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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:肖万达·科比特ShawandaCorbett(1989-)ShawandaCorbett是一位视觉与表演艺术家。通过建立一个由陶瓷,视觉艺术,舞蹈,影像和表演构成的分支世界挑战差异性。Corbett每件手工制作的陶瓷器皿都受到真实人物的启发,它们经常被并入她的行为表演中,她残缺的肢体在陶器皿及其表面留下了痕迹。她的跨学科实践通过AI的理论着眼于人类生命的不同循环,从而指向“什么是完整的身体”这一问题。她的表演常常根据展览空间的架构而设计,与周围环境进行现场对话。Corbett的陶瓷作品将经典的造型,语言,神秘性和未来主义编织在一起,代表了现实生活中的个人,她对史密斯说“这些作品就像人类的身体,这就是为什么所有的形状,颜色和层次都不同的原因。”就像她的表演一样,Corbett的陶瓷也运用了熟悉与陌生的造型,并对“完整身体”的概念提出了质疑。有的部分是熟悉的实体,如碗和勺子。其他则玩弄观看者的期望,其形状变细或扩展都凭创作者的直觉。作品表面存在着新的形式和新的语言。陶土中的线条也许是签名或句子,恳求观众思考他们的魔力,愿望和故事。Corbett的展览作品。例如:2019年,《TheMoonandTheSky》,Corbett在展览现场即兴演奏爵士乐,同时与自制的陶瓷器皿互动。音乐节奏呼应陶器的有机形态,形成“声音雕塑”。表演中,她通过轮椅的移动轨迹“绘制”空间,重新定义“舞蹈”与“残疾”的关系,质疑艺术表演中的身体规范。2020年,《YouCan’tKeepaGoodWomanDown》展出的陶器表面布满裂痕般的釉色纹理,看似脆弱却结构稳固,隐喻残疾身体被低估的坚韧性。部分器皿的开口方向刻意偏离中心,挑战“完美容器”的传统标准。艺术家网站:https://www.shawandacorbett.com/cyborg-artist
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:杰米·克鲁JamieCrewe(1987-)JamieCrewe是英国当代艺术家,以实验性影像创作著称。其作品常融合自动化语音、电子音乐与视觉拼贴,形成独特的视听叙事风格。2009年,毕业于谢菲尔德哈勒姆大学,获得当代美术学士学位。2015年,毕业于格拉斯哥艺术学院,获得美术硕士学位。Jamie的制造方法源于实用主义和克制。物件的制作是半改良的方式,与资料来源的“高度”文化原则形成鲜明对比,并且使作品充满了业余爱好者的早熟照顾。与此形成对比的是,采用了其他更精确和细微的策略,以增强对不一致性的整体理解。这源于Jamie的意图,即同时激发和挫败感官,提供不明确的主张,以引发,规避和挑战观众的先入为主的观念和欲望。Jamie的作品。例如:2020年,《ThewildheartofIreland》,作为英国政府艺术收藏项目的一部分,该作品以装置艺术形式呈现,探讨疫情背景下英国艺术的多样性。2022年,《FalseWife》,该作品以自动语音、电子音乐和动态文本组合而成,结合药物文化语境下的视听叙事,通过快速剪辑和视觉拼贴展现迷幻效果。Jamie的展览。例如:2020年,《Solidarity&Love》:个展在HumberStreetGallery举办,探讨身份与欲望的主题。2018年,《PastoralDrama》:在Tramway艺术中心展出,融合戏剧、电影等元素,展现对同性恋经典文化的跨性别视角。2017年,《FemaleExecutioner》:Gasworks艺术中心展出,探讨女性身份与暴力议题。2016年,《Butwhatwasmostawfulwasagirlwhowassinging》:Transmission艺术中心展出,以音乐与视觉结合呈现。艺术家网站:http://www.jamiecrewe.co.uk
Eunice
