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临期｜征集资讯
7/9美国加料艺术家•BeRightBack🏨项目概念将聚焦话题一青年艺术家们被打工排班表塞满的生活里，还能藏得下梦想吗？所以，这个展览是一个空间，让我们这些一边打工一边创作的人，把那些被藏起来的、还没说出口的、可能做到一半的东西摊开来，晾一晾。我们邀请你提交属于你的那一个碎片：我们不限定形式，只在乎表达本身。无论是图像、影像、纸本、音频、日常记录，哪怕是创作中的某一瞬，也都有被看见的意义。🎰面向所有媒介的视觉艺术家📅核心日程征集截止日期：2025年7月20日展览日期：2025年8月1日至14日展览地点：@ASpaceGallery空格画廊💰艺术家权益展览机会专业评审丰富个人履历前沿创意艺术平台⚠️注意事项请在浏览官网后按照官网要求投稿🏘️官网：https://www.aspacegallery.net/berightback?fbclid=PAQ0xDSwLaNMhleHRuA2FlbQIxMQABp9NgG7SeQ3oGJaVwLY6yRwx6NdbeOUuGnHsJJxe4gA9LTkPfcrDNkuNWGQhs_aem_C0CyVAalOZhBJxKruFVS6A
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2025-07-09 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家
2010年英国特纳奖得主：苏珊·菲利普斯SusanPhilipsz（1965-）苏珊·菲利普斯是一位来自苏格兰的当代艺术家，以声音装置作品而闻名。其作品常通过声音来探索记忆、情感和场所之间的关系，其艺术实践包括录音、现场表演和装饰等形式，引导观众重新思考他们所处的环境。菲利普斯的装置作品常使用她自己的声音录音，并在特定的地理场所播放，以"增强观众对周围环境的参与感，同时激发深刻的内省。"虽然菲利普斯演唱了许多作品，但她未受过专业训练的普通嗓音是她作品的关键元素。菲利普斯不能阅读或书写乐谱。她说："每个人都能认同人声。我认为听到一个未经伴奏的声音，尤其是未经训练的声音，即使它唱的是一首你不知道的歌，也能引发一些非常强大的记忆和联想。如果我上过音乐学院并接受过正规训练，我就不会做今天我所做的事情。"1989年-1993年，在邓肯·乔丹斯顿艺术学院学习雕塑。1993年-1994年，在阿尔斯特大学获得美术硕士学位。2000年-2001年，担任MoMAPS1工作室艺术家驻留。1998年，《Filter》包含尼尔瓦纳、玛莉安·费伊夫、电台司令和VelvetUnderground的歌曲版本，曾在汽车站和Tesco超市播放。1999年，《TheInternationale》包含一首革命歌曲的无伴奏独唱版本。2000年，《TheDead》中，她演唱了爱尔兰民谣《奥格拉姆的姑娘》。2003年，《SunsetSong》，菲利普斯根据光线强度来变化音量，演唱了19世纪美国民谣《俄亥俄河岸》中男声和女声部分。2009年《Youarenotalone》，是菲利普斯为牛津的拉德克利夫天文台创作，她在其中使用了颤音琴。2010年，《Lowlands》，她利用自己的声音演绎了一首古老的苏格兰民歌《LowlandsAway》，讲述的是一名水手在梦中见到他去世的爱人的故事，充满了哀愁和怀旧的情感。她在格拉斯哥的GeorgeV桥底安装了扩音器，将录制好的歌曲用扩音器播放，利用桥下的回音效果，营造出一种空灵而悠远的声音体验。也正是这件作品为她赢得了2010年的特纳奖。2011年，菲利普斯受芝加哥当代艺术博物馆委托创作了一个声音装置。这个名为《我们将全部》的作品汲取了芝加哥的劳动历史，特别是1886年的海市场事件和世界产业工人组织（IWW），也被称为无政府工团主义者。苏珊·菲利普斯参加了众多知名的联展与个展。例如：1999年，墨尔本国际双年展；2000年，在卢布尔雅那的Manifesta3；2001年，在地拉那双年展；2003年，在泰特不列颠美术馆的英国三年展；2008年，第16届悉尼双年展；2009年，第55届卡内基国际展。2013年，菲利普斯被收录在《回响：当代音乐》展览中，这是纽约现代艺术博物馆举办的首个大型声音艺术展览。2016年，她的作品《部分文件乐谱》在赫希霍恩博物馆展出。
