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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
安东尼·阿金博拉（AnthonyAkibola）尼日利亚裔美国当代艺术家安东尼·阿金博拉（AnthonyAkibola）在他充满活力的挂毯中将durag提升为一种艺术媒介，探索美国黑人和非洲人身份之间的关系。AnthonyAkinbola于1991年出生于密苏里州哥伦比亚市，父母是尼日利亚移民。他在密苏里州和尼日利亚之间长大。Akinbola在纽约布鲁克林定居之前，曾在SUNYPurchase学习传播和媒体。个展包括：“自然之美”，肖恩·凯利，纽约（2022年）;byFirebyForce，FALSEFLAG，纽约（2021）;“魔术城”，约翰·迈克尔·科勒艺术中心，希博伊根，威斯康星州（2021年）;“本地进口”，纽约艺术与设计博物馆（2020年）;以及CAMOUFLAGE，皇后博物馆，纽约（2018年）。群展包括：“FakingtheReal”，格拉茨美术馆，奥地利（2022）;TheNewBlend，Hauser&Wirth，纽约（2022）;“ConvergentEvolutions”，佩斯画廊，纽约（2022年）;“理想主义”，大学艺术博物馆，奥尔巴尼（2021）;UNBOUND，扎克曼艺术博物馆，亚特兰大（2021年）;“抵抗的风格”，纽约现代艺术博物馆（2019年）。
艺术momo
2025-05-12 0 评论 134 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #青年艺术
桑特里·莱托（SanteriLehto）SanteriLehto于2013年毕业于拉赫蒂应用科学大学艺术学院，成为视觉艺术家，并于2005年毕业于工艺美术学院，成为木偶设计师。他举办了许多个展和群展，包括2021年的latestatDOJO和2019年的TMGallery。他于2011年参加了赫尔辛基美术馆的青年艺术家展，他的作品被众多私人收藏。下一次个展将于2022年举行。Lehto使用一种极简主义，并仔细考虑分析的天真作为他的风格手段。首先，观众注意到作品的幼稚本质和某种视觉上的简单性，但沉浸在绘画的象征空间中，揭示了它们完全不同、近乎矛盾的本质。对Lehto绘画的解构揭示了视觉上的简单性如何强调了存在的极其复杂和无尽的问题和神秘。所以，也许Lehto作品中最重要的不是你看到的，而是你看不到的。
艺术momo
2025-05-12 0 评论 110 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
格雷琴·安德鲁（GretchenAndrew）GretchenAndrew于1988年出生于加利福尼亚州洛杉矶。她在硅谷工作期间在波士顿学院学习信息论，但后来在伦敦师从著名的具象绘画传奇人物BillyChildish。今天，这位居住在洛杉矶市中心的艺术家主要以她的愿景板和相关的艺术世界机构的表演性互联网纵而闻名，例如洛杉矶弗里兹艺术博览会、惠特尼双年展、特纳奖和艺术论坛的封面。她的实践同时被称为“搜索引擎艺术”和“互联网帝国主义”——评论家乔纳森·格里芬（JonathanGriffin）在LALA杂志上将其描述为暗指“互联网的狂野西部可能性和她艺术抱负的规模”。通过识别艺术家所说的“积极失败”，她能够将全球互联网变成她个人的表现机器。Gretchen指出，“互联网无法解析欲望”，因此当她创建愿景板和网站表达希望登上Artforum封面的愿望时，互联网立即将其变为现实。“互联网，”艺术家们解释说，“从'格雷琴希望有一天能登上《艺术论坛》的封面”跳到“格雷琴登上了《艺术论坛》的封面”。结果是，Gretchen的愿景板出现在实际的Artforum杂志的历史印刷封面上方。Gretchen的作品以其最生动、最令人难忘的物理形式作为愿景板，她将其制作在画布和画廊墙壁上，例如2019年在洛杉矶数字艺术中心。她的愿景板中以工艺为基础的女性化和琐碎的材料与他们所生活的男性主导的政治控制、机器学习和人工智能世界形成鲜明对比。虽然她的愿景板是围绕画布上的木炭画创作的，但她的愿景板也经常包含来自洛杉矶手工艺区的芭蕾舞女演员蛋糕装饰、泡沫花、织物蝴蝶、宝石和独角兽磁铁等材料。然后，这些愿景板通过元数据、搜索引擎优化和其他电子商务方法进行编程，以篡夺现有的现实以实现希望的未来。Gretchen的作品曾在《洛杉矶时报》、《LALA杂志》、《FAD》、《artnetNews》、《Dazed》、《Hyperallergic》、《Artillery》和《金融时报》上发表。
