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创建于:2025-01-06 13:54:01
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洛伊·霍洛韦尔(LoieHollowell)于1982年出生于加利福尼亚州伍德兰,在加州大学圣巴巴拉分校学习美术,并于2005年获得学士学位。在塞勒姆艺术作品夏季驻留项目(2007年)和弗吉尼亚美术博物馆奖学金(2011年)之后,她随后在里士满的弗吉尼亚联邦大学完成了艺术硕士学位。自传一直是Hollowell实践的关键部分,因为她在研究生院创作了明确的性具象作品。在这些作品中,她从身体体验的角度探索了自己的关系。面对传达与她身体相关的情感体验的挑战——其中包括经期疼痛和堕胎——这位艺术家改变了她的风格方法。艺术家的抽象语言以空灵的灯光和充满活力的调色板为特征,借鉴了桑托什和20世纪初超验绘画小组以及女权主义抽象艺术家乔治亚·奥基夫(GeorgiaO'Keeffe)的作品中所见的密宗艺术特征。Hollowell对她试图呈现的形式进行草图设计,将这些简化为一系列对称排列的形状和体积形式。mandorla、ogee和lingam等神圣的形状与椭圆形一起在艺术家的作品中重复出现。作为她创作过程的一部分,Hollowell用锯末和高密度泡沫在亚麻布覆盖的杨木板上雕刻她的画作的底层表面,然后用石膏涂上这些表面,形成一个均匀的白色表面。她通过结合精细笔触和海绵来应用她充满活力的油画和丙烯酸调色板,进一步增加了表面纹理。Hollowell在不平坦的雕塑表面上工作,在她的作品中调和了真实与虚幻的光线。Hollowell的作品可以被解释为二维和雕塑;具象和抽象。LoieHollowell的作品备受追捧,曾在美国、欧洲、英国和香港的群展和个展中展出。2021年,艺术家在上海龙美术馆举办的个展“重新校准”是艺术家在中国大陆的首次美术馆个展。LoieHollowell 的画作也可以在几个主要的公共收藏中找到,包括伦敦的英格兰艺术委员会;阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆;以及瑞士伯尔尼的ZentrumPaulKlee。
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伊西·伍德(IssyWood)出生于1993年,是一位新兴的当代伦敦艺术家,以其标志性的噩梦般的美学方式将过去和现在相结合而闻名,暗指超现实主义的传统。Wood出生于美国,于2015年获得伦敦大学金史密斯学院美术学士学位,然后于2018年在皇家艺术学院完成研究生学习。Wood受到拍卖目录和几十年前从外祖母那里继承的物品的影响,在她对现代问题的经典诠释中,她认为自己是“中世纪的minnial”。她的卡夫卡式画作将人和日常物品置于令人毛骨悚然的化身中,带有尖锐的语气,取材于邪恶的主题,例如女性面临消费主义、遗产的物质伪装以及死后消逝的生命和形式。Wood曾参加过伦敦WhiteCube;布鲁塞尔的MendesWoodDM;华沙现代艺术博物馆;和圣艾夫斯的泰特美术馆。2019年,Wood在ZabludowiczCollection的WorldReceivers展览上展示了一系列传奇喜剧演员JoanRivers的小型油画肖像和1,000多块手绘地砖装置。同年,她还在伦敦金史密斯当代艺术中心举办了她迄今为止最大的个展AllTheRage。2020年1月,她在纽约举办了她与JTT的首次个展,名为daughterproof。她的实践涵盖绘画、写作和音乐,也是一位成功的音乐家,在MarkRonson的唱片公司ZeligRecords下制作了多首单曲和EP,可在流媒体服务上使用。
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克里斯汀·孙·金(ChristineSunKim)是一位驻柏林的美国艺术家。在她的实践中,Kim通过解构声音政治,探索口头语言如何作为一种社交货币流通,从而关注到声音在社会中的运作。音乐记谱法、书面语言、信息图表、美国手语(ASL)、身体的使用和巧妙安插的幽默,这些都是她作品中反复出现的元素。通过绘画、表演、影像和大型壁画等媒介,Kim探索了她与口语、人造环境和社会环境、以及与世界的关系。