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创建于:2025-01-06 13:54:01
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悉尼·阿科斯塔(SydneyAcosta)通过对自然的直接观察,探索时间的珍贵,并以记忆和梦境为媒介。阿科斯塔深受风景画和虚空派绘画的影响,运用简洁的视觉语言,涵盖个人化的元素——跑车、舞曲、家庭照片、森林、蝴蝶、摇钱树、爱心、玫瑰——以及融合宗教艺术、女权主义酷儿文学和诗歌的历史性元素。她的作品探讨了死亡与重生、流散与迁徙、混杂性、错位以及爱。她关注的是被复制的、可重复使用的、被记忆的和被想象的——这些作品既非自传式,也非具象,存在于摄影的静止与转瞬即逝的思绪之间。悉尼·阿科斯塔生活和工作于洛杉矶。她近期的展览包括墨西哥城马斯科塔画廊的“ItNeverEnteredmyMind”、夜间画廊的“ThereisFeeling”、汉娜·霍夫曼画廊的“Lavinia”、南威拉德画廊的“TheGiftofStrawberries”、克里斯蒂娜·凯特画廊的“FilledwithSong”、加州洛杉矶城堡画廊的“Wh​​enStonesClash”、迈克尔·贝内文托的“TheDeathofBeauty”、萨金特的“Daughtersoftheworld(与LuzCarabaño合作),在CASTLE,加利福尼亚州洛杉矶。她曾获得麦克道威尔奖学金、海伦·弗兰肯瑟勒基金会、洛杉矶湖人队新锐艺术家基金以及美国奥地利基金会的资助。她于2021年获得加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位。
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罗宾·基德(RobinKid)生于1991年,是一位自学成才的荷兰艺术家,他的创作揭露了美国图像、大众媒体的教化和消费奇观中诱人的暴力。他的作品涵盖雕塑、绘画和装置艺术,质疑流行文化构建的信仰体系——从童年娱乐到电视创伤。基德在荷兰南部一个战后矿业小镇长大,他生长在一排整齐划一的工人阶级房屋里,唯一的区别就是邮箱上的名字。他主要由祖父母抚养长大:祖母家曾收容过美国士兵,而祖父和兄弟姐妹则被驱逐到纳粹德国进行强制劳动。历史并非抽象的概念,它交织在日常生活中。它存在于家具里,叠好的衣物里,餐桌上的谈话里。在这传承下来的叙事之外,是另一个世界:美国,透过电视、录像带,以及——确切地说——篱笆,映入眼帘。孩提时代的基德凝视着自家院子后面的美军基地:一排排白色的房屋、尖桩篱笆,以及一个堆满《MAD》杂志、PlayStation游戏和超大份零食的杂货店。这是美国郊区一个封闭的碎片,拥有它自己的神话和商品。基地变成了一种海市蜃楼——近在眼前,却无法进入。战后欧洲与外来的幻想之间的碰撞,亲近与排斥之间的碰撞,渴望与批判之间的碰撞,塑造了他作品的核心。Kid14岁辍学,先移居美国,后迁往巴黎。他自学了用比克笔绘画、用硅胶雕塑,并通过多年的实验、YouTube教程以及不懈的尝试和错误,学会了绘画。他做过零工——麦当劳、零售店、建筑行业。他的第一批装置作品诞生于祖父母的阁楼和车库;如今,它们以工业规模呈现。他的作品——通常是采用模切铝、油画颜料和铸造不锈钢的大型混合体——模仿了广告牌、路边神龛或破败舞台布景的形态。每一件作品都像一块闹鬼的广告牌:诱人、卡通,又略带疯狂。他的视觉语言融合了Rosenquist、Wesselman和早期JimDine的影响,以及MTV和MichelMajerus的速度、质感和采样逻辑。孩子们的审美或许很光鲜,但内容却很刺痛——消费欲望、社会条件、国家权力、童年幻想——一把上了膛的枪上画着卡通般的笑容基德的作品诉说着在美国媒体的光芒和幻灭余波中成长起来的一代人——科伦拜恩事件、9/11事件、《爱国者法案》以及被重新定义为赋权的经济崩溃。他的作品反映了美国以其形象构建的世界:一个界限正在崩塌的世界,品牌成为信仰,历史成为娱乐,即使布景崩塌,演出仍在继续。尽管基德精通美国消费文化的视觉代码,但他的目光却坚定地属于局外人。他既不完全是欧洲式的,也不完全是美国人式的,而是从身份、地域和流派的边界出发进行创作。他的创作如同对媒体记忆的法医探测:挖掘符号,重组叙事,并揭露图像背后的意识形态框架。在表面之下,隐藏着一个挥之不去的问题:当幻象破灭,而我们却依然继续观看时,会发生什么?Kid的艺术并非寻求解决——它栖居于神话与记忆、图像与意识形态、奇观与主观性之间的不和谐之中。尽管他的作品根植于消费文化的光鲜表象,却撕裂了微笑背后的机制,揭示了宣传的情感残留、符号如何变异、幻想如何凝固,以及信仰如何在梦想破灭后依然存在。最终,他的实践描绘了晚期资本主义生活的精神架构——身份通过屏幕组装,历史在实时中被重塑,奇观并未结束,只是重新加载。