7.16🛥️🌊水手计划第五季|重启生命力的现场创作📣招募10位青年创作者,走入真实世界“做一个世界的水手,奔赴所有的码头。”——惠特曼在这个价值与表达方式快速变动的时代,创作还能激活怎样的生命力?第五届「水手计划」现已启动,面向摄影、影像、文字、当代艺术等方向的青年创作者开放申请。我们希望你,带着好奇与探索精神,踏入一个陌生的现场,在实地调研与公共对话中,展开真正有温度的创作。🚢项目主张在“丧”已不再酷的当下,我们更需要重建对世界的感知力。“水手计划”鼓励青年创作者深入现场,面对复杂的社会语境,在写实、纪实与实验之间找到表达的方式,让作品成为唤起生命力的载体。无论是边远村落的田野采访,还是城市边缘群体的追踪观察——好的创作不是旁观,而是共鸣。🎨我们寻找这样的你来自艺术、写作、影像、声音、设计等跨媒介背景渴望走进现场,关注现实的纵深拥有原创性视角,并愿意将作品带回公共空间📷摄影|📄非虚构写作|🎥影像纪录|🎭当代艺术|🧭社会研究💰创作资助每人将获得人民币3–4万元创作资助(根据项目计划拨付)支持内容包括旅费、材料费、调研支出、创作成本等👥专家评审团包括艺术家邬建安、策展人崔灿灿、作家许知远、《碧山》主编左靖、摄影策展人段煜婷等在内的专业评审团队将共同参与甄选📅时间节点申请开放:2025年5月26日–8月31日终选公布:2025年9月下旬创作周期:2025年10月–2026年2月成果呈现:2026年3月–5月📄申请资料(请准备以下材料在线提交)个人简历:含教育背景、创作经历、联系方式旅行创作计划(不少于1000字):说明选题缘由、可行性、阶段安排及预算作品集或过往项目链接📩申请通道:请在2025年8月31日前扫描p2二维码提交,或关注公众号【单向街基金会】获取入口🛟项目由📚北京单向街公益基金会发起致力于拓展青年一代精神世界边界,鼓励他们以艺术与文字回应时代、表达自我📌官方网站:www.onewayfoundation.org📍更多项目咨询,欢迎私信留言或关注公众号【单向街基金会】如果你愿意投身现实,哪怕浪打船身,也要扬帆起航。成为一位水手,用创作回应这个世界的复杂与温柔。
白雪松
7.17🌋「火与火祭」|X美术馆×AURUA阳朔糖舍艺文驻地计划🔥在山水与火焰之间,点燃你体内的创作星星你是否曾幻想——在群山环抱的清晨里,听火光劈啪作响在石墙与甘蔗香之间,脱下理性的铠甲以一个艺术家的姿态,重新走入山林拾起本能,重新点燃灵魂深处那团不曾熄灭的火我们相信,真正的创作从来不是在白墙工作室里被“想出来”的,而是,在火堆旁、河岸边、晨雾里、民间神话中,被感受出来的。🌞阳朔糖舍xX美术馆在这片曾是古老糖厂的土地上,我们以“火”为灵感,邀请你开启一次深情的艺术探险。🎇驻地主题:「火与火祭」火,不只是元素。它是情绪的入口,是信仰的象征,是我们通往更真实的自己的一道门。我们想和你一起探索:🪵山林之火:篝火、熔岩、落日…自然的火焰如何照亮内心?🧿人文之火:渔火节、火神庙、村落祭祀…记忆如何变成创作的身体?🔥创作之火:装置、影像、声音、身体……你将如何点燃你的火祭作品?📍驻留信息🗓时间|2025年9月25日–29日📍地点|广西阳朔·糖舍(漓江畔)🎨人数|仅招募4–5位艺术家📬报名截止|2025年7月30日✨驻留体验你将获得——🌿山水之间的工作室:把山谷当画布,把星空当灵感🤝跨界共鸣:与你一样敏感又热烈的创作者同行📣成果呈现:创作将在山林空间中公开展出📚学术支持:X美术馆与你共同定义驻留的精神高度你也将贡献——🌀一个关于“火”的创作计划💬一次驻地分享会或开放日📸一段愿意记录与被记录的创作旅程🎁一张属于你的明信片,让世界听见你在山里的低语📝如何报名将以下资料发送至邮箱:auruaartdepot@ayssugarhouse.com✍邮件命名:【2025阳朔糖舍驻地+艺术领域+姓名】📎材料包含:个人简历驻留创作方案(可是灵感一闪,也可是长期思考)作品集(不限媒介)🌕这是一次怎样的邀约?也许你早已厌倦了被快节奏消耗的日常也许你正等待一个“离开”,一个能重新点燃的场所在这场名为“火与火祭”的驻地里你不必完美,你只需真实就像诗人所说:“做一个世界的水手,奔赴所有的码头”这次,我们一起,把火,点在心上🔔报名截止:7月30日📍驻地时间:9月25日–29日🎥官方发布平台:@XMuseum|@阳朔糖舍|#火与火祭
白雪松