Eunice
2025-07-08 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家
2009年英国特纳奖得主：理查德·赖特RichardWright（1960-）理查德·赖特是一位英国艺术家，被认为是20世纪90年代从苏格兰格拉斯哥涌现出来的著名艺术家中的核心人物。他善于使用丙烯、水粉、金箔以及彩色玻璃创作，常从几何图案、极简主义字体、哥特式装饰与巴洛克点缀中汲取灵感，并以其场地特定但短暂的作品而闻名。他拒绝画布，选择在建筑墙体上创作恢弘的壁画，作品常随着展览的结束被覆盖或销毁，强调艺术的短暂性与空间互动性，这些作品巧妙地鼓励着观众重新审视他们周围的物理环境。他多样而独特的作品也展示了他深厚的艺术史知识。赖特出生于伦敦，小时候全家搬到苏格兰。1978年-1982年，他就读于爱丁堡艺术学院。1993年-1995年，在格拉斯哥艺术学院攻读硕士学位。理查德·赖特在过去十年中最具影响力的作品都是直接绘制在墙上的。这些画作常常由精心重复的设计构成，似乎暗示着极简主义的序列性，或是一种“沃霍尔式”的机械过程。这些作品需要花费数周时间，手工精心绘制而成。赖特对绘画问题的关注非常明确，他曾说：“绘画是一种对材料的实施或物理占有，它在某种程度上谈论着时间。”在他的作品中，材料本身和物理过程的重要性与作品语境同等重要。赖特的场地特定绘画总是对建筑做出回应，这种特定性是最终作品内容的重要组成部分。放弃传统画布作为支撑物，是赖特摆脱他认为存在于想法与执行之间的障碍的一种方式。2004年，《Notitled(31.03.04)》这幅画作呈现了原色几何形状的排列，它们像折叠的纸条一样散布在地面上，以强调其空间质量。地面被涂成木面板或木板的样子。莱特的作品探讨了空间形式的再现困境，但通过使用木面板的绘画仿制品，他彻底与20世纪初围绕材料真实性概念展开的争论划清了界限。莱特制作海报版画，设计成可以贴在墙上，从而激活空间，迫使观众以不同的方式体验画廊。与立体主义到波普艺术等关键现代主义人物将商业海报从街头带入纯艺术实践的惯例相反，莱特也将他的海报交给专业的街头涂鸦者，随机贴满城市，成为城市肌理的一部分。无论贴在画廊内还是外，这些海报都直接涉及艺术价值的问题。与其说是像20世纪上半叶所辩论的高与低的相互渗透，不如说是与它作为商品的地位相关，这一地位最初在70年代的概念艺术中被挑战。1994年，赖特在格拉斯哥传输画廊举办了其首个个人作品展，此后其作品在全球范围内展出。例如：1997年，悉尼澳大利亚当代艺术博物馆；2001，伯尔尼美术馆和利物浦泰特美术馆；2004年，苏格兰陶德市当代艺术中心；2007年，圣地亚哥当代艺术博物馆；2008年，美国匹兹堡卡内基国际艺术展；2009年，伦敦高古轩画廊；2010年，苏格兰国家现代艺术馆；2013年，荷兰国家博物馆等。众多机构收藏了其作品，例如：纽约现代艺术博物馆、德国门兴格拉德巴赫的阿布蒂贝格博物馆、米德尔伯勒现代艺术学院、匹兹堡卡内基艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、苏格兰爱丁堡现代艺术馆、英国伦敦泰特不列颠美术馆、荷兰阿姆斯特丹国家博物馆、伦敦格林威治皇家博物馆的皇后之家、伦敦托特纳姆宫路伊丽莎白线车站等。
Eunice
2025-07-08 0 评论 115 喜欢
临期｜征集资讯
