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07.20|2025深圳公园文创大赛|截止时间2025.08.29⬛大赛简介◽>1925年,深圳第一座公园——中山公园建成,百年来,深圳从只有1个公园发展成为现在的“千园之城”,这些公园就像城市的绿色守护者,承载着深圳这座城市的绿色记忆。“ParkGo”既是向百年公园致敬,更是向未来出发——“GO”代表探索与收获,让公园文化通过文创融入生活。本次大赛以“ParkGo,把公园带回家!”为主题诚邀你以独特视角诠释公园文化用设计语言讲述深圳的绿色故事。⬛参赛对象◽>致力于文创设计、研发、运营的市内外企业、机构、品牌等;◽>热爱公园文化、文创产品的院校师生;◽>设计师/艺术家个人及文创爱好者。◽>本次大赛设置团队组及个人组别,以机构、团体单位或公司名义参赛的,请报名团体赛,以设计师或爱好者个人身份参赛的报名个人赛。⬛ 作品要求 ◽>主题鲜明:围绕“ParkGo,把公园带回家!”主题,通过设计语言实现主题转化,突出深圳公园的自然元素(花、草、树木、山海)或人文记忆(如中山公园的百年历史、东湖公园的“深圳第一代游乐场”记忆、莲花山公园的风筝文化等)。◽>参赛作品数量不限,可报送多组不同主题的文创产品。◽>实物成品要求:参赛作品最终须为实物文创成品(或样品),不接受仅设计稿;成品类别不限,文具、家居、服饰、饰品、玩具、食品包装、数码周边、艺术品等均可,鼓励多元化创新。◽>内容合规:参赛作品须符合社会主义核心价值观,不得包含任何涉嫌国别、民族、种族、宗教歧视的内容,不得包含其他有悖社会道德风尚和公序良俗等内容。⬛ 报名方式◽>报名方式电子文件:发送至邮箱park2025@it-works.com.cn *邮件主题请务必注明“2025文创大赛+个人/公司全称”实物送达:广东省深圳市南山区学府路软件产业基地4a栋1楼。联系人:陈伊丽。◽>报名文件清单▪《2025深圳公园文创大赛报名表》(附件1),需填写完整,并签名/盖章扫描。▪作品创意说明(PDF/Word):阐述设计灵感来源(具体关联的公园及元素)、设计理念、文化内涵、功能特点等。▪作品设计图(JPG/PNG/AI等):清晰展示作品设计稿,多角度视图。▪作品高清实物照片(JPG/PNG):多角度、清晰展示提交的实物成品,背景干净。用于线上投票及宣传。▪《2025深圳公园文创大赛参赛作品知识产权承诺书》(附件2)的签名/盖章扫描件。⬛奖项设置◽>园礼设计奖•根据专家评审分数(占30%)+2025深圳簕杜鹃赏花周期间销售情况(占70%)进行计算。◽>光合人气奖•根据专家评审分数(占30%)+2025深圳簕杜鹃赏花周期间现场人气投票情况(占70%)进行计算。◽>园韵新绎奖•制作针对文创作品宣传内容(形式不限),根据2025深圳簕杜鹃赏花周期间线上传播数据情况(占70%)+专家评审分数(占30%)进行计算。⬛活动流程▪评选出的优秀作品,将有机会在2025深圳簕杜鹃赏花周期间进行主题展陈时间:2025年11月(2025深圳簕杜鹃赏花周期间)▪地点:莲花山公园• 主题策展:结合2025深圳公园文化季“公园艺术漫游”活动,在2025深圳簕杜鹃赏花周期间进行主题展陈。▪现场售卖:提供优质展位进行产品售卖。▪奖项颁发:结合市民投票、现场售卖情况,进行最后评分并颁发最终奖项。⬛联系方式▪活动联系人陈伊丽▪深圳市公园管理中心联系人聂奕璇83188679欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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7.20展览|阿尔敏·莱希-法国「指引我们的人/最后的人类导师」◾️展览信息:◽️「指引我们的人/最后的人类导师」(Ceuxquinousguident/LastHumanTeachers)◽️艺术家:瑞安·施奈德(RyanSchneider)◽️展期:2025.06.27-2025.11.23◽️空间:法国滨海自由城(Villefranche-sur-Mer)LaCitadelle◽️地址:17Pl.EmmanuelPhilibert,LaCitadelle, 06230Villefranche-sur-Mer,France◾️关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家瑞安·施奈德(RyanSchneider)在位于法国滨海自由城(Villefranche-sur-Mer)LaCitadelle 举办个展「指引我们的人/最后的人类导师」(Ceuxquinousguident/LastHumanTeachers)。