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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
海莉·约瑟夫斯（HaleyJosephs，生于1987年，现生活和工作于纽约）从转变、死亡和女性气质等概念中汲取灵感，描绘身处奇幻却又令人毛骨悚然的环境中，超越时空的孤独人物。约瑟夫斯作品中反复出现的角色是她已故的妹妹，她经常出现在大胆、近乎大胆的肖像画中，这些肖像画将艺术家私密的个人叙事与人类普遍的处境融合在一起。她神秘的画作色彩缤纷、异想天开，却又暗藏着一丝黑暗的意味。她的作品中弥漫着一种潜在的力量与平衡感，暗示着从看似永恒的心理冲突中解脱的时刻。约瑟夫斯的画作曾在世界各地展出，包括克利夫兰艺术学院。她的作品被收藏于北京X博物馆。
艺术momo
2025-05-16 0 评论 99 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
雷切尔·罗斯（RachelRose）出生于1986年，现生活和工作于纽约。RachelRose的作品探讨了我们与景观不断变化的关系如何影响了讲故事和信仰体系。Rose的电影借鉴了电影创新的悠久历史并为其做出了贡献;无论是研究低温学、美国独立战争，还是宇航员的太空行走，罗斯都将我们的注意力引向崇高和日常模糊的地点和历史。她将其转化为她的绘画、雕塑和素描，它们在物质上相互回响，将直接时间与深层时间联系起来。最近的个展包括：科学画廊，伦敦，英国（2024年）;GLSTRAND，哥本哈根（2023年）;SITE圣达菲，圣达菲（2023年）;CCStrombeek，斯特龙贝克（2022年）;池塘协会，上海（2020年）;LafayetteAnticipations，巴黎（2020年）;Fridericianum，卡塞尔（2019年）;LUMA基金会，阿尔勒（2019年）;费城艺术博物馆，费城（2018年）;都灵SandrettoReRebaudengo基金会（2018年）;布雷根茨美术馆，布雷根茨（2017年）;塞拉维斯博物馆，波尔图（2016年）;阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭（2016年）;惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2015年）;蛇形画廊，伦敦（2015年）;都灵里沃利城堡（2015年）。最近的群展包括：巴塞尔贝耶勒基金会（2024年）;ARoS奥胡斯艺术博物馆，丹麦（2023年）;余德耀美术馆，上海（2023）;日内瓦当代艺术中心，日内瓦（2023年）;第三届济州双年展（2022年）;第九届北京双年展（2022）;波士顿当代艺术学院（2022年）;明尼阿波利斯艺术学院，明尼阿波利斯（2022年）;辛克尔馆，柏林（2021年）;托莱多艺术博物馆，托莱多，美国（2021年）;艺术空间，悉尼（2021）;善载艺术中心，首尔（2021年）;ATaleofATub，TlönProjects，鹿特丹（2021年）;上海当代艺术博物馆，上海（2020）;东京宫，巴黎（2018年）;卡内基国际，第57版，匹兹堡（2018年）;第57届威尼斯双年展（2017年）;第32届圣保罗双年展（2016年）;海沃德画廊，伦敦（2016年）;冈山艺术峰会，日本（2016年）。她是FutureFields奖和Frieze艺术家奖的获得者。
艺术momo
2025-05-16 0 评论 111 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
沃尔特·普莱斯（WalterPrice）的绘画和素描游走于具象与抽象之间，创造出游走于可读性边缘的内心世界。普莱斯出生于佐治亚州梅肯，在进入艺术院校的途中曾服役于美国海军，并在那里磨练出自己独特的绘画语言。他流畅的构图包含着由零散的标记和近乎可读性的主题组成的动态场域：电视监视器、沙发、砖墙、汽车、来历不明的小帽子，以及《新绿野仙踪》中的角色。人物往往从以鲜亮的绿色、黄色和橙色呈现的抽象背景中碎片化地浮现；飘逸的风景在画面上方或下方徘徊。沃尔特·普莱斯生活和工作在纽约布鲁克林。最近的个展包括纽约GreeneNaftali（2025年、2022年、2020年）；明尼阿波利斯沃克艺术中心（2024年）；伦敦卡姆登艺术中心（2021年）；阿斯彭艺术博物馆（2019年）；纽约MoMAPS1（2018年）；以及科隆科隆艺术协会（2018年）。他的作品入选2019年惠特尼双年展，并被纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约哈莱姆工作室博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、亚特兰大高等艺术博物馆、奥斯陆阿斯特鲁普费恩利博物馆、巴黎路易威登基金会永久收藏；桑德雷托雷雷鲍登戈基金会，都灵；赫塞尔艺术博物馆，哈德逊河畔安嫩代尔，纽约；Aïshti基金会，黎巴嫩；和奥兰多罗林斯艺术博物馆等。