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雷切尔·罗斯(RachelRose)出生于1986年,现生活和工作于纽约。RachelRose的作品探讨了我们与景观不断变化的关系如何影响了讲故事和信仰体系。Rose的电影借鉴了电影创新的悠久历史并为其做出了贡献;无论是研究低温学、美国独立战争,还是宇航员的太空行走,罗斯都将我们的注意力引向崇高和日常模糊的地点和历史。她将其转化为她的绘画、雕塑和素描,它们在物质上相互回响,将直接时间与深层时间联系起来。最近的个展包括:科学画廊,伦敦,英国(2024年);GLSTRAND,哥本哈根(2023年);SITE圣达菲,圣达菲(2023年);CCStrombeek,斯特龙贝克(2022年);池塘协会,上海(2020年);LafayetteAnticipations,巴黎(2020年);Fridericianum,卡塞尔(2019年);LUMA基金会,阿尔勒(2019年);费城艺术博物馆,费城(2018年);都灵SandrettoReRebaudengo基金会(2018年);布雷根茨美术馆,布雷根茨(2017年);塞拉维斯博物馆,波尔图(2016年);阿斯彭艺术博物馆,阿斯彭(2016年);惠特尼美国艺术博物馆,纽约(2015年);蛇形画廊,伦敦(2015年);都灵里沃利城堡(2015年)。最近的群展包括:巴塞尔贝耶勒基金会(2024年);ARoS奥胡斯艺术博物馆,丹麦(2023年);余德耀美术馆,上海(2023);日内瓦当代艺术中心,日内瓦(2023年);第三届济州双年展(2022年);第九届北京双年展(2022);波士顿当代艺术学院(2022年);明尼阿波利斯艺术学院,明尼阿波利斯(2022年);辛克尔馆,柏林(2021年);托莱多艺术博物馆,托莱多,美国(2021年);艺术空间,悉尼(2021);善载艺术中心,首尔(2021年);ATaleofATub,TlönProjects,鹿特丹(2021年);上海当代艺术博物馆,上海(2020);东京宫,巴黎(2018年);卡内基国际,第57版,匹兹堡(2018年);第57届威尼斯双年展(2017年);第32届圣保罗双年展(2016年);海沃德画廊,伦敦(2016年);冈山艺术峰会,日本(2016年)。她是FutureFields奖和Frieze艺术家奖的获得者。
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沃尔特·普莱斯(WalterPrice)的绘画和素描游走于具象与抽象之间,创造出游走于可读性边缘的内心世界。普莱斯出生于佐治亚州梅肯,在进入艺术院校的途中曾服役于美国海军,并在那里磨练出自己独特的绘画语言。他流畅的构图包含着由零散的标记和近乎可读性的主题组成的动态场域:电视监视器、沙发、砖墙、汽车、来历不明的小帽子,以及《新绿野仙踪》中的角色。人物往往从以鲜亮的绿色、黄色和橙色呈现的抽象背景中碎片化地浮现;飘逸的风景在画面上方或下方徘徊。沃尔特·普莱斯生活和工作在纽约布鲁克林。最近的个展包括纽约GreeneNaftali(2025年、2022年、2020年);明尼阿波利斯沃克艺术中心(2024年);伦敦卡姆登艺术中心(2021年);阿斯彭艺术博物馆(2019年);纽约MoMAPS1(2018年);以及科隆科隆艺术协会(2018年)。他的作品入选2019年惠特尼双年展,并被纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约哈莱姆工作室博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、亚特兰大高等艺术博物馆、奥斯陆阿斯特鲁普费恩利博物馆、巴黎路易威登基金会永久收藏;桑德雷托雷雷鲍登戈基金会,都灵;赫塞尔艺术博物馆,哈德逊河畔安嫩代尔,纽约;Aïshti基金会,黎巴嫩;和奥兰多罗林斯艺术博物馆等。
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