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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
戴斯蒙德·比奇（DesmondBeach）戴斯蒙德·比奇是纽约市的艺术家和教育家，他在艺术实践中探索种族、身份和社会正义主题。通过他的工作，比奇旨在将跨大西洋奴隶贸易和吉姆·克劳美国南部的悲剧转变为对充分活着的黑人生活的庆祝。Beach拥有广泛的教学背景，曾在各种机构担任客座讲师/艺术家，包括科平州立大学、爱默生学院、摩根州立大学和大西洋学院。他还曾在普罗温斯敦美术工作中心（FineArtsWorkCenterinProvincetown）和斯基德莫尔学院（SkidmoreCollege）等地担任研究员。他的教育背景包括马里兰艺术学院（MICA）莱因哈特雕塑学院的艺术硕士学位，他还在那里获得了学士学位。Beach的艺术作品跨越各个学科，植根于黑人和非洲裔在美国的经历。他从非洲讲故事的传统中汲取灵感，旨在纪念他的直系祖先以及非洲侨民的祖先。行为艺术在Beach的作品中起着至关重要的作用，因为他创造了祖先的灵魂可以得到安息的空间。他的作品曾在华盛顿特区的菲利普斯收藏馆、马里兰州巴尔的摩的当代艺术馆和纽约帕切斯的纽伯格艺术博物馆等机构展出。
艺术momo
2025-05-02 0 评论 119 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
弗洛伦斯·索利斯（FlorenceSolis）弗洛伦斯·索利斯是一位菲律宾裔加拿大自学成才的画家和设计师，她的作品探讨了女性身份、韧性和文化记忆等主题。她出生于菲律宾，2001年移民到加拿大，她用绘画作为与她的遗产重新建立联系的一种方式，将神话、母爱和手艺的元素编织到她的作品中。她于2012年获得OCAD大学环境设计学位，这一背景为她处理构图和材料的方法提供了信息。作为安大略省艺术委员会的资助获得者，她曾在加拿大、美国和中国展出。展览：2022《首次个展》，DuranMashaal画廊，蒙特利尔《双人展》，WallspaceGallery，渥太华2021《重新开始》，WallspaceGallery，渥太华2020Mainspring，SohoHouse，多伦多《TheArtistProject》，BetterLivingCentre，多伦多2019多伦多户外艺术博览会，NathanPhilipsSquare，多伦多HowardParkInstituteWindowGallery，多伦多《TheArtistProject》，BetterLivingCentre，多伦多
艺术momo
2025-05-02 0 评论 114 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
安娜·韦恩特（AnnaWeyant）安娜·韦恩特不可磨灭的绘画和素描中不幸的人物不断受到日常环境的考验，经受住了艺术家所描述的“低风险创伤”。在这些精确渲染的场景中，人物——通常是年轻人和女性——发现自己卷入了带有讽刺意味的悲喜剧叙事中，提供了对流行文化和社会习俗制造和扭曲女性气质的手势、仪式和能指的能力的梦幻般的洞察力。但Weyant远非将她的主人公仅仅呈现为象征性，而是对他们人性的特质和矛盾保持敏感，描绘了可爱、神秘且完全自我的角色。与此同时，在她晶莹剔透的静物作品中，日常物品呈现出一种怪异的、不祥的气息。Weyant于1995年出生于加拿大卡尔加里。在罗德岛设计学院获得绘画学士学位后，她搬到了纽约，然后在杭州的中国美术学院学习绘画。回到纽约后，她一边担任工作室助理，一边追求自己的实践。在她首次展出的作品中，有一系列黑暗的电影画布，描绘了一个玩具屋——以她小时候拥有的玩具屋为蓝本——和里面的年轻女性居民。后来的系列解构了Lifetime为电视制作的电影中美国郊区的外观，将其塑造成一个超现实的领域，其中暴力和灾难潜伏在表面之下。在她的静物画中，Weyant以同样令人不安的光线描绘水果、花朵和其他物品。在这些作品和其他作品中，Weyant采用了深绿色、灰粉色和深黑色的阴郁、柔和的调色板。她还借鉴了艺术史和现代的影响，从17世纪的荷兰大师FransHals和JudithLeyster到20世纪的特立独行者Balthus，再到当代画家JenniferPacker和EllenBerkenblit。正如她在群展中的贡献所揭示的那样，我会在我的心中佩戴你，FLAG艺术基金会，纽约（2021年）;洛杉矶县艺术博物馆的 ArtistsInspiredbyMusic：InterscopeReimagined （2022）;和在达拉斯绿色家庭艺术基金会的《现在的女性：记忆、地点和身份的对话》（2022年）中，Weyant展示了对她作品的根源和相似之处的深刻理解和欣赏，同时引发了即时和情感的反应。
艺术momo
2025-05-01 0 评论 97 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
布伦娜·扬布拉德（BrennaYoungblood）布伦娜·扬布拉德（生于加州河滨市，现居加州洛杉矶）常被归类为集合艺术艺术家，与诺亚·普里福伊（NoahPurifoy）、乔治·赫姆斯（GeorgeHerms）、约翰·奥特布里奇（JohnOutterbridge）和贝蒂·萨尔（BetyeSaar）齐名，但扬布拉德的艺术实践却难以被归类。她能够剥离艺术史中关于集合艺术的界定，这进一步巩固了她收集社会遗留碎片，并将其转化为极具张力的文化批判的专注实践。布伦娜·扬布拉德(BrennaYoungblood)最初是一位摄影师，她借用照片蒙太奇和拼贴技术构建绘画表面，以探讨抽象艺术的美学和政治意义。此外，扬布拉德在运用这些物件“化旧为新”的过程中，也体现了拼贴艺术的传统。她后期创作的作品展现了她对抽象艺术的理解，并在绘画式的姿态作品中略带对现实的致敬，这些作品以建筑和社会线索为基调，她称之为“风景”。她的作品有时探讨政治主题和社会问题，并借用黑人历史中的重要时刻，探索美国黑人的身份和代表性。