展览已于2025年6月27日开幕,展出超过四十件作品,分布在超过三公顷的空间中。LaCitadelle的花园、庭院与内部空间将构成一段独特的旅程,在其中创意能量将彼此交汇。此次展览同时呈现艺术家在他所工作生活的美国约书亚树地区创作的作品,以及于LaCitadelle艺术家驻留期间所创作的全新雕塑作品。其中部分作品更由机器人雕刻助手协作完成,挑战传统创作者的角色定位,并探索非预期合作带来的创作可能性。◾️关于艺术家:瑞安·施奈德1980年出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯,于2002年获得马里兰艺术学院(MarylandInstituteCollegeofArt)美术学士学位。目前,他在美国加利福尼亚州约书亚树(JoshuaTree,CA)地区工作与生活。施奈德早期以油画创作为主,并在纽约市工作居住长达14年。如今艺术家迁居至加州沙漠,将创作重心转移到木材雕塑之上。现在的施奈德,每天在自己的露天工作室里创作,将自身沉浸在周围的自然元素中,通过电锯、凿子、油漆等各式工具,探索自己对生命形式和自然元素的理解与诠释。他的雕塑作品带有原始不羁的美感,也让人联想起南加州莫哈韦沙漠粗野多变的地形。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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7.20展览|阿尔敏·莱希-法国「面对巨人」◾️展览信息:◽️「面对巨人」(FacingGiants')◽️艺术家:吉尼西丝·特莱敏(GenesisTramaine)◽️展期:2025.05.16-2025.11.2◽️空间:法国第戎当代艺术中心(ConsortiumMuseum)◽️地址:37,ruedeLongvic ,21000Dijon,France◾️关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布法国第戎当代艺术中心(ConsortiumMuseum)于2025年5月16日至11月2日举办艺术家吉尼西丝·特莱敏(GenesisTramaine)的个展「面对巨人」(FacingGiants') 。此次展览由 ÉricTroncy策划,呈现了吉尼西丝·特莱敏全新创作的大约十五幅布面与纸本作品,延续了她一贯的艺术探索。绘画早已被作为讲述圣人传记的工具之中解放:在所有前卫艺术历史中的诸多解放中,这或许是最早的一种。然而,吉尼西丝·特莱敏——一位四十多岁的美国数学家、前代数数学老师、完全自学成才的“虔诚画家”(devotionalpainter)——却选择在画布上描绘圣人,并带来属于她自己的启示。◾️关于艺术家:吉尼西丝·特莱敏1983年出生于纽约布鲁克林,现于纽瓦克工作生活。她本科毕业于纽约由提卡学院(UticaCollegeofSyracuseUniversity),硕士毕业于纽约佩斯大学。特莱敏的作品捕捉了美国黑人群体的情感和经历,创作一系列人物肖像抽象画。特莱敏的创作风格独树一帜——融合了1980年代纽约涂鸦艺术(Graffiti)和教堂礼拜画面,通过叠加不同的笔触来丰富画面,以揭示反映肖像作品中人物的真情实感和隐含的蕴意。艺术家曾在教堂学习圣经经文,她的作品也深受其影响,深刻探索人类社会的多方面话题,其中包括伦理道德、宗教神性、性与世俗、情感思绪。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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7.20展览|阿尔敏·莱希-纽约「若鸟巢属于自然,那房子是什么?」◾️展览信息:◽️「若鸟巢属于自然,那房子是什么?」(Ifabird'snestisnature,whatisahouse?)◽️艺术家:达斯汀·耶林(DustinYellin)◽️展期:2025.06.26-2025.08.1◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡◽️地址:361Broadway,纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家达斯汀·耶林(DustinYellin)的首次画廊个展「若鸟巢属于自然,那房子是什么?」(Ifabird'snestisnature,whatisahouse?)。展览已于2025年6月26日开幕,并将展至8月1日。对于耶林来说,“深层时间”不仅是创作背景——它更是一种哲学,一种伦理观,更是一种心理结构。