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埃娃·尤什凯维奇(EwaJuszkiewicz,1984年生于波兰格但斯克)通过绘画挑战视觉惯例,并挑战欧洲古典绘画中对女性美的刻板印象。她解构并重新诠释了历史艺术作品中的女性主题,打破了女性形象一成不变、不容置疑的固有特征。她通过对女性形象和面部形态的探索,挑战观者的认知。她的绘画作品在人性与非人性元素之间取得平衡,展现出一种技法古典却内容颠覆、叛逆的风格。埃娃·尤什凯维奇在当代艺术领域独树一帜,尤其擅长挑战女性的传统形象。她的画作对社会规范和期望进行了有力的批判,使她成为当今艺术界举足轻重的人物。EwaJuszkiewicz的画作如同一幅复杂的织锦,融合了视觉和主题元素,每个元素都经过精心编织,构成引人入胜的叙事。她的作品将历史悠久的艺术精髓与现代视角完美融合,赋予每一件作品多层次的深度和魅力。Juszkiewicz被选为2014年泰晤士与哈德逊同名书中的100位明日画家之一,并被收录在Phaidon出版的新版《维生素P-维生素P3。绘画新视角》中,并于2013年获得第41届绘画双年展(BielskaJesień)大奖,此外,他还曾在博物馆和公共机构展出,其中包括:梅斯蓬皮杜艺术中心、马拉加毕加索博物馆、华沙现代艺术博物馆、克拉科夫MOCAK当代艺术博物馆、布拉迪斯拉发艺术馆、北京中国国家博物馆等。她的作品被收藏于著名博物馆,尤其是维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、穆然博物馆女性艺术家协会(FAMM)、迈阿密当代艺术学院、上海龙美术馆、巴黎现代艺术博物馆、华沙现代艺术博物馆和格但斯克国家博物馆。Juszkiewicz目前生活和工作在波兰华沙。
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齐奥·齐格勒(ZioZiegler)在冥想状态下进行创作,从潜意识中汲取对周遭世界的个人解读。对他而言,绘画是一种自我探索的行为,也是脆弱性的彻底表达。“绘画是我自我理解的尝试——我并非寻找一个概念,然后以线性的方式将其付诸实践,而是对我的问题、生活和意识做出反应,”他声称。齐格勒的创作重点在于阐释创作过程,而非孤立最终结果。他那些动态的巨型人物图像,如同一道门户,引导观者以自己的方式感知作品,进而在艺术家与观众之间建立起积极的交流。齐格勒主要使用油画棒,创作出将原始油彩与沙子、泥土和浮石等外部材料融合的纹理作品。他的灵感来源虽然不断变化,但涵盖了20世纪早期的抽象主义、意大利未来主义和立体主义,令人联想到弗朗西斯·培根、卡西米尔·马列维奇和康斯坦丁·布朗库西等人。齐格勒于2010年获得罗德岛设计学院(RISD)美术学士学位。他的作品被收藏于著名博物馆,例如亚利桑那州凤凰城艺术博物馆、迈阿密鲁贝尔博物馆、东京当代艺术基金会、佐治亚州雅典佐治亚大学乔治亚艺术博物馆、上海隆拉蒂基金会和马德里ColleciónSolo。最近的个展包括布鲁塞尔AlmineRech画廊的“反转绘画”(2024年);纽约AlmineRech画廊的“基本人物”(2023年);西班牙马拉加毕加索博物馆的“毕加索的回声”(2023年);迈阿密巴塞尔艺术展子午线(2022年);马林当代艺术博物馆的“第四面墙”(2018年);以及意大利米兰安东尼奥·哥伦布当代艺术馆的“自我艺术中的Et”(2014年)。齐格勒也是一位享誉国际的壁画艺术家,他曾受联合国委托,在美国加利福尼亚州奥克兰创作联合国成立70周年纪念壁画,并自2019年起在斯坦福大学教授设计史与理论。
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5.30北京小米软件技术有限公司中国招聘游戏性能测试专家招聘要求:1.对游戏行业的发展和现状有清晰的了解和自己的见解2.对手机系统测试有深入了解3.5年以上游戏行业经验或手机测试经验4.对游戏性能指标,游戏评测有深入了解,有评测架构设计指标设计能力5.精通一种开发语言6.本科以上学历招聘条件:1、本科及以上学历,有通讯行业销售经验优先;2、熟悉当地通讯市场,了解当地客情;擅长门店运营及改善提升;3、具备较强的人际沟通能力及逻辑思维能力,亲和力强,吃苦耐劳;具备良好的团队合作精神,乐于接受挑战;4、执行沟通能力强,认同小米价值观。报名方式:https://www.mi.com/index.html小米集团成立于2010年4月,2018年7月9日在香港交易所主板挂牌上市(1810.HK),是一家以智能手机、智能硬件和IoT平台为核心的消费电子及智能制造公司。胸怀“和用户交朋友,做用户心中最酷的公司”的愿景,小米致力于持续创新,不断追求极致的产品服务体验和公司运营效率,努力践行“始终坚持做感动人心、价格厚道的好产品,让全球每个人都能享受科技带来的美好生活”的公司使命。小米目前是全球领先的智能手机品牌之一,同时,小米已经建立起全球领先的消费级AIoT物联网平台,截至2021年9月30日,AIoT平台已连接的IoT设备(不包括智能手机及笔记本电脑和平板)数突破4亿。集团业务已进入全球逾100个国家和地区。2021年8月,小米集团连续三年进入《财富》2021年「世界500强排行榜」(FortuneGlobal500),位列338名,较2020年大幅提升84位。小米集团目前为恒生指数、恒生中国企业指数、恒生科技指数及恒生神州50指数成份股。
