布鲁克·安德鲁 Brook Andrew（1970年）

安德鲁 曾担任 2020 年第 22 届悉尼双年展的艺术总监。布鲁克·安德鲁(Brook Andrew) 在过去的几年中举办过多次国际展览，包括柏林澳大利亚大使馆的《Denkmal》 （德国，2018 年）、埃因霍温范阿贝博物馆的《Inside the Depths of the Unknown - A New Line of Interpretation》（荷兰，2017 年）、日内瓦民族志博物馆的《L'Effet Boomerang》展览的《Fuselage》 （瑞士，2017 年）、墨尔本维多利亚国家美术馆的《The Right to Offend is Sacred》 （澳大利亚，2017 年）等。

他的作品还在许多重要的展览中展出，如巴黎凯布朗利博物馆 - 雅克·希拉克特（法国，2020 年）、第 21 届悉尼双年展（澳大利亚，2018 年）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（澳大利亚，2017 年）、银川双年展、银川当代艺术博物馆（中国，2016 年）、剑桥考古与人类学博物馆（英国，2016 年）、莱顿拉肯哈尔博物馆（荷兰，2015 年）、国立台湾美术馆（台湾，2015 年）等。

布鲁克·安德鲁被认为是当今亚太地区当代艺术界的一位重要人物，以其独特的博物馆干预和欧洲研究活动而闻名。在过去的 20 年里，他一直在基于细致的研究工作开发一种非常有意义的艺术方法。通过深入分析西方流行的叙事、其本土物品和图像复制品，布鲁克·安德鲁对殖民历史和各种帝国主义意识形态给予了深入的关注。他从这些国际公共和私人收藏中汲取灵感，有时还与当地社区合作，以反思这些历史文献。然后，他将它们从科学背景中分离出来，并将它们转移到当代艺术领域。通过这样做，他强调了它们与我们现在的极端相关性。

从旧明信片到纪实照片、报纸剪辑、黑胶唱片、旧教科书、具有强大意义的物品以及土著人民的纪念照片，这些文物的重新激活不可避免地干预了我们西方殖民遗产的主导叙事。一旦被挖掘出来并重新利用，这些物品就会充满新的并置，并具有创造新的和多样化故事的力量。我们的职责是重新处理和重新解释这些新的并置，以便自由思考新的可能性。事实上，像现代主义这样的运动已经设定了特定的主导思路，规划了“我们的”世界；在这里，艺术家质疑这些运动的价值，将其作为重新解决著名和其他世界重要运动和可能性不平衡的机会。这些艺术作品不仅仅是对特定时期的有限见证，而且被扩展以挑战主流叙事，而其作者的初衷则不可避免地发生了改变。

这位艺术家坚信自己是一位世界艺术家，不受某个地方的束缚。尽管他的混合文化血统（如苏格兰、爱尔兰、犹太和澳大利亚原住民）影响了他的创作。他对后殖民背景的兴趣，以及塑造他的身份和艺术创作的众多血统，确实是一个强大的平台，可以将亚太地区的历史与世界其他地区的历史进行比较，并依赖于与 Christian Boltanski 和 Jenny Holzer 等艺术家提出的其他国际关注进行比较的想法。Wiradjuri 图案 - 反复出现在 Brook Andrew 的作品中 - 来自于新南威尔士州的土著木雕（树形雕刻），这是艺术家母亲的家乡，并启发了艺术家创作黑白催眠图案。另一方面，他用于框架的 Sapelli 木材唤起了这种非洲资源的突然稀缺，早在 20 世纪 50 年代，这种资源就为时尚界的现代家具业务提供了支持。

通过一贯且记录良好的多学科实践，布鲁克·安德鲁创作了具有影响力的艺术作品和独特的沉浸式展览。他不断寻求为观众提供替代方式，让他们以个人和集体的方式解读世界以及我们的遗产。