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创建于:2025-01-06 13:54:01
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唐娜·万卡(DonnaHuanca)是一位多学科艺术家,她的实践通过标记制作、原材料、沉浸式环境和独特的地形来探索人体和自然世界。Huanca的装置作品包括绘画、雕塑和现场表演,以及声音和气味作品,其特点是为它们所呈现的特定建筑空间而创作并与之融合的。受到土著通信系统的启发,其中物体作为多用途的能指,Huanca使用物体和材料作为储存库,聚合和传达知识、信息和记忆。她的艺术深度投入到公共实践中,探索将仪式作为超越、冥想和转变的手段。自2012年以来,Huanca一直与表演者合作,邀请他们即兴创作并与她周围的雕塑和装置互动,他们的绘画皮肤是作品的主要元素。Huanca蜿蜒的抽象画作通过将行为艺术的短暂性与绘画的永恒性相结合,延长了她行为的生命周期。她的绘画表面建立在这些表演中拍摄的身体图像之上,打印在画布上并覆盖上色。在色彩鲜艳的油画颜料和诱人的纹理维度的伪装下,万花筒的幻觉万花筒以油彩颜料与沙子和其他自然材料的混合而著称。Huanca着迷于诞生、衰败和更新的循环过程,在她的作品中探索身体和地球周期的转变和流动性。Huanca于2004年在德克萨斯州休斯顿大学获得艺术学士学位。毕业后,她于2004年获得达拉斯艺术博物馆著名的DeGolyerGrant,随后于2006年获得缅因州Skowhegan绘画和雕塑学院的奖学金。随后,她搬到德国法兰克福,就读于艺术学院(Städelschule,HochschulefürBildendeKünste)。作为2012年富布赖特奖学金(墨西哥城)和2016年赫希洪博物馆的获奖者,Huanca的开创性实践已在国际上展出、表演和收藏。艺术家作品最近的主要展览包括拉脱维亚里加Zuzeum、纽约SeanKelly、纽约Faurschou、墨西哥萨波潘艺术博物馆、西雅图亨利美术馆和维也纳Nitsch基金会。她的作品被国际收藏,包括惠特尼美国艺术博物馆;美国古根海姆收藏展,Belvedere博物馆,维也纳,奥地利;Espacio1414/BerezdivinCollection,Santurce,波多黎各;马西亚诺艺术基金会,洛杉矶,美国;ReinaSofía博物馆,马德里,西班牙;RubellFamilyCollection,迈阿密,美国;思凡特美术馆,南京,中国;余德耀美术馆,上海,中国等。
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塞尔·戈麦斯(SayreGomez)凭借其半虚构和照片写实主义绘画而声名鹊起,这些画作被称为X-scapes。他的作品采用多种技术,包括错视画、喷枪、模板和用于绘制好莱坞布景的技术,其灵感来自洛杉矶的城市景观。他的许多画作都以住房、路标、广告牌和地标为特色,这些构成了在城市中长途汽车骑行的背景。他的画作可以同时触及自然之美(鲜艳的日落、华丽的棕榈树)、时间的流逝、城市衰败和商业怀旧(标志、颜色和文字经常让人想起过去的日子)和现代生活(涂鸦、手机桅杆)。戈麦斯将他的观察结果综合成超现实的图像,挑战我们区分真实性和模拟性的能力:感觉栩栩如生的城市景观可能很容易成为人为的建筑。通过这种方式,他探索了我们的日常环境与数字文化之间日益脆弱的联系,而数字文化是由增强和纵的图像无情地驱动的。戈麦斯画布的完美执行甚至发光,以及硬焦点和锐焦点之间的转换,可以被视为通过基于屏幕的技术对生活和文化的数字扁平化和模糊的绘画性反映。窗户、门、大门、百叶窗、墙壁和栅栏等开口和障碍物是他作品中反复出现的隐喻,暗示洛杉矶是一座充满希望和自由的城市,但也是一个充满破碎梦想和贫困的城市。Gomez还通过其他媒介探索这些主题,包括雕塑、装置和视频。SayreGomez(1982年生于美国芝加哥)在洛杉矶生活和工作。近期个展包括:四方当代美术馆企业展,江苏,中国(2022);以及意大利都灵FondazioneSandrettoReRebaudengo的 RenaissanceCollection (2022)等。戈麦斯的作品被洛杉矶县艺术博物馆(LosAngelesCountyMuseumofArt,LosAngeles)收藏;洛杉矶哈默博物馆;惠特尼美国艺术博物馆,纽约;悉尼新南威尔士州美术馆;迈阿密当代艺术学院;mumok,维也纳。
