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06.15|安徽省第十二届工业设计大赛“辉煌杯”智能监测机器人创新设计分项赛|截止时间2025.8.5⬛️大赛简介◽️>安徽省第十二届工业设计大赛“辉煌杯”智能监测机器人创新设计分项赛(以下简称分项赛)是经安徽省工业和信息化厅批准,在安徽省第十二届工业设计大赛(以下简称省赛)组委会和滁州市工业和信息化局指导、监督下,由滁州辉煌无纺科技有限公司主办的智能监测机器人创新设计大赛。⬛️奖项设置◽️>金奖(一等奖)2名,奖金5000元/名+获奖证书◽️>银奖(二等奖)4名,奖金2500元/名+获奖证书◽️>铜奖(三等奖)8名,奖金800元/名+获奖证书⬛️参赛资格◽️>面向全国企业、高等院校、科研院所、设计机构、独立设计师、大学生等征集作品。以企业、团队或个人为参赛单位,团队人数原则上不超过3人。同一参赛企业、团队可提交多个参赛作品,个人参赛者最多提交3个参赛作品。⬛️项目内容◽️>主题:高端无纺布智能监测机器人创新设计◽️>设计要求:(1)用于监测高端无纺布装备生产的机器人;(2)产品功能包括但不限于:摄像记录、设备故障报警、产品生产缺陷提醒等,并通过其他终端设备与产品联动;(3)高度在一米左右,可以升缩调节,在一定范围内自主移动,轻量化、模块化、集成化设计;(4)外观整体统一、品牌辨识度高、体现现代科技感,制造成本可控。⬛️提交详细信息◽️>参赛参赛者需提交1张设计图纸用于评审。jpg格式文件,分辨率为300dpi,A2(420mm×594mm),竖式构图,一件作品仅限一个版面。图纸内容应包括产品场景图、设计主题、外观尺寸图及产品三视图、效果图、结构细节等,并配有必要的文字说明和原理介绍;版面内不得出现参赛者姓名或与参赛者相关的其他信息,否则视为违规并取消参赛资格。⬛️报名方式◽️>大赛指定投稿网址:http://beidimatongche.mikecrm.com/FMNzVAh欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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06.15|2025亚欧时装周主视觉征集|截止时间2025.7.13⬛️大赛简介◽️>在这个全球化的时代,亚欧时尚合作迎来了前所未有的发展机遇。此次时装周不仅是一场时尚的展示,更是开启了亚欧时尚合作、共同发展的全新征程。它像一座桥梁,连接起了亚欧大陆两端的时尚产业,促进了人才、技术、资源的广泛交流与共享。各国时尚界人士在这里相互学习、相互启发,共同探索时尚未来的发展方向。通过时装周的活动,更多的年轻设计师将有机会崭露头角,将自己的创意推向国际舞台;时尚企业也能够拓展合作渠道,实现优势互补,共同推动亚欧时尚产业的繁荣发展。同时,这也为全球时尚界注入了新的活力,引领着时尚潮流朝着更加多元、包容、创新的方向迈进。2025亚欧时装周主题:「融·启」“融”突出融合,强调丝绸之路沿线时尚与各国时尚相互融合;“启”有开启之意,表示开启亚欧时尚合作、共同发展的新篇章,展现合作与发展的愿景。整个主题既务实又具有前瞻性,能够吸引业界内外的广泛关注。⬛️奖项设置◽️>奖励金额:10000元(税前金额)⬛️参赛资格◽️>全国征集⬛️项目内容◽️>设计作品需围绕2025亚欧时装周主题「融·启」进行设计,充分体现亚欧时装周作为国际平台应有的高度。色彩明快,能够展现时尚、艺术与文化的融合,作品能广泛应用于时装周其他衍生展示、物料、广告、视频等不同领域,易于延展,具备良好的商业开发价值,不得违背有关国家、民族或风俗习惯的禁忌。◽️>设计作品内容需包含:亚欧时装周官方LOGO、主题「融·启」二字、2025时装周举办时间2025年xx月xx日至xx月xx日、举办地点:新疆乌鲁木齐国际纺织品服装商贸中心原创品牌孵化中心(LOGO源文件及使用详情请添加“亚欧时装周”官方微信获取)⬛️提交详细信息◽️>提供彩色电子版设计图稿,图片格式为JPEG或PNG,分辨率不低于300dpi,文件大于500kb。分别设置尺寸如下,尺寸一:2208×1242像素(横版),尺寸二:像素为1080×1440像素(竖版)及对应的3件延展物料画面(例:道旗、T恤衫、礼品袋,门票,工作证等),并撰写设计说明,包括但不限于灵感来源,设计理念,色彩选用等。◽️>应征承诺书:提交作品时,需一并提交《应征承诺书》(添加亚欧时装周官方微信获取),每一件参选作品应提交一份《应征承诺书》,由创作者正确填写并亲笔签署(参选者为机构的,须由授权代表签署并盖机构公章)。