传播,每年为超过百万的观众呈现丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA的展览空间包括多个展厅,展示内容涵盖国内外重要艺术家的作品,旨在促进公众对当代艺术与文化的关注与理解。此外,UCCA还设有艺术商店、儿童教育中心和多功能活动空间,为观众提供多元化的艺术体验。作为非营利性机构,UCCA通过展览、教育项目和研究计划,积极参与社会文化建设,推动艺术与公众之间的互动与交流。其分支机构包括位于河北北戴河的UCCA沙丘美术馆、上海的UCCAEdge以及江苏宜兴的UCCA陶美术馆,进一步拓展了其在中国当代艺术领域的影响力。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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