艺术momo
2025-05-11 0 评论 103 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
阿兰娜·法瑞尔（AlannahFarrell）阿兰娜·法瑞尔出生于纽约州金斯敦，在卡茨基尔度过了童年——纽约州北部一个森林茂密的地区。Farrell的父母都是艺术家，并在他们很小的时候就向他们介绍了视觉艺术。Farrell于2006年搬到纽约市，在那里他们在TheCooperUnion学习摄影。这种摄影训练影响了他们在绘画中对光影的鲜明处理——卡茨基尔的漫射光线和戏剧性的自然景观也是如此。2011年获得学士学位后，Farrell做过几份零工，包括模特。2019年，Farrell为画家AlixBailey担任模特，后者鼓励Farrell展出他们的画作。此后不久，Farrell在绘画中心举办了他们的第一场展览（2019年），随后与ThierryGoldberg画廊举办了几场展览和多场在线展览。Farrell为他们的朋友和纽约创意社区的成员创作了空灵、昏暗的画作，其中许多人认为自己是LGBTQIA+。Farrell通常在黎明或黄昏时分在家庭环境中描绘他们的主题，使用颜色、光线和阴影来创造沉思、梦幻般的情绪。Farrell的主题探讨了同龄人的各种焦虑、身份和想法。特别是，他们的画作研究了工作不安全感、社交媒体的影响、心理健康以及围绕种族、性别和身份的不断扩大的话语。AlannahFarrell的个展包括HistoryofViolence，AnatEbgi画廊，洛杉矶;ANightinJune，ThierryGoldberg画廊，纽约;“没有房间的世界”，绘画中心，纽约（2019）;毕竟......你还记得吗？GhostGallery，纽约。群展包括：GoodCompany，AnatEbgi画廊，洛杉矶（2021年）;“36Paintings”，哈珀斯画廊，纽约（2021年）;“Ensemble：TogetherAgain”，绘画中心，纽约（2020）;ParaísoPerdido，蒂埃里·戈德堡画廊，纽约（2019）;“姿势：酷儿艺术家群展”，CityBird画廊，纽约（2015）。
艺术momo
2025-05-11 0 评论 143 喜欢
全球｜青年艺术
卡米尔·布拉特里克斯（CamilleBlatrix）CamilleBlatrix 在法国巴黎生活和工作。Bratrix的雕塑将自己呈现为来自不久的未来的文物，模仿日常物品的形式，同时模糊了它们自己的用途。他的作品外观像机器一样，表面隐藏了艺术家的劳动，因为每个雕塑都结合了工业制造的元素与使用各种传统技术（如木镶嵌）精心手工制作的元素。在他的实践中，布拉特里克斯插入了编码的个人和文化参考，让看似匿名的物体记录转瞬即逝的情感和互动。2022年，布拉特里克斯的作品在米兰Ordet举办了一场名为 RottentotheCore 的个展。之前的个展包括2021年春天在法国德尔梅的CAC-lasynagoguedeDelme，巴塞尔巴塞尔艺术馆的 StandbyMiceStation，布鲁塞尔，LesBarriéresdel'antique，La Verriére，爱马仕企业基金会，布鲁塞尔（2019年），财富，LafayetteAnticipations，巴黎（2019年），SomewhereSafer，布伦瑞克艺术协会，布伦瑞克，德国（2018年）和 Heroes，CCAWattisInstituteforContemporaryArts，旧金山（2016年）等。
艺术momo
2025-05-10 0 评论 130 喜欢
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