创作者不止一人的,所有创作者必须共同签署,《应征承诺书》正确填写后,扫描、以JPG或PDF形式与作品一并提交。⬛️报名方式◽️>亚欧时装周微信公众号欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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6.15展览|卓纳-纽约「星群」◾️展览信息:◽️「星群」◽️艺术家:黛安·阿巴斯(DianeArbus)◽️展期:2025.06.5-2025.08.17◽️空间:纽约公园大道军械库(ParkAvenueArmory)◽️地址:ParkAvenueArmory,643ParkAvenue,NewYork◾️关于展览:纽约公园大道军械库(ParkAvenueArmory)正隆重呈现美国摄影师黛安·阿巴斯(DianeArbus,1923-1971)的个展《星群》(Constellation)——其去年在法国阿尔勒卢马基金会(LUMAArles)首展。在阿巴斯的镜头下,是美国战后社会的阶层百态。她的影像关注那些被主流排挤的边缘群体:异装者、残障人士与马戏团表演者等,也对焦了公园情侣、社会名流等城市日常片段。阿巴斯对人类平等的凝视,将摄影推向了“严肃”艺术的领域,也让她成为了当代最为重要的摄影师之一。◾️关于艺术家:黛安·阿巴斯(DianeArbus,1923-1971)是二十世纪最具原创性和影响力的摄影师之一。她最为人所知的作品关注了社会边缘人群,呈现了战后美国社会丰富的人物肖像。作为首位以摄影师身份参加威尼斯双年展的艺术家,阿巴斯的作品对今天的摄影艺术影响深远。阿巴斯的摄影作品被世界众多顶级机构收藏,包括:芝加哥艺术博物馆、法国国家图书馆、温特图尔摄影博物馆、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、纽约大都会博物馆、斯德哥尔摩当代美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、巴黎国立现代艺术博物馆、东京国立近代美术馆、华盛顿特区国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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6.15展览|阿尔敏·莱希-伦敦「现实是相对的」◾️展览信息:◽️「现实是相对的」(RealityisRelative)◽️艺术家:塞罗洛德(Serolod)◽️展期:2025.06.6-2025.07.26◽️空间:阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址:GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾️关于展览:阿尔敏·莱希 -伦敦荣幸呈现艺术家塞罗洛德(Serolod)于画廊的首次个展「现实是相对的」(RealityisRelative)。展览已于2025年6月6日开幕,将展至7月26日。每件作品的起点都是一张照片。艺术家通过图像编辑平台对照片进行数码处理,寻找合适的色彩组合。在色彩理论的引导下,她倾向于选择那些看似“不自然”的色调,营造出一种陌生又诡谲的视觉效果。大多数人使用图像软件是为了提升照片质量,使其更趋完美,而艺术家的操作却恰好相反:她的编辑过程反而是在破坏图像,使其质量逐渐降低。她将这种处理手法描述为一种“毁灭性的力量”,仿佛“像素正在被灼烧”。在分解现实图像的过程中,她更是构建出全然属于自己的全新现实。通过这种编辑方式,一种独特的质感纹理逐渐浮现,宛如笔触。她随后会将这种“仿笔触”转化为油画中的真实笔触,将数码图像迁移至实体画布之上。这种做法突出了虚拟与现实之间的张力,展现了感知的主观性以及现实的可塑性。◾️关于艺术家:画家塞罗洛德(Serolod)于1997年出生于希腊,现工作生活于伦敦。她的创作聚焦于感知的流动性、色彩与形态之间的互动,以及当代与传统媒介之间的并置关系。她以经过数码处理的图像为起点,通过油画将这些构图转化为富有质感与空间感的画面,并营造出一种存在张力。她的作品构建出一种模糊边界的视觉语言:肌肤与环境、主体与空间、存在与缺席在其中相互交融。她的绘画呈现出一种非静止、持续变化的现实状态——一个可见与不可见不断交织的世界。