ChristineSunKim曾在众多国际艺术机构举办展览和表演,其中包括:惠特尼美国艺术博物馆,纽约(2025);光州双年展,光州(2023);Secession,维也纳(2023);皇后区艺术博物馆,纽约(2022);纽约绘画中心,纽约(2022);MMK法兰克福现代艺术博物馆,法兰克福(2021);曼彻斯特国际艺术节,曼彻斯特(2021);麻省理工理斯特视觉艺术中心,剑桥(2020);惠特尼双年展,纽约(2019);奥尔布赖特-诺克斯美术馆,布法罗(2019);芝加哥艺术博物馆(2018);旧金山现代艺术博物馆(2017);DeAppel艺术中心,阿姆斯特丹(2017);柏林双年展(2016);上海双年展(2016);MoMAPS1馆,纽约(2015);纽约现代艺术博物馆(MoMA),纽约(2013)等。Kim是福特基金会与梅隆基金会旗下的首届“残障未来奖金”获得者之一,也是TED资深研究员(TEDSeniorFellowship)和麻省理工学院媒体实验室研究奖金(MITMediaLabFellowship)获得者。Kim的作品被许多重要机构收藏,包括:纽约现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特不列颠美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。她的作品由FrançoisGhebaly画廊(洛杉矶)和空白空间(北京)共同代理。
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露西·布尔(LucyBull)的画作是直接吸引感官的发自内心的作品。这些画作是形状和色彩的联觉场,以声音、触觉甚至情感的术语进行描述,这些术语回避了理性逻辑,对每个观众来说都是独一无二的。由于它们的形式属性起到了视觉诱饵的作用,人们的眼睛在遇到看似无限数量的联想开口之前,就会被吸引到他们作品的大气空间中。世界在其不同的表面上形成,然后很快又消失;同样,就在观看行为产生光学过载或破坏性不和谐时,Bull的标记积累揭示了与她的材料进行规划和艰苦谈判的明显痕迹,将观众带回颜料、媒介和表面的具体现实。当她参与这些开放式绘画实验时,Bull为精确和放弃腾出了空间,邀请观众参与她编排但从未完全控制的永远未完成的创作过程。Bull曾在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院举办个展和双人展(2024-2025年);TheWarehouse,达拉斯,德克萨斯州(2023年);龙美术馆西岸馆,上海,中国(2023);池塘协会(与郭丰义合著),上海,中国(2021);法国高雅艺术(阿尔勒,2020年;巴黎,2019年);人力资源,洛杉矶,加利福尼亚州(2019年);SmartObjects,洛杉矶,加利福尼亚州(2019年);和RMS玛丽皇后,母亲文化,加利福尼亚州长滩(2017年)。当前和最近的群展包括“我们如何认识世界”,巴尔的摩艺术博物馆,马里兰州(2024年);“抽象(再)创造——20under40”,LeConsortium,第戎,法国(2024);NGV三年展,墨尔本,澳大利亚(2023年);他说/她说:当代女性艺术家插话,达拉斯艺术博物馆,德克萨斯州(2023年);“13Women:VariationI”,奥兰治县艺术博物馆,科斯塔梅萨,加利福尼亚州(2022年);“抽象的声标:收藏选集”,圣地亚哥当代艺术博物馆,加利福尼亚州(2021年);和 Present Generations:CreatingtheScantlandCollectionoftheColumbusMuseumofArt,哥伦布艺术博物馆,俄亥俄州(2021年)。她的作品被多家机构永久收藏,包括奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆;马里兰州巴尔的摩艺术博物馆;华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园;MAMCOGeneva(Muséed'artmoderneetcontemporain),瑞士;加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆;InstituteofContemporaryArt,迈阿密,佛罗里达州;佩雷斯艺术博物馆,迈阿密,佛罗里达州;当代艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州;玫瑰艺术博物馆,布兰代斯大学,沃尔瑟姆,马萨诸塞州;以及肯塔基州路易斯维尔速度艺术博物馆。Bull在洛杉矶生活和工作。
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