2025/7/8“潮韵·城影”暨第六届“我眼中的美丽海洲”书画影作品征集大赛◾️大赛主题潮韵·城影◾️征集内容一、“书写·墨韵海洲”书法作品征集1.作品内容：参赛作品内容紧扣大赛主题，弘扬崇德尚廉、奋发有为的正能量，生动呈现中华优秀传统文化历久弥新的生命力，创作传统艺术与时代气息相统一的书法精品、艺术精品。2.作品规格：作品书体不限，统一为竖式，尺幅大小参考：四尺宣138×68㎝、138×34㎝，对联138×23㎝，斗方68×68㎝，所有作品一律竖式屏条，其余形式不收。勿用装裱，未按规定视弃权处理。3.书法作品落款请使用真实姓名，填写作品标签，用回形针夹于作品背面右下角。如作者为学生，请注明学生年龄。二、“绘见·美好海洲”美术作品征集1.作品内容：参赛作品紧扣大赛主题，描绘海洲在“敬业奉献、猛进如潮”的海宁精神引领下的奋进征程与美好图景，描绘城乡新貌、发展印记、和谐风尚、生态宜居等内容，展现海洲人民在新时代砥砺前行的奋斗足迹。2.作品类型：农民画、水粉、水彩、水墨画等其他美术形式，单幅或多幅均可，作品无需装裱。3.作品规格：农民画、水粉画、水彩画尺寸不小于对开纸张（780mm*540mm），不大于全开（787mm*1092mm），水墨画等其他美术作品尺寸不大于四尺整张。小于或超出规定尺寸视弃权处理。4.作品落款请使用真实姓名，填写作品标签并贴于作品背面右下角。如作者为学生，请注明学生年龄。三、“拼贴·幸福海洲”皮贴画作品征集1.作品内容：参赛作品紧扣大赛主题，深入挖掘皮贴文化内涵精髓，以皮贴艺术展现海洲幸福图景。通过传统技艺与现代审美的融合，用皮贴语言传递海洲城市温度，让非遗文化成为见证美好生活的艺术载体。2.作品规格：单幅或多幅均可，尺幅大小参考：20寸：40.6*50.8CM；24寸：50.8*60.9CM；28寸：50.8*71CM；30寸：50.5*75.5CM。所有作品勿用装裱，未按规定视弃权处理。3.作品落款：作品落款请使用真实姓名，填写作品标签贴于作品背面右下角。四、“定格·品质海洲”摄影作品征集1.作品内容：参赛作品紧扣大赛主题，内容聚焦海洲街道幸福图景、和谐美景、美好生活、文明风采以及各行各业突出成就，用镜头记录海洲人民生活中的小确幸与大温暖，呈现海洲人民在奋斗路上的获得感、幸福感和安全感。2.征集对象：面向海宁全市摄影爱好者3.创作范围：摄影作品摄制范围必须是海洲街道行政区域范围内的人、事、景、物等。4.作品形式：作品须以尊重客观真实为原则，在不改变环境要素的前提下，只能做对比度、饱和度、反差等简单调整，不得对原始影像进行修改。5.作品规格：作品统一以JPG文件格式报送，单张照片像素不小于3M。相机、手机拍摄均可,黑白、彩色、单幅、组照均可，每组组照按一件作品算。6.报送方式：摄影作品用文件夹进行打包，命名为：“我眼中的美丽海洲”摄影投稿，每张照片请标注：标题＋单位（百合社区）＋姓名＋电话，统一报邮箱997701823@qq.com。五、“映像·跃动海洲”短视频作品征集1.作品内容：参赛作品须紧扣大赛主题，立足海洲风土人情，综合运用多种视频表现手法和呈现方式，聚焦海洲街道在高质量发展中的新气象、海洲街道城乡蝶变的高光画面，用镜头记录海洲和谐生活、文明风尚、幸福瞬间、奋斗足迹，展现海洲街道人民生活品质的改善以及这座城市日新月异的幸福图景。2.征集对象：面向海宁全市短视频拍摄爱好者3.创作范围：短视频作品摄制范围必须是海洲街道行政区域范围内的人、事、景、物等。4.作品规格：40秒及以上120秒以内的短视频，逻辑清晰，契合主题，感染力强。要求参赛视频画面清晰连贯，格式为MP4，横屏拍摄，为近期本人原创作品，并未在其他平台发布或参加过同类比赛5.报送方式：短视频作品用文件夹进行打包，命名为“我眼中的美丽海洲”短视频投稿，同时作品标明：标题＋单位（百合社区）＋姓名＋电话，统一报邮箱997701823@qq.com。所有作品，主办方有权通过新浪微博、微信视频号、抖音等新媒体发布。◾️作品评选每个征集项目作品评选出等级奖若干名，优秀奖若干名。◾️其他本次大赛作品均不设参评费，书法、美术、皮贴画未获奖作品应作者要求将退还。◾️报送方式书法、美术、皮贴画作品原稿先交到百合社区居委会（文苑南路288-1号），由社区做好作品汇总后交海洲街道，百合社区联系电话：87809661。
