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创建于:2025-01-06 13:54:01
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凯利·阿卡西(KellyAkashi)KellyAkashi的视觉语言以灵巧的手工技巧和精明的材料知识执行,强调自然世界的无常,记录和索引时间中的碎片化时刻。她独特的实践以严谨的概念方法为特征,但这项工作以对过程的深深敬意而著称。Akashi一直是一名学生,他一直在学习新的实践和物理技术,例如玻璃吹制、铸造、蜡烛制作和石雕。反复使用手作为主题,是明石对人类经验的时间性进行持续调查的象征。她的手通常用青铜或水晶铸造,身上有时间的印记,长出的指甲和衰老的肉体。高耸的雕刻杂草,精致的玻璃吹制花朵,用抛光的石灰华按比例描绘她的身体,放大的已灭绝物种的贝壳;明石诗意而客观地将死亡的概念概括在仪式性的物体聚集中。然而,她对自己实践的看法并不病态。Akashi引用了短语 mononoaware。“它指的是对无常的渴望——'事物的悲哀'。”这是赏花的核心,日本人喜欢外出冒险欣赏短暂的樱花季节。KellyAkashi于1983年出生于洛杉矶。她于2006年从奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位,并于2014年从南加利福尼亚大学获得硕士学位。2010年,她还在德国美因河畔法兰克福著名的StaatlicheHochschulefürBildendeKünste(Städelschule)学习。明石近期作品的个展包括美国纽约皇后区雕塑中心的“LongExposure”(2017年)和阿斯彭艺术博物馆的委托雕塑“Cultivator”(2020年)。她为期十年的调查“Formations”于2022年在圣何塞艺术博物馆开始,先后在西雅图的弗莱艺术博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆展出,展期至2024年。“凯利·明石:邂逅”将于2023年9月30日在西雅图的亨利美术馆开幕。近期的群展包括:“欣喜若狂:哈默当代收藏精选”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2023年);克拉克研究所的“地面/工作”,威廉斯顿,马萨诸塞州,美国(2020年);“Possessed”,MO.COPanacée,法国蒙彼利埃;“TakeMe(I'mYours)”,犹太博物馆,纽约,纽约,美国(2016);以及“洛杉矶制造:一个、一个、虽然、唯一”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2016年)。Akashi的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆,布鲁克林,纽约,美国;哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;美国加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆;美国加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;四方美术馆,南京,中国,沃克艺术中心,明尼苏达州明尼阿波利斯;以及中国北京X美术馆等。
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山姆·莫耶(SamMoyer,1983 年出生于伊利诺伊州芝加哥)是一位在纽约布鲁克林生活和工作的美国艺术家。Moyer在 Corcoran艺术与设计学院获得美术学士学位,并于2007年获得耶鲁大学美术硕士学位。2008年,她在布鲁克林的埃及艳后画廊举办了第一次个展,其中包括将移动毯子(如绘画)拉伸到担架上的作品——将它们视为装置的一部分,而不是单独的绘画或作品。在瑞士居住后,这位艺术家的兴趣转向关注“现成物的诗学”,她开始制作书籍雕塑。然后,这过渡到使用织物,Moyer通过染色和漂白对其进行变形,以及来自当地大理石场和仓库的石材。她认为这块石头是她词汇量的扩展,其元素出现在她早期的纺织作品中。据说莫耶的表现主义作品违背了她所采用的材料的自然使用,并在其极简主义的平面中保持深度,这需要亲自而不是在屏幕上反射。莫耶的作品曾参加的展览包括:临时当代艺术,巴斯博物馆,迈阿密海滩,佛罗里达州(2014年),线,绘画中心,纽约(2014年),材料占领,奥尔巴尼大学艺术博物馆,奥尔巴尼,纽约(2012年),大纽约,皇后区 MoMAPS1(2010年),TotalRecall,公共艺术基金,MetroTech中心,布鲁克林,纽约(2010年),“BetweenSpaces”,MoMAPS1,皇后区,纽约(2009),“IftheDogsareBarking”,艺术家空间,纽约(2009)和“DarkFair”,PictureBoxInc.,瑞士研究所,纽约(2008)。