塞罗洛德拥有英国皇家艺术学院(RoyalCollegeofArt)的绘画硕士学位,以及希腊塞萨洛尼基亚里士多德大学(AristotleUniversityofThessaloniki)视觉与应用艺术学院的学士及硕士学位。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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6.15展览|阿尔敏·莱希-伦敦「在错误的一侧,朝错误的方向」◾️展览信息:◽️「在错误的一侧,朝错误的方向」(AUFFALSCHERSEITEINDIEFALSCHERICHTUNG)◽️艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)◽️展期:2025.06.6-2025.07.26◽️空间:阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址:GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾️关于展览:阿尔敏·莱希 -伦敦荣幸呈现艺术家格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)于画廊的第九次个展「在错误的一侧,朝错误的方向」(AUFFALSCHERSEITEINDIEFALSCHERICHTUNG)。展览已于2025年6月6日开幕,将展至7月26日。展览标题源于艺术家在伦敦骑车的经历(伦敦的交通方向与欧洲大陆是相反的)。这一灵感也体现在展览入口迷宫般的布局中,最终引领观众来到《在院子中》(ImHof,2022),这是一件刻于花岗岩上的自画像,描绘的是艺术家骑着自行车,手持巨大画笔,如同堂吉诃德冲向风车一般。这可能是展览中唯一一件既不是拼贴,也没有与音乐直接关联的作品,而这两者正是希德布兰特艺术创作的两大支柱。◾️关于艺术家:德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于1974年出生于巴特洪堡(BadHomburg),现工作生活于柏林。希德布兰特的艺术实践借鉴了音乐、电影和地下文化,将录音器材和各种声音记录媒介(如盒式磁带、黑胶唱片或光盘等)作为主要创作元素,将它们拼贴和组装成极简主义的绘画、雕塑和装置等多元媒介作品,充满诗意且暗含浪漫主义情怀,再现记忆中音乐和电影所发现的美好。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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沃恩·斯潘(VaughnSpann)致力于抽象和具象的实践,作为对空间、时间和记忆的调查。他从深刻的个人空间中寻找主题,在工作室内外与自己的身体和解。怀着对形式主义的深深钦佩,他喜欢通过色彩、线条和形状的镜头来看待绘画,但似乎明白一个人的主观性不能简单地脱离工作室。对他来说,形式是一种引人注目的方式生成内容的绝佳方式。他的形式调查贯穿于他的画作中,象征性地反映了他与不同人和地方的相遇。通过他著名的风格分离,Spann继续积极尝试非常规材料,并扩展他的个人和历史叙事。VaughnSpann生活和工作于康涅狄格州纽黑文。他于2014年获得罗格斯大学美术学士学位,并于2018年获得耶鲁大学艺术学院美术硕士学位。斯潘曾获得2017年爱丽丝·金博尔旅行奖学金。他曾受邀参加众多展览,包括阿尔敏·雷希画廊(AlmineRechGallery)、大卫·卡斯蒂略画廊(DavidCastilloGallery)、高古轩画廊(GagosianGallery)、百隆坡画廊(Blum&PoeGallery)和半画廊(HalfGallery)。他的作品在众多公共和私人机构展出,包括赫希霍恩博物馆(HirschhornMuseum)、迈阿密当代艺术学院(ICAMiami)、新墨西哥州立艺术博物馆(NCMA)、蒙特克莱尔艺术博物馆(MontclairArtMuseum)、佩雷斯艺术博物馆(PerezMuseumofArt)、高等艺术博物馆(HighMuseum)、瑞银艺术收藏(UBSArtCollection)、鲁贝尔家族收藏(RubellFamilyCollection)等。
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