Leoni
2025-07-08 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #张恩利 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #陈福善 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #巴尔提·卡尔（Bharti Kher） #叶世强 #彭可 #中村翔大（Shota Nakamura）
7.8展览｜豪瑟沃斯-香港「万象入身」◾️展览信息：◽️「万象入身」（AuraWithin）◽️艺术家：陈福善、崔河那（HaneylChoi）、妮可·柯森（NicoleCoson）、中村翔大（ShotaNakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔（BhartiKher）、工藤哲巳（TetsumiKudo）与张恩利。◽️展期：2025.07.10-2025.8.30◽️空间：豪瑟沃斯-香港◽️地址：香港中环皇后大道中8号地面首层◾️关于展览：豪瑟沃斯香港空间呈献群展「万象入身」，汇聚九位与亚洲文化及其离散叙事紧密相连的艺术家作品，包括陈福善、崔河那（HaneylChoi）、妮可·柯森（NicoleCoson）、中村翔大（ShotaNakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔（BhartiKher）、工藤哲巳（TetsumiKudo）与张恩利。展览由常驻香港的策展人及学者李安琪策划，与Clearing、汉雅轩（HanartTZGallery）、创造社（MakeRoom）、P21画廊及Silverlens合作呈现，邀请观众在当下的湍流中重返身体这一原点，探索存在与感知、身份与记忆、自然／都市景观与精神家园等重要当代议题。◾️关于艺术家：常驻伦敦的菲律宾艺术家妮可·柯森首度于香港亮相，呈现为是次展览特别创作的两幅大型油画作品《双重门I》（DoubleDoorsI，2025）及《双重门II》（DoubleDoorsII，2025）。柯森以自己的身体驱动画布，将象征全球化进程以及她的故乡马尼拉与香港之间连结的集装箱货柜门转译为厚重而深沉的印记。常驻柏林的日本艺术家中村翔大在其最新绘画作品《无题（花园）》（Untitled[garden]，2025）中结合艺术史、个人记忆与流行文化，描绘人物在休憩、冥想或静默抽离的状态中与周遭环境的细腻交融，唤起深邃的情感共鸣并引发内省。韩国艺术家崔河那的作品《创伤的风景》（LandscapeofAbuse，2025）及《游戏：创伤的韵律》（Play:RhythmofAbuse，2023），是他「创伤景观」（trauma-scapes）的代表之作。这些作品通过将脆弱的有机形态与冰冷的工业材料并置，揭示出挣扎与抵抗、禁锢与庇护、痛苦与修复之间的矛盾共生。常驻上海及洛杉矶的中国艺术家彭可在《再次出发》（BeginAgain，2024）中延续了其摄影师的视角，将平凡的都市碎片——如光秃的树桩、落入混凝土缝隙间的秋叶——转化为绚丽的彩绘玻璃装置，在城市看似理性的秩序之下，镀上一层令人心颤的柔情。展览同时聚焦知名艺术家的经典创作，包括已故香港艺术家陈福善及已故台湾艺术家叶世强。在《无题（女海神的传奇）》（Untitled[LegendofGoddessesoftheSea]，1968）中，陈福善受独幅版画的启发，任泼墨的偶然形态演变为奇幻的人物轮廓——这些形象或源于电视所见，或观察自香港社会的浮世变迁。常驻伦敦及新德里的艺术家巴尔提·卡尔将展出三件以明点（bindi，眉心圆点饰记）创作的标志性作品——这一文化符号连结现实与精神世界，亦是她作品中反覆出现的主题，唤起关于身份与信仰的张力与诘问。同场展出的还有已故日本艺术家工藤哲巳的「笼子」系列作品，其中上演着现代文明病理寓言的微型剧场；以及中国艺术家张恩利呈现的抽象而挥洒的画作。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-07-08 0 评论 131 喜欢