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5.29展览|UAP-匹兹堡「我们是一家人」◾️展览信息:◽️「我们是一家人」◽️艺术家:AmandaRoss-Ho(阿曼达·罗斯-霍)◽️空间:卡内基梅隆大学-匹兹堡◾️关于展览:AmandaRoss-Ho是一位艺术家,她以创新的方式创作特定地点的作品,捕捉文化和历史地标的精髓。她通过一丝不苟且深入的艺术实践,探索她的创作主题,创作出能引起公众共鸣的大型作品。她善于将普通物品转化为对集体记忆和传统的深刻阐述,这使她成为当代艺术领域的著名人物。在她的最新项目《无题核心样本(栅栏)》中,Ross-Ho向卡内基梅隆大学的珍贵传统致敬。自1923年起,校园内的栅栏一直是学生们表达思想和参与校园生活的画布。Ross-Ho从这一地标中提取了一个圆柱形的核心样本,封装了从1993年到2023年累积的颜料层,将它们变成了一个视觉年表,反映了数十年来学生们的表达方式。这座放大的青铜雕塑是学生社区充满活力、不断发展的永久纪念碑,保存了一个世纪以来的集体创作和对话。◾️关于艺术家:AmandaRoss-Ho是一位当代艺术家,以其探索日常物品和艺术交集的跨学科实践而闻名。她的作品涉及雕塑、装置、绘画和摄影等媒介,经常将熟悉的物品重新置于语境中,以研究规模、劳动和家庭生活主题。Ross-Ho的作品经常模糊个人空间和公共空间之间的界限,她以其独特的能力而闻名,她将普通材料转化为发人深省的艺术,挑战对世俗的看法。她的实践反映了艺术创作与我们日常生活中的物品之间的持续对话。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.29展览|UAP-墨尔本「我们是一家人」◾️展览信息:◽️「我们是一家人」◽️艺术家:PollyBorland(波莉·宝兰)◽️空间:SullivanStrumpf-墨尔本◾️关于展览:墨尔本的Collingwood画廊(Naarm)举办了一个名为“WeAreFamily”的动态收藏,邀请参观者亲自或通过在线展厅与作品互动。PollyBorland的展览让人们深入了解了她独特的实践。Borland以其突破抽象和具象之间界限的能力而闻名,她创作了一系列俏皮而深刻的雕塑。在展览中,这些雕塑每件高近2英尺,涂有各种哑光饰面,延续了Borland作品的原创性。尽管他们的形式抽象,但这些人物有一种“人性”的感觉,仿佛他们体现了一个角色家庭,每个角色都有自己独特的个性。Smiley、Ellie、Jolly这些名字暗示着一种可爱的品质,使他们几乎感觉栩栩如生,每个人都在画廊空间中散发着独特的存在感。◾️关于艺术家:Borland是澳大利亚最重要的摄影艺术家之一,从1980年代开始,她以编辑工作和肖像摄影而闻名,当时她为英国女王伊丽莎白二世、尼克·凯夫、唐纳德·特朗普、苏珊·桑塔格、莫妮卡·莱温斯基和凯特·布兰切特等人拍摄了众多客户,例如Dazed和Confused,《纽约时报》和《纽约客》。Borland曾在伦敦和洛杉矶生活过,她的正式艺术实践使她在世界各地展出,尤其是在澳大利亚、英国、欧洲和美国,包括2018年在墨尔本维多利亚国家美术馆举办的重要展览Polyverse。Borland作为摄影师和视觉艺术家的职业生涯跨越了三十多年,涵盖了无数的主题,并在国际机构中展出。Borland以其对杰出文化人物的肖像而广为人知,相反,她也以地下社区而闻名。她数十年来对公共和私人策划的角色进行摄影调查,建立在对身体、权力、性和自我的纵之上。Borland的作品也经常被重新排列和脱节。她指出了图像中蜕变的时刻;她的作品在最好的情况下似乎触及了人类的内心,将他们从内到外翻转,暴露出内脏,悄悄地闯入内心世界,进入通常隐藏的东西‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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5.29展览|UAP-布里斯班「坠入星河」◾️展览信息:◽️「坠入星河」◽️艺术家:LindyLee(琳迪·李)◽️空间:皇后码头-布里斯班◾️关于展览:李林迪是澳大利亚著名的艺术家,她的作品深深地汲取了中国传统文化的精华。她探索道教和禅宗的传统精神,创作出令人深思的作品。她的艺术作品将人类的存在与浩瀚无垠的宇宙连接起来,让观众思考自己在宇宙中的位置。她的最新杰作《坠入星河》令人惊叹地展现了宇宙的永恒循环和相互联系。这座重8吨、高8米的铸铜雕塑被安装在澳大利亚布里斯班的皇后码头开发项目中,上面有大约有25000个形似星星的孔洞,营造出一种令人着迷的近乎半透明的效果。这座雕塑内嵌24盏小型XenianEconsenseTROVL50灯具,从内部照亮雕塑,散发出柔和、空灵的光芒,象征着宇宙的统一和万物的无限联系。◾️关于艺术家:LindyLee是一位澳大利亚艺术家(1954年出生于布里斯班)。Lee的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像,这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述,而是深思熟虑的对象,意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来,UAP一直与Lee合作,创作公共艺术作品和版本,并在澳大利亚和中国展出。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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