卡米·斯塔罗斯（Cammie Staros）
这位艺术家的手工作品特别关注古典希腊的匀称器皿，将古老的陶瓷技术与现代工业材料（如铣削和车削木材和机加工金属）相结合。由此产生的雕塑植根于历史，但又令人放松。
Staros 经常挖掘希腊罗马时期的图像和文物，这些图像和文物将色情、暴力和胜利美学化。这位艺术家通过引用盔甲和服装（通常是性别鸿沟）将她的雕塑拟人化，就像传统上描绘在希腊人物花瓶上的那样。
斯塔罗斯对古典古物的迷恋不仅在于这些物品本身，也在于这些物品如何代表西方艺术史的起源故事。她的作品提醒我们，历史叙事与书面语言一样，都是通过视觉语言来讲述的。Staros 为来自遥远地区和时代的一系列参考资料贡献了她自己的符号，并吸引她的观众重新审视历史物品的作用。
通过她的陶瓷雕塑，艺术家考虑了欲望、暴力、性别规范和展示的制度性比喻，所有这些都嵌入了古代的材料和图像中。
卡米·斯塔罗斯（1983 年生于田纳西州纳什维尔;现生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶）于 2006 年获得普罗维登斯布朗大学学士学位，并于 2011 年获得洛杉矶加州艺术学院硕士学位。Staros 曾在罗德岛州普罗维登斯的普罗维登斯学院画廊;SCAD 艺术博物馆，佐治亚州萨凡纳;Pitzer College Art Galleries，克莱蒙特，加利福尼亚州;Shulamit Nazarian，洛杉矶，Lefebvre & Fils，巴黎，以及Ghebaly画廊，洛杉矶。这位艺术家参加了 Craft Contemporary 在洛杉矶举办的第二届粘土双年展。Staros的作品在《100 Sculptors of Tomorrow》中展出，这是一份由Kurt Beers撰写并由Thames & Hudson出版的当代雕塑调查。她还出现在 Artforum、New York Times、Los Angeles Times、Hyperallergic、Autre Magazine 和 X-TRA 艺术杂志上。她曾获得 Headlands Center for the Arts 和 Anderson Ranch Arts Center 的驻留资格。Staros 于 2020 年被授予古根海姆奖学金。她的作品被华盛顿州西雅图艺术博物馆永久收藏;和新罕布什尔州胡德艺术博物馆。