扬布拉德2002年毕业于加州州立大学长滩分校，获得美术学士学位；2006年毕业于加州大学洛杉矶分校，获得美术硕士学位，师从艺术家约翰·巴尔代萨里、凯瑟琳·奥皮和詹姆斯·威灵。她的作品广泛展出，曾参加过多个博物馆展览，包括“洛杉矶制造”、汉默博物馆和洛杉矶艺术中心联合举办的洛杉矶双年展（2012年）以及纽约哈莱姆工作室博物馆的“Fore”（2012年）；洛杉矶郡艺术博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2013年和2016-2017年）；休斯顿当代艺术博物馆，德克萨斯州休斯顿（2014年）；斯佩尔曼学院美术博物馆，佐治亚州亚特兰大；艺术+实践，加利福尼亚州洛杉矶（2016年）；马萨诸塞州当代艺术博物馆，马萨诸塞州北亚当斯和密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆（2017年）。她的作品曾在华盛顿州西雅图市西雅图艺术博物馆（2015年）；加州波莫纳市波莫纳学院艺术博物馆（2015年）；密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆（2014年）以及加州洛杉矶哈默博物馆（2006年）展出。2016年，她荣获西雅图艺术博物馆格温多林·奈特奖和雅各布·劳伦斯奖。扬布拉德的作品被私人和公共收藏，包括墨西哥墨西哥城的Fundación/ColecciónJumex、加利福尼亚州洛杉矶的哈默博物馆、加利福尼亚州旧金山的旧金山现代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的当代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的洛杉矶郡立艺术博物馆和纽约州纽约市哈莱姆工作室博物馆。
艺术momo
2025-05-01 0 评论 120 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
温迪·雷德·斯塔（WendyRedStar）温迪·雷德·斯塔来自普赖尔地区的皮根（Piegan）部落，从事跨学科艺术实践，其创作根植于阿普萨阿卢克（Apsáalooke，克罗族）的历史和文化知识。她在蒙大拿州克罗族保留地长大，其作品反映了她与社区、文化和土地的深厚联系。斯塔的艺术以克罗族的视角重新诠释美国历史，常常挑战殖民时期的叙事，同时提升克罗族的经历、传统和故事。通过摄影、雕塑、影像、纤维艺术和表演，斯塔的作品强调了阿普萨阿卢克族文化实践和知识传承的重要性，尤其是在她自己的家庭和社区中。她严谨的研究和对档案材料的专注，使她能够展现阿普萨阿卢克族历史中鲜为人知的方面，并常常将智慧与批判性洞察力交织在一起，挑战主流叙事。“这个基金会是我所有创作灵感的主要源泉……我的出身，我的社区，我成长的文化，以及塑造我经历的土地，”红星说道，她认为自己的艺术实践与她的阿普萨阿卢克族身份密不可分。此外，斯塔的作品强调了在当代艺术话语中放大原住民女性声音的重要性。RedStar的作品被50多个博物馆收藏，其中包括：纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、布鲁克林博物馆、克林顿汉密尔顿学院威林艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、弗吉尼亚州夏洛茨维尔弗吉尼亚大学弗拉林艺术博物馆、杜克大学纳什尔艺术博物馆、达勒姆杜克大学纳什尔艺术博物馆和伦敦大英博物馆等。她的作品曾在美国和国际多个场馆展出，包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约布鲁克林博物馆、法国巴黎卡地亚当代艺术基金会、法国比尼昂凯尔盖埃内克庄园、俄勒冈州波特兰市波特兰艺术博物馆、新罕布什尔州汉诺威胡德艺术博物馆、密苏里州圣路易斯市圣路易斯艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯市明尼阿波利斯艺术学院以及佛罗里达州迈阿密帕特里夏和菲利普弗罗斯特艺术博物馆等。2026年，华盛顿特区国家肖像馆将举办个人展。2019年，斯塔举办了她的首个职业回顾展“温迪· 红星：地球上的划痕”（WendyRedStar:AScratchontheEarth）  ，展览地点为新泽西州纽瓦克市纽瓦克博物馆（2019年2月23日至6月15日），之后还将巡展至德克萨斯州圣安东尼奥市圣安东尼奥艺术博物馆（2022年2月11日至5月8日）；俄亥俄州哥伦布市哥伦布艺术博物馆（2023年4月21日至9月3日）。最近的展览包括：《变成什么样子》，惠特尼博物馆，纽约，纽约州（2024年8月24日-2025年1月12日）；《土著未来》，美国西部奥特里博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2024年9月7日-2026年6月21日）；《19世纪摄影现在》，保罗·盖蒂博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2024年4月9日-7月7日）；《土地承载着我们的祖先：美国原住民的当代艺术》，美国国立美术馆，华盛顿特区（2023年9月22日-2024年1月15日），巡展至新不列颠美国艺术博物馆，康涅狄格州新不列颠（2024年4月19日-9月15日）；新藏品：《保罗·布里尔致温迪·红星》，英国伦敦大英博物馆（2023年3月30日至9月10日）；《这不是美国国旗》，美国加利福尼亚州洛杉矶布罗德博物馆（2022年5月21日至9月25日）。2017年，斯塔荣获路易斯康福特蒂芙尼奖，2018年获得史密森尼艺术家研究奖学金。她是2024年邦妮布朗森奖学金和2024年当代摄影与新媒体无限奖的获得者。
艺术momo
2025-04-30 0 评论 143 喜欢
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