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洛伊·霍洛韦尔(LoieHollowell)于1982年出生于加利福尼亚州伍德兰,在加州大学圣巴巴拉分校学习美术,并于2005年获得学士学位。在塞勒姆艺术作品夏季驻留项目(2007年)和弗吉尼亚美术博物馆奖学金(2011年)之后,她随后在里士满的弗吉尼亚联邦大学完成了艺术硕士学位。自传一直是Hollowell实践的关键部分,因为她在研究生院创作了明确的性具象作品。在这些作品中,她从身体体验的角度探索了自己的关系。面对传达与她身体相关的情感体验的挑战——其中包括经期疼痛和堕胎——这位艺术家改变了她的风格方法。艺术家的抽象语言以空灵的灯光和充满活力的调色板为特征,借鉴了桑托什和20世纪初超验绘画小组以及女权主义抽象艺术家乔治亚·奥基夫(GeorgiaO'Keeffe)的作品中所见的密宗艺术特征。Hollowell对她试图呈现的形式进行草图设计,将这些简化为一系列对称排列的形状和体积形式。mandorla、ogee和lingam等神圣的形状与椭圆形一起在艺术家的作品中重复出现。作为她创作过程的一部分,Hollowell用锯末和高密度泡沫在亚麻布覆盖的杨木板上雕刻她的画作的底层表面,然后用石膏涂上这些表面,形成一个均匀的白色表面。她通过结合精细笔触和海绵来应用她充满活力的油画和丙烯酸调色板,进一步增加了表面纹理。Hollowell在不平坦的雕塑表面上工作,在她的作品中调和了真实与虚幻的光线。Hollowell的作品可以被解释为二维和雕塑;具象和抽象。LoieHollowell的作品备受追捧,曾在美国、欧洲、英国和香港的群展和个展中展出。2021年,艺术家在上海龙美术馆举办的个展“重新校准”是艺术家在中国大陆的首次美术馆个展。LoieHollowell 的画作也可以在几个主要的公共收藏中找到,包括伦敦的英格兰艺术委员会;阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆;以及瑞士伯尔尼的ZentrumPaulKlee。
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伊西·伍德(IssyWood)出生于1993年,是一位新兴的当代伦敦艺术家,以其标志性的噩梦般的美学方式将过去和现在相结合而闻名,暗指超现实主义的传统。Wood出生于美国,于2015年获得伦敦大学金史密斯学院美术学士学位,然后于2018年在皇家艺术学院完成研究生学习。Wood受到拍卖目录和几十年前从外祖母那里继承的物品的影响,在她对现代问题的经典诠释中,她认为自己是“中世纪的minnial”。她的卡夫卡式画作将人和日常物品置于令人毛骨悚然的化身中,带有尖锐的语气,取材于邪恶的主题,例如女性面临消费主义、遗产的物质伪装以及死后消逝的生命和形式。Wood曾参加过伦敦WhiteCube;布鲁塞尔的MendesWoodDM;华沙现代艺术博物馆;和圣艾夫斯的泰特美术馆。2019年,Wood在ZabludowiczCollection的WorldReceivers展览上展示了一系列传奇喜剧演员JoanRivers的小型油画肖像和1,000多块手绘地砖装置。同年,她还在伦敦金史密斯当代艺术中心举办了她迄今为止最大的个展AllTheRage。2020年1月,她在纽约举办了她与JTT的首次个展,名为daughterproof。她的实践涵盖绘画、写作和音乐,也是一位成功的音乐家,在MarkRonson的唱片公司ZeligRecords下制作了多首单曲和EP,可在流媒体服务上使用。
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