丹尼尔·戈登（DanielGordon）DanielGordon以摄影和雕塑而闻名，这些摄影和雕塑采用挪用和复制来质疑图像与对象关系的本质。融合视错觉、模仿、混合媒体和模拟过程的重新校准，Gordon有意识地重新构建了摄影实践的意义。他的照片是由颜色、形式、线条和构图的形式主义概念构建的迷宫，由不同的图像组成，这些图像已经被折叠并重新语境化。从互联网上找到的图像和他的相机胶卷开始，Gordon使用物体本身的剪切和粘贴打印输出重建了物体的三维形式和比例。然后，由此产生的纸质物品被精心制作成各种画面，然后艺术家从一个单一的正面有利位置拍摄这些画面。Gordon将数字和模拟过程相结合，产生了色彩丰富、层次分明的作品，这些作品既适合创作中显而易见的元素，也适合创作中令人困惑的元素。Gordon将mementomori、肖像画和静物画结合在一起，巧妙地综合了图像制作的历史。丹尼尔·戈登（1980年生于马萨诸塞州波士顿，在加利福尼亚州旧金山长大;现工作生活于纽约布鲁克林）拥有巴德学院学士学位和耶鲁艺术学院硕士学位。近期个展包括：“FreeTransform”，Kasmin画廊，纽约，美国;NightPictures，JamesFuentes，纽约（2020），HueandSaturate，休斯顿摄影中心（2019），BlueRoom，JamesFuentes，纽约（2018），选择性颜色，M+B，洛杉矶（2017），NewCanvas，JamesFuentes，纽约（2017），手，选择和反转图层，BolteLang，苏黎世（2016），瑞士;“Shadows，Patterns，Pears”，泡沫博物馆，阿姆斯特丹，荷兰（2014）;以及“屏幕选择和静物”，Wallspace，纽约，纽约（2014）。他参加了多个博物馆群展，包括Cut！当代摄影中的纸戏，J.PaulGetty博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州（2018年），二手，24号码头，旧金山，加利福尼亚州（2016年）大纽约，MoMAP.S.1，皇后区，纽约（2010年）新摄影系列，纽约现代艺术博物馆，纽约（2009年）。他著有《室内植物》（Aperture2019）、《空间、面孔、桌子和腿》（OSP，2018）、《中场休息》（OSP，2017）、《洋葱和鲭鱼的静物》（OSP，2014）、《静物、肖像和部分》（Mörel，2013）、《花与影》（OnestarPress，2011）和《飞行图片》（powerHouseBooks，2009）。戈登的作品也在多家国际出版物中得到重点报道，包括：纽约时报、纽约客、艺术评论、弗里兹、建筑文摘、纽约杂志、W杂志、美国艺术、现代画家、摄影新闻、茫然与困惑、美国艺术和闪光艺术。他的作品收藏在纽约现代艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;加利福尼亚州旧金山24号码头;加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）;阿姆斯特丹泡沫博物馆;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;高等艺术博物馆，亚特兰大，佐治亚州;加利福尼亚州旧金山美术博物馆;以及荷兰Lisse的VandenBroek基金会。