临期｜征集资讯
2025/7/82025·第二届写意画作品展(中国画)为弘扬中国画写意精神，进一步提升展览的学术性、研究性以及对实践的引领性，引领美术工作者守正创新，促进写意画创作发展，中国美术家协会、河北省文学艺术界联合会、河北美术学院共同主办“2025·第二届写意画作品展(中国画)”。◾️组织机构主办单位：中国美术家协会、河北省文学艺术界联合会、河北美术学院承办单位：中国文联美术艺术中心、河北省美术家协会、河北美术学院美术馆◾️展览信息展览日期：2025年10月展览地点：河北美术学院美术馆展览规模：本次展览将展出作品约260件。（以实际评选结果为准）征集办法：本次展览作品以在全国范围内公开征集和由各省（区、市）和新疆生产建设兵团美术家协会、相关艺委会推荐中国美协会员优秀作品送评相结合的形式进行征稿。◾️参展要求（一）作品形式及内容：投稿作品为写意中国画，人物、山水、花鸟题材不限。内容要求弘扬主旋律，传播正能量，追求向上向善向美，注重艺术创造创新和中华文化价值相融合，中华美学精神和当代审美追求相结合，富有时代精神、文化内涵和艺术价值。（二）作品尺寸：中国画作品画芯尺寸不超过240cm（高）×200cm（宽）。本次展品征集，注重以作品质量、创作水平为导向，不必盲目追求尺幅最大化。（三）投稿要求投稿作品应为作者原创作品，不含侵犯他人著作权、境内外专有出版权、肖像权、专利权等以及其他侵犯任何第三方合法权利的内容。严禁使用高仿、代笔、抄袭他人、复制自己的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任，作者自负，并在中国美协网站进行公告，取消其参展资格。中国美协现已启动评选识别排重系统，与历次展览参展作品进行排查，凡重复的作品一律取消参展资格。◾️评选（一）初评：自行投稿、各省（区、市）和新疆生产建设兵团美术家协会及相关艺委会推荐送评均需提供10寸作品照片1张，一人仅限投稿1张（含合作），多投者（重复投稿者）不予受理。照片背面请粘贴《中国美术家协会参展作品登记表》，应注明：姓名（以身份证为准，要求身份信息真实、准确有效）、作品名（与画面相同）、尺寸（高×宽cm）、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称，并粘贴身份证复印件。《中国美术家协会参展作品登记表》可从中国美协官方网站下载。作品照片截稿时间：自本通知发布之日起至2025年8月20日止。照片收件地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼中国美协，邮编：100083，收件人：李芳，办公电话：010-59759379，信封注明：第二届写意展。展览评选委员会对征集投稿作品与推荐送评作品进行分类评选。作品初评结果在中国美术家协会网站公布。（二）复评：初评入围作者按要求邮寄原作参加复评（收件时间地点另行通知，原作寄送须妥善包装并上保险，通过正规物流公司邮寄，防止邮寄中破损遗失）。原作背面右下角请粘贴《中国美术家协会参展作品登记表》，应注明：姓名（以身份证为准，要求身份信息真实，准确有效）、作品名（与画面相同）、尺寸（高×宽cm）、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称，并粘贴身份证复印件。初评未入围作者不另行通知，照片不退。复评落选作品退件。作品复评结果在中国美术家协会网站公布。◾️相关事项（一）本次展览中非中国美术家协会会员作者的入选作品具有加入中国美术家协会申请会员的积分条件一次（1分）。（二）主办单位向参展作者颁发入选证书，每位参展作者获赠画册一本。（三）展览作品征集收藏遵循自愿原则。作品收藏费由收藏单位与拟收藏作品的作者协商确定。收藏单位向作者颁发收藏证书。（四）参展作品由主办单位编辑出版展览画册或图录。（五）参展作品在展览结束后退还作者（已确认为收藏作品的除外）。（六）凡投稿作者均视为确认并遵守本征稿通知的各项规定和《中国美术工作者职业道德公约实施细则》。详细信息可登录中国美术家协会网站（www.caanet.org.cn）查看。
