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创建于:2025-01-06 13:54:01
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科迪·布朗(CoadyBrown)CoadyBrown的画作探讨了群体、情侣和孤独的人物如何在私人和公共生活中进行自我展示。布朗的画作通常位于夜生活的戏剧性和黑暗中,探索了以女性化的身体穿越世界的细微差别。人物通常被压缩在框架紧密的私密空间中,暴露了我们人际关系和关系的微妙复杂性。布朗从各种原始材料中汲取灵感——包括经典的肖像画、艺术史、时尚、电影和日常经验——精心策划了充满心理色彩的环境,这些环境充满了神秘感和奇迹感。通过对灯光、充满活力的服装和高对比度色彩的关注,布朗人物高深莫测的表情暗示了一种不可知和自主的自我,在一个特定和风格化的世界中召唤出一个精确的瞬间。CoadyBrown(生于1990年,在宾夕法尼亚州费城生活和工作)是来自马里兰州巴尔的摩的画家。她于2016年获得耶鲁大学艺术硕士学位,并于2012年获得天普大学泰勒艺术学院学士学位。她曾在国内和国际上展出,包括加利福尼亚州洛杉矶的ShulamitNazarian;Stems画廊,布鲁塞尔,比利时;1969画廊,纽约,纽约;TaymourGrahne,英国伦敦;和FrancoisGhebaly,纽约州纽约市;等等。她是多个奖学金和驻留项目的获得者,包括缅因州麦迪逊的Skowhegan绘画和雕塑学院;马萨诸塞州普罗温斯敦的美术工作中心;佛罗里达州迈阿密的Fountainhead;佛蒙特工作室中心,佛蒙特州约翰逊;以及康涅狄格州诺福克的耶鲁/诺福克艺术学院。她的作品曾在《纽约时报》、《乡村之声》、《Juxtapoz》、《VariableWest》和《NewAmericanPainting》上发表。布朗的作品被佛罗里达州迈阿密当代艺术学院、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆和中国北京X博物馆永久收藏。
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卡米·斯塔罗斯(CammieStaros)这位艺术家的手工作品特别关注古典希腊的匀称器皿,将古老的陶瓷技术与现代工业材料(如铣削和车削木材和机加工金属)相结合。由此产生的雕塑植根于历史,但又令人放松。Staros经常挖掘希腊罗马时期的图像和文物,这些图像和文物将色情、暴力和胜利美学化。这位艺术家通过引用盔甲和服装(通常是性别鸿沟)将她的雕塑拟人化,就像传统上描绘在希腊人物花瓶上的那样。斯塔罗斯对古典古物的迷恋不仅在于这些物品本身,也在于这些物品如何代表西方艺术史的起源故事。她的作品提醒我们,历史叙事与书面语言一样,都是通过视觉语言来讲述的。Staros为来自遥远地区和时代的一系列参考资料贡献了她自己的符号,并吸引她的观众重新审视历史物品的作用。通过她的陶瓷雕塑,艺术家考虑了欲望、暴力、性别规范和展示的制度性比喻,所有这些都嵌入了古代的材料和图像中。卡米·斯塔罗斯(1983年生于田纳西州纳什维尔;现生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶)于2006年获得普罗维登斯布朗大学学士学位,并于2011年获得洛杉矶加州艺术学院硕士学位。Staros曾在罗德岛州普罗维登斯的普罗维登斯学院画廊;SCAD艺术博物馆,佐治亚州萨凡纳;PitzerCollegeArtGalleries,克莱蒙特,加利福尼亚州;ShulamitNazarian,洛杉矶,Lefebvre&Fils,巴黎,以及Ghebaly画廊,洛杉矶。这位艺术家参加了CraftContemporary在洛杉矶举办的第二届粘土双年展。Staros的作品在《100SculptorsofTomorrow》中展出,这是一份由KurtBeers撰写并由Thames&Hudson出版的当代雕塑调查。她还出现在 Artforum、NewYorkTimes、LosAngelesTimes、Hyperallergic、AutreMagazine 和 X-TRA 艺术杂志上。她曾获得HeadlandsCenterfortheArts和AndersonRanchArtsCenter的驻留资格。Staros于2020年被授予古根海姆奖学金。她的作品被华盛顿州西雅图艺术博物馆永久收藏;和新罕布什尔州胡德艺术博物馆。
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彼得·詹内斯(PieterJennes)彼得·詹内斯的作品在叙事、纹理和艺术史对话的交叉点上游刃有余。他的作品中人物和动物形象陷入紧张、亲密和戏剧荒谬的时刻。他的实践借鉴了大量的历史参考资料,从伊斯兰细密画的扁平化视角到乔治·格罗兹(GeorgGrosz)和奥托·迪克斯(OttoDix)等魏玛时代艺术家的讽刺性社会批判,以及让·布鲁塞尔曼斯(JeanBrusselmans)和詹姆斯·恩索尔(JamesEnsor)的图形强度。这些影响融合成一种既熟悉又疏远的视觉语言,创造了一个既真诚又不敬的绘画空间。詹内斯全部作品的核心是对绘画触觉品质的敏锐敏感性。他的表面密密麻麻地铺满了大胆的图案、浓郁饱和的色彩,以及一种几乎像织物一样的品质,突出了颜料的物理性。这种躯体参与超越了表面,延伸到他作品的叙事空间,在那里,连接时刻——既温柔又暴力——以戏剧性的即时性上演。平凡的亲密场景,例如一只手抚摸怀孕的腹部,与更具神话和象征意义的意象共存,例如人类与狮子的下颚搏斗或蜗牛费力地爬上花茎。Jennes将他的作品置于比利时风俗画的血统中,同时通过当代镜头超越其界限。他的画布既是叙事小插曲,也是对物质性的抽象探索,邀请观众在沉浸在故事中和欣赏形式结构之间摇摆不定。他的图像刻意的戏剧性——正面舞台、压缩的空间和讽刺意味——将Jennes的画作定位为表演舞台,人类和非人类主体在这里以轻快和严肃的方式上演存在主义戏剧。彼得·詹内斯(1990年生于比利时莫塞尔)。最近的个展包括:Anapplecan'tbetired,Be-Part,科特赖克(2023); “当杂草绽放时”,NinoMier画廊,洛杉矶(2022年); “Icantellyoustories”,SofieVandeVelde画廊,安特卫普(2021年);以及“每个人都听说过这只鸟”,PUBLICGallery,伦敦(2021年)。部分群展包括:假期II,空缺画廊,上海(2022); “再野化”,NinoMier画廊,洛杉矶(2021年); Danser Brut,Bozar,布鲁塞尔(2020年); DeNacht,DeWarande,Turnhout(2020); “L'HeureBleue”,SofieVandeVelde画廊和PLUS-ONE画廊,安特卫普(2020年);以及“NOTIMELIKETHEPRESENT”,PUBLICGallery,伦敦(2020年)。2023年,Jennes在首尔弗里兹艺博会上与GalleryVacancy合作推出了一个个展项目。他在安特卫普生活和工作。
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