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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
塞德里克·池森（SedrickChisom），1989年生于费城。曾就读于库伯联盟学院，池森又于罗格斯大学梅森·格罗斯艺术学院获得MFA学位。池森植根于非洲未来主义的艺术实践开拓了独特、神秘且富有思辨意义的未来叙事，反思了种族主义的历史，以及他者的存在史。SedrickChisom实践的核心是致力于对抗种族神话和伪科学，以在写作和绘画中创造世界末日的幻想。Chisom挪用了“黑人的命也是命”抗议活动、中世纪基督教肖像和希腊神话的意象，质疑谁有能力构建自然和社会世界，从而颠覆了这些世界的权威。Chisom将自己定义为一个新的神话制造者，其动机从根本上是亲黑人的，并致力于加速想象力的新可能性。
艺术momo
2025-05-20 0 评论 98 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
玛丽莎·阿德斯曼（MarisaAdesman）的超现实主义和发人深省的画作经常在奇异的背景和引人注目的神秘转变状态中描绘普通物体。她将餐具、蜡烛、室内植物、鲜花、亚麻布、厨房用具和家具组合成奇怪和不寻常的排列，动摇了我们对房屋和家的正确秩序的观念。这些设置通常以女性形象为中心，并以阿德斯曼对室内空间的富有远见的诗学为指导。她审视了女性形象的艺术史意义，即女性形象是一个柔韧的身体，专为多情的欲望和保护而设计，但也是险恶的，能够欺骗和腐败。阿德斯曼的作品将超现实主义时期的空灵和幻影意象与16世纪和17世纪欧洲的荷兰静物画和虚无主义绘画混合在一起。同样，她保留了定义这些艺术风格的所有随之而来的技术掌握。光滑而明亮的表面，结合明暗对比的巧妙运用，巧妙地将光明与黑暗形成对比，揭示了一位非常细致的画家的手，他的作品需要亲自观看。玛丽莎·阿德斯曼（1991年生于纽约州罗斯林）在罗德岛州普罗维登斯的罗德岛设计学院获得硕士学位，在密苏里州圣路易斯的华盛顿大学获得学士学位。2023年，肯塔基州路易斯维尔的KMAC当代艺术博物馆首次举办了她的首次博物馆展览。Adesman曾广泛展出，包括密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆（CAM）;北卡罗来纳州阿什维尔的黑山学院博物馆;阿默斯特学院米德艺术博物馆;马萨诸塞州阿默斯特;和AnatEbgi，洛杉矶/纽约。她的作品被公共收藏，包括圣地亚哥当代艺术博物馆，圣地亚哥，加利福尼亚州;德基美术馆，南京，中国;以及博洛尼亚现代艺术博物馆（MAMbo），博洛尼亚，意大利。阿德斯曼将于2025年5月在纽约的AnatEbgi举办她的首次个展。Adesman在伊利诺伊州芝加哥生活和工作。
艺术momo
2025-05-20 0 评论 102 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
蔡斯·霍尔（ChaseHall）（1993年生于明尼苏达州圣保罗）记录了个人叙事与世代叙事之间不断变化的界限。他的作品通常植根于自传体经验，对包罗万象的权力体系的探索，使其作品既具有广阔的历史视野，又与当下的亲密联系紧密相连。霍尔发展出一套独特的材料语汇，创作出既源于精心策划，又源于与画面在他眼前成形时即兴的、一呼一应的互动的绘画作品。这一创作过程愈发具有炼金术般的魔力：艺术家用煮好的咖啡制作颜料，然后用这些颜料给棉质支架染色，对压迫和贸易如何定义全球历史进程提出了具体的批判。霍尔的图像揭示了美国集体的社会条纹——正在进行的研究重点是刻板的职业和休闲背景之外的黑人生活的生动存在——并通过象形符号和绘画手势展示自然力量和原型生命周期如何定义历史的展开和艺术想象力的创造性出现。2023年，霍尔在佐治亚州萨凡纳的SCAD艺术博物馆举办了个人展。2022年，霍尔受纽约大都会歌剧院委托，为其歌剧院创作大型艺术作品《美狄亚第一幕和第二幕》。霍尔的作品参加过许多联展，包括《参与游戏：体育、艺术、文化》，旧金山现代艺术博物馆，加利福尼亚州旧金山（2024-2025年）；《日以作夜：新美国现实主义》，巴贝里尼宫，由意大利罗马Aïshti基金会组织（2024年）；《时光相伴：汉默当代收藏精选》，汉默博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2023年）；《黑色加州梦》，加州非裔美国人博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2023年）；《NGV三年展》，维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本（2023年）；《美国黑人肖像》，洛杉矶郡立艺术博物馆，加利福尼亚州年轻、有天赋和黑人：兰普金-博库齐家族当代艺术收藏，伊利诺伊大学芝加哥分校（2021年）；这就是美国|今日美国艺术，荷兰阿默斯福特KunsthalKAdE（2020年）。霍尔曾在加利福尼亚州洛杉矶山地艺术学院、马萨诸塞州北亚当斯马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASSMoCA）和缅因州斯科希甘绘画与雕塑学院担任驻场艺术家。霍尔的作品被以下机构永久收藏：加利福尼亚州洛杉矶郡立艺术博物馆；德克萨斯州达拉斯艺术博物馆；法国巴黎路易威登基金会；马里兰州巴尔的摩艺术博物馆；纽约布鲁克林博物馆；加利福尼亚州洛杉矶汉默博物馆；佐治亚州亚特兰大高等艺术博物馆；纽约州纽约大都会艺术博物馆；加拿大蒙特利尔美术馆；加利福尼亚州旧金山旧金山现代艺术博物馆；明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心；霍尔现居住并工作于纽约。他曾在纽约哈莱姆工作室博物馆和惠特尼美国艺术博物馆工作。