艺术momo
2025-05-15 0 评论 107 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
亚历克斯·伊斯雷尔（AlexIsrael）亚历克斯·伊斯雷尔是一位美国当代艺术家，他的概念创作广泛，探讨电影行业及其对真实性的追求。他的绘画、电影和雕塑作品探索了他对好莱坞和名人的迷恋，他最为人熟知的作品或许是他那些类似电影背景的喷绘渐变天空画作。“我认为洛杉矶长期以来在人们的集体想象中占据着特殊的地位，”这位艺术家说道。“因为我们很多人都是看着在洛杉矶拍摄的电视剧和电影长大的，所以我们对这座城市的印象总是与电视和电影的幻想联系在一起。”他于1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶，2003年获得耶鲁大学学士学位，2010年获得南加州大学罗斯基美术学院硕士学位。在开始个人创作生涯之前，他还曾移居纽约，担任画廊助理以及艺术家杰森·罗德斯的助理。以色列在美国各地举办过展览，他的作品被洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆等机构永久收藏。
艺术momo
2025-05-15 0 评论 123 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
凯利·阿卡西（KellyAkashi）KellyAkashi的视觉语言以灵巧的手工技巧和精明的材料知识执行，强调自然世界的无常，记录和索引时间中的碎片化时刻。她独特的实践以严谨的概念方法为特征，但这项工作以对过程的深深敬意而著称。Akashi一直是一名学生，他一直在学习新的实践和物理技术，例如玻璃吹制、铸造、蜡烛制作和石雕。反复使用手作为主题，是明石对人类经验的时间性进行持续调查的象征。她的手通常用青铜或水晶铸造，身上有时间的印记，长出的指甲和衰老的肉体。高耸的雕刻杂草，精致的玻璃吹制花朵，用抛光的石灰华按比例描绘她的身体，放大的已灭绝物种的贝壳;明石诗意而客观地将死亡的概念概括在仪式性的物体聚集中。然而，她对自己实践的看法并不病态。Akashi引用了短语 mononoaware。“它指的是对无常的渴望——'事物的悲哀'。”这是赏花的核心，日本人喜欢外出冒险欣赏短暂的樱花季节。KellyAkashi于1983年出生于洛杉矶。她于2006年从奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位，并于2014年从南加利福尼亚大学获得硕士学位。2010年，她还在德国美因河畔法兰克福著名的StaatlicheHochschulefürBildendeKünste（Städelschule）学习。明石近期作品的个展包括美国纽约皇后区雕塑中心的“LongExposure”（2017年）和阿斯彭艺术博物馆的委托雕塑“Cultivator”（2020年）。她为期十年的调查“Formations”于2022年在圣何塞艺术博物馆开始，先后在西雅图的弗莱艺术博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆展出，展期至2024年。“凯利·明石：邂逅”将于2023年9月30日在西雅图的亨利美术馆开幕。近期的群展包括：“欣喜若狂：哈默当代收藏精选”，哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国（2023年）;克拉克研究所的“地面/工作”，威廉斯顿，马萨诸塞州，美国（2020年）;“Possessed”，MO.COPanacée，法国蒙彼利埃;“TakeMe（I'mYours）”，犹太博物馆，纽约，纽约，美国（2016）;以及“洛杉矶制造：一个、一个、虽然、唯一”，哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国（2016年）。Akashi的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆，布鲁克林，纽约，美国;哈默博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国;洛杉矶县艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州，美国;美国加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆;美国加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;四方美术馆，南京，中国，沃克艺术中心，明尼苏达州明尼阿波利斯;以及中国北京X美术馆等。
艺术momo
2025-05-14 0 评论 113 喜欢
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