Leoni
2025-07-08 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #UCCA尤伦斯当代艺术中心 #豪瑟沃斯 #UCCA尤伦斯当代艺术空间 #皮皮乐迪·里思特 #Pipilotti Rist
7.8展览｜豪瑟沃斯-北京「掌心宇宙」◾️展览信息：◽️「掌心宇宙」（YourPalmisMyUniverse）◽️艺术家：皮皮乐迪·里思特（PipilottiRist）◽️展期：2025.07.19-2025.10.9◽️空间：UCCA尤伦斯当代艺术中心（CenterforContemporaryArt）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览：享誉国际的瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特（PipilottiRist）将充分利用UCCA大展厅的空间结构特性，为中国观众呈现其全新的影像装置作品。这些委任创作将延续里思特前瞻性的敏锐影像语言风格，融汇其一贯以来的生态女性主义关怀和道家自然观对生命共生状态的感知与体察，引导观众在微观与宏观世界之间不断切换视角，探索当代生态系统中身体机制、食物消费、消化进程与耕种活动的持续互化与循环，并邀请观众感受包含影像、装置、雕塑等多种媒介的“整体艺术”的力量。此次展览将呈现一件艺术家为UCCA大展厅特别创作的场域特定作品，以及与此件作品相呼应的艺术家最具代表性精选之作，并充分利用美术馆的公共区域及非常规展览空间。在充满幽默与趣味的开放式展览体验中，为社会各界人士及各年龄阶层的公众提供进入皮皮乐迪·里思特艺术世界的全方位多元感官经验。本次展览由UCCA策展人方言策划。◾️关于艺术家：皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，现生活和工作于苏黎世。1982至1986年于维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画与摄影，随后在巴塞尔设计学院攻读视听传播（视频）专业。自1980年代中期以来，里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物，其作品也在世界各地广泛展出。 近期个展包括：“电子田园诗”（消防站，多哈，2024）；“潜入你眼帘”（大馆，香港，2022）；“宽厚胸怀，愿你成为我的邻居”（洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆，加州洛杉矶，2021-2022）；“你的眼眸是我的岛屿”（京都国立近代美术馆，日本京都，2021）；“打开我的林中空地”（路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿尔勒LUMA基金会，法国阿尔勒，2018）；“啜饮我的海洋”（澳大利亚当代艺术博物馆，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》与《忧虑将消散》”（休斯顿美术馆，美国德州休斯顿，2017）；“像素森林”（新美术馆，纽约，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潜水衣”（苏黎世美术馆，苏黎世，2016）。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-07-08 0 评论 109 喜欢
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