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泰德·加尔(TedGahl)的画作风格多样,采用抽象、具象和偶尔的雕塑元素来探索媒介的语言。Gahl于1983年出生于康涅狄格州纽黑文,拥有纽约布鲁克林普拉特学院的学士学位(2006年)和罗德岛州普罗维登斯罗德岛设计学院的艺术硕士学位(2010年)。泰德·加尔的画作风格和规模各不相同,包含一系列对艺术史以及他周围环境和潜意识活动的引用。Gahl的作品已在世界各地的画廊和机构的众多个展和群展中展出。部分个展包括:“她是我的时钟”,MAMOTHContemporary,伦敦(2022年);“MarchPictures”,HalseyMcKay画廊,纽约(2021);绘画,亚历山大·伯格鲁恩,纽约(2020);“Towers”,RomerYoung画廊,旧金山(2017);冬眠焦虑,回顾展,哈德逊(2016年);“通勤者”,Mier画廊,洛杉矶(2015年);“夜画家”,道奇画廊,纽约(2011)。部分群展包括:TheGlassBeadGame,MAMOTHContemporary,伦敦(2022);《DrawinginLockdown》,S.M.A.K.,根特(2021);“Nostos”,MatthewBrown画廊,洛杉矶(2019年);Osyter,GalerieJacobBjorn,奥胡斯(2018年);“FFFFFiguration”,JonathanChapline策展,NeverGallery,哥德堡,瑞典(2017);Bill&Ted,BillAdams&TedGahl,Freddy,NewYork(2016年);“突然去年夏天”,LonghouseProjects,纽约(2015);MarqueeMoon,蒂埃里·戈德堡,纽约(2014年)。Gahl的作品被公共收藏,包括罗德岛州普罗维登斯罗德岛设计学院罗德岛设计学院RISD博物馆;以及纽约萨拉托加斯普林斯斯基德莫尔学院的FrancesYoungTang教学博物馆和艺术画廊。
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艾弗里·辛格(AverySinger)于1987年出生于纽约,并继续在那里生活和工作,如今她是一位年轻的当代艺术家,她通过她前卫而充满幽默感的画作提出了关于日常生活中日益普遍的技术的问题。辛格是艺术家珍妮特·库斯米尔斯基(JanetKusmierski)和格雷格·辛格(GregSinger)所生,她的父母以米尔顿·艾弗里(MiltonAvery)的名字命名,她从小就在纽约市中心的创意社区长大,尝试摄影、电影和绘画。Singer于2008年就读于美因河畔法兰克福施泰德学院,并于2010年获得纽约库珀联盟学院的艺术学士学位,在那里她参与了表演、视频和雕塑等不拘一格的媒介。Singer最出名的是她对SketchUp(一个用于设计展览空间和建筑平面图的程序)的创新使用,以创建实验性数字插图,然后她通过巧妙地纵喷枪实现。在她的标志性画作中,用3D建模软件的抽象几何形状渲染的块状灰度人物表演了与艺术创作文化相关的浪漫化活动。辛格以技术上的灵巧和自我意识的机智挑战和扩展传统的绘画媒介,以其令人印象深刻的作品而闻名,这些作品无缝地融合了一系列令人印象深刻的媒体,呈现出既夸大又模仿艺术家生活的幽默构图和场景。Singer因重塑绘画的未来而备受赞誉,她的作品通过采用新技术和表现虚拟虚构人物,模糊了数字世界和物质世界之间的界限。辛格是HauserandWirth代表的最年轻的艺术家,她于2020年加入他们的名册,她以独特的绘画风格和技巧扩展了艺术史运动的广泛时间线,包括未来主义、建构主义、立体主义和现代主义。Singer曾在威尼斯双年展、里昂双年展和新博物馆三年展上展出,她的作品被纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆收藏;伦敦泰特现代美术馆;以及上海的余德耀美术馆。作为当今最令人兴奋和最具创造力的当代艺术家之一,辛格重新定义了绘画,她以精湛的技艺干预了传统媒介。
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