艺术momo
2025-05-18 0 评论 129 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
悉尼·阿科斯塔（SydneyAcosta）通过对自然的直接观察，探索时间的珍贵，并以记忆和梦境为媒介。阿科斯塔深受风景画和虚空派绘画的影响，运用简洁的视觉语言，涵盖个人化的元素——跑车、舞曲、家庭照片、森林、蝴蝶、摇钱树、爱心、玫瑰——以及融合宗教艺术、女权主义酷儿文学和诗歌的历史性元素。她的作品探讨了死亡与重生、流散与迁徙、混杂性、错位以及爱。她关注的是被复制的、可重复使用的、被记忆的和被想象的——这些作品既非自传式，也非具象，存在于摄影的静止与转瞬即逝的思绪之间。悉尼·阿科斯塔生活和工作于洛杉矶。她近期的展览包括墨西哥城马斯科塔画廊的“ItNeverEnteredmyMind”、夜间画廊的“ThereisFeeling”、汉娜·霍夫曼画廊的“Lavinia”、南威拉德画廊的“TheGiftofStrawberries”、克里斯蒂娜·凯特画廊的“FilledwithSong”、加州洛杉矶城堡画廊的“Wh​​enStonesClash”、迈克尔·贝内文托的“TheDeathofBeauty”、萨金特的“Daughtersoftheworld（与LuzCarabaño合作），在CASTLE，加利福尼亚州洛杉矶。她曾获得麦克道威尔奖学金、海伦·弗兰肯瑟勒基金会、洛杉矶湖人队新锐艺术家基金以及美国奥地利基金会的资助。她于2021年获得加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位。
艺术momo
2025-05-17 0 评论 110 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
罗宾·基德（RobinKid）生于1991年，是一位自学成才的荷兰艺术家，他的创作揭露了美国图像、大众媒体的教化和消费奇观中诱人的暴力。他的作品涵盖雕塑、绘画和装置艺术，质疑流行文化构建的信仰体系——从童年娱乐到电视创伤。基德在荷兰南部一个战后矿业小镇长大，他生长在一排整齐划一的工人阶级房屋里，唯一的区别就是邮箱上的名字。他主要由祖父母抚养长大：祖母家曾收容过美国士兵，而祖父和兄弟姐妹则被驱逐到纳粹德国进行强制劳动。历史并非抽象的概念，它交织在日常生活中。它存在于家具里，叠好的衣物里，餐桌上的谈话里。在这传承下来的叙事之外，是另一个世界：美国，透过电视、录像带，以及——确切地说——篱笆，映入眼帘。孩提时代的基德凝视着自家院子后面的美军基地：一排排白色的房屋、尖桩篱笆，以及一个堆满《MAD》杂志、PlayStation游戏和超大份零食的杂货店。这是美国郊区一个封闭的碎片，拥有它自己的神话和商品。基地变成了一种海市蜃楼——近在眼前，却无法进入。战后欧洲与外来的幻想之间的碰撞，亲近与排斥之间的碰撞，渴望与批判之间的碰撞，塑造了他作品的核心。Kid14岁辍学，先移居美国，后迁往巴黎。他自学了用比克笔绘画、用硅胶雕塑，并通过多年的实验、YouTube教程以及不懈的尝试和错误，学会了绘画。他做过零工——麦当劳、零售店、建筑行业。他的第一批装置作品诞生于祖父母的阁楼和车库；如今，它们以工业规模呈现。他的作品——通常是采用模切铝、油画颜料和铸造不锈钢的大型混合体——模仿了广告牌、路边神龛或破败舞台布景的形态。每一件作品都像一块闹鬼的广告牌：诱人、卡通，又略带疯狂。他的视觉语言融合了Rosenquist、Wesselman和早期JimDine的影响，以及MTV和MichelMajerus的速度、质感和采样逻辑。孩子们的审美或许很光鲜，但内容却很刺痛——消费欲望、社会条件、国家权力、童年幻想——一把上了膛的枪上画着卡通般的笑容基德的作品诉说着在美国媒体的光芒和幻灭余波中成长起来的一代人——科伦拜恩事件、9/11事件、《爱国者法案》以及被重新定义为赋权的经济崩溃。他的作品反映了美国以其形象构建的世界：一个界限正在崩塌的世界，品牌成为信仰，历史成为娱乐，即使布景崩塌，演出仍在继续。尽管基德精通美国消费文化的视觉代码，但他的目光却坚定地属于局外人。他既不完全是欧洲式的，也不完全是美国人式的，而是从身份、地域和流派的边界出发进行创作。他的创作如同对媒体记忆的法医探测：挖掘符号，重组叙事，并揭露图像背后的意识形态框架。在表面之下，隐藏着一个挥之不去的问题：当幻象破灭，而我们却依然继续观看时，会发生什么？Kid的艺术并非寻求解决——它栖居于神话与记忆、图像与意识形态、奇观与主观性之间的不和谐之中。尽管他的作品根植于消费文化的光鲜表象，却撕裂了微笑背后的机制，揭示了宣传的情感残留、符号如何变异、幻想如何凝固，以及信仰如何在梦想破灭后依然存在。最终，他的实践描绘了晚期资本主义生活的精神架构——身份通过屏幕组装，历史在实时中被重塑，奇观并未结束，只是重新加载。
艺术momo
2025-05-17 0 评论 109 喜欢
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