而他的作品,尤其是雕塑创作,更是体现了这种时间尺度:既富于设想,也如地层般堆积,正如安德鲁·德宾(AndrewDurbin)于2015年的文章《档案狂热》(ArchiveFever)中所称,是一座“意识的墓地”——那些超越时间固定性的情绪感知与物质性的档案记录。这些作品将线性时间压缩为层叠的姿态——图像仿佛尚未完全成形的思想化石般存在。德宾还将耶林的雕塑形态形容为“微型互联网”,是由碎片与形式交织而成的网络,不仅可视化了其生成过程本身,也展现了生命中那些无法被抹去的存在碎片。它们其中弥漫着雅克·德里达(JacquesDerrida)所谓的“档案幽灵”(archivalghosts)——图像与姿态在层层堆叠中成为了脆弱凝聚物体,虽无声却充满存在感。它们不是叙事性的物件,不会自我解释,而是提出了贯穿耶林整个创作实践中的核心问题:什么得以幸存?什么得以连接?跨越时间的“存在”,究竟意味着什么?◾️关于艺术家:美国艺术家达斯汀·耶林于1975年出生于加州洛杉矶,现在工作生活于纽约布鲁克林。其以层层叠加、富有叙事性的创作语言而闻名,作品持续探索自然、科技与人类处境之间错综复杂的关系。耶林跨越绘画、雕塑、动画以及机构合作等多种媒介进行创作,擅长营造沉浸式、发人深省的视觉场域,揭示生命体之间隐藏的联结。最广为人知的,是其极具开创性的玻璃雕塑作品:将图像与颜料嵌入层层叠加的夹层玻璃中,构建出极具视觉冲击力的三维拼贴。这些作品如同当代的图像寓言,引导观者在个体意识与集体结构之间穿行,模糊了艺术与科学、现实与幻想的边界。达斯汀·耶林的作品曾在全球范围内的重要美术馆机构展出,包括纽约的布鲁克林博物馆(BrooklynMuseum)、韩国首尔的三星美术馆Leeum(LeeumMuseum)、华盛顿肯尼迪表演艺术中心(TheKennedyCenter)、纽约林肯表演艺术中心(LincolnCenterforthePerformingArts)等等。他也拥有萨凡纳艺术与设计学院(SavannahCollegeofArtandDesign)所授予的人文学荣誉博士学位。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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07.20|NewOneAwards视觉传达毕设奖|截止时间2025.09.23⬛大赛简介◽>创立于上海的NewOneAwards由深耕视觉艺术设计领域数十年的新媒体矩阵陆俊毅_设计现场发起,旨在表彰全球范围内设计院校毕业生优秀毕设的奖项。这是一个非营利性的专业设计赛事,致力于挖掘新兴设计的力量。期待通过系列的采访、直播、出版物、线上线下展等多角度曝光获奖者搭建令人瞩目的曝光平台。并促进不同教育体系下毕业生之间的交流。同时,通过奖项的颁布,作品的宣传和展示为广大的视觉艺术设计从业人员,教育者和相关爱好者提供最前沿的设计风潮和视野。⬛参赛费用◽>单类别100元人民币;多类别投放,每个类别需另加50元。◽>付款方式:付款二维码见申请表格,需备注作品申请人名称(与作品投稿人名称一致)。⬛参赛对象◽>2024秋至2025夏学年的毕业生(博士、硕士、本科、专科、高职)◽>参加作品必须是毕业设计作品。◽>投稿作品必须确保原创性和独创性。若作品是由多位学生联合创作,须填写相关成员姓名。⬛作品类别◽>详细看图2⬛ 作品要求 ▪作品需发送多张高精度图片或效果图。印刷品类建议发送实物打样拍摄图片。如有毕业展现场,尽可能提供展示环境图。▪文件(图片)格式为“jpg”,图片分辨率为300dpi,RGB模式,每张图片不超过20MB。每张图片宽至少为1200像素,GIF大小不超过20MB。▪视频文件:大小不超过50MB,统一提交格式为MP4。每件作品需同时提供3至5幅JPEG格式的截图或剧照,且应保持原画面比例。⬛ 报名方式▪邮件主题命名:NewOneAwards_作者姓名_类别(如:NewOneAwards_王某某_品牌类)▪压缩包命名:毕业院校名_姓名_类别(如:XXX设计学院_王某某_品牌类)▪压缩包中的作品文件命名:作品名称_文件编号_类别(如:作品名称_01_品牌类)◽>作品+投稿表格扫描图3二维码,下载投稿登记表◽>发送附件到以下邮箱:newone-2023@outlook.com⬛奖项设置◽>全场大奖1x◽>优异奖◽>评审奖◽>类别最佳奖▪金1x▪银1x▪铜1x◽>新秀奖1–3(可空缺)◽>优秀指导教师奖▪各奖项得主将获得官方颁发的纸质获奖证书和获奖电子徽章。全场大奖、评审奖、类别最佳奖及新秀奖得主将获得赛事相关周边产品。此外可获得平台方专访机会。⬛参赛说明▪参赛作品必须为参赛者本人或团队的原创作品(如一旦发现参赛作品为抄袭他人创意、概念的行为,或作品发生版权、知识产权等纠纷,由作者自行承担相关后果,组委会将取消其参赛资格)。▪所有因参赛者投稿作品引发的版权或知识产权纠纷一概与NewOneAwards主办方无关。▪NewOneAwards主办方拥有入选与获奖作品的展览、出版、宣传的权利。▪NewOneAwards主办方保留对条款与细则随时作出修改的权利,而不另行通知。最终解释权归NewOneAwards主办方所有。▪参赛者一旦完成投稿,即默认为认可以上条例和相关事宜。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:伊马-阿巴西·奥孔Ima-AbasiOkon(1981-)伊马-阿巴西·奥孔是一位跨学科艺术家,以对空间、物质性和文化符号的探索而闻名。作品常常结合装置、声音、影像和文本,探索殖民历史、全球化以及社会结构等议题。其作品。例如:2019年,《LEAKYDEVICE》系列,通过装置和声音作品探索“渗透性”概念,隐喻文化、资本和信息的流动。使用了工业材料与有机物质并置,引发对权利结构的反思。2020年,《Ultra-Material》,通过混合建筑材料和日常物品,挑战物质的价值等级结构,质疑全球化贸易中的不平等。主要展览包括:天气花园:安妮·哈迪策划的艺委会收藏展,东伯恩托纳沃艺术画廊;Sur–[混合用途商品]–加,伦敦金斯盖特项目空间;为BLAZER的寓言:马哈利亚的EXCISTENCE和EXISTENTS-HyPE芬芳堆叠护手霜(306.HAL),伦敦普拉扎广场;第13届达卡尔双年展,塞内加尔达卡;对话中有比(一个标题)的终结更有趣的东西,伦敦展示室(均为2018年);无标题:关于我们时代的艺术,诺丁汉新艺术交易所(2017年);以及2016年诺维奇外站成员展。2018年,她获得了尼格尔·格林伍德研究奖和苏格兰霍斯皮尔场的夏季驻留。她目前正参与阿姆斯特丹皇家美术学院的驻留项目。
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:西梅·梅尼奇·汉森SidselMeinecheHansen(1981-)西梅·梅尼奇·汉森是一位伦敦的视觉艺术家,作品探索了虚拟和机器人身体及其与游戏、色情和技术行业中的体力劳动的关系,并运用例如木、粘土、金属、木刻、纺织品、CG动画和视频等不同材料来制作作品。作品例如:2014年,动画《Seroquel®》这部八分钟的作品以一种抗精神病药物命名,这种药物在制造商——如今已是家喻户晓的阿斯利康公司——因向开处方的医生支付回扣而被罚款5亿美元后而声名狼藉(这些医生给患者——包括儿童、老人和囚犯——开具该药物以缓解其症状,而这些症状不仅未经批准,而且范围广泛,如攻击性、情绪管理、焦虑、抑郁、情绪障碍和失眠)。制药公司的宣传材料,展示其产品在人体内的运行过程,与一个女性化身经历灾难性崩溃(矛盾的是,Seroquel列出的副作用包括精神病症状)或解放性转变的场景交织在一起。在强调身体改造和物理变形作为逃避手段的作品背景下,这两种可能性都并非不可能。2018年,与ThereseHenningsen合作制作的纪录片短片《Maintenancer》中,探讨了自由主体与制造对象之间这一备受争议的界限。名义上的“维护员”的工作,是负责在两次服务之间清洁娃娃,并进行各种其他形式的护理。我们看到她为一位名叫安娜的金发女郎消毒,然后温柔地重新涂抹她的乳头和外阴;我们了解到她之前在一家养老院担任过训练有素的助理。当她泡茶安抚顾客的紧张情绪时,我们得知男人们经常感谢她“减轻了”他们在服务过程中的焦虑。在汉森的作品中,紧张、焦虑和愤怒被视为对21世纪生活社会压力的自然生理反应,在这里,我们得以一窥这些情绪与日益加剧的男性气质危机之间的关联。此外,在影片中“维护者”的面容从未被展示,她的名字也未被告知。这表达了梅内奇·汉森作品中体现的另一种张力:当如此多的资本主义剥削建立在隐藏支撑其生产的劳动的基础上时,就有一种道德责任去引起对这些工人的关注;然而,从个人的身份出版物中获利就是剥削他们。尤其是在一个监控社会中。汉森也积极举办个展和联展。例如:2014年,在伦敦Cubitt画廊;2016年,伦敦煤气厂《SecondSexWar》;2018年,柏林KW《RealDollTheatre》;2019年,丹麦国家美术馆《AnArtist’sGuidetoStopBeingAnArtist》;2020年,伦敦罗迪奥画廊《HomeVsOwner》等。艺术家网站:http://www.labourpower.co.uk/
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