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创建于:2024-07-27 19:41:35
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因卡·肖尼巴尔YinkaShonibareCBERA(1962年)YinkaShonibareCBERA出生于英国伦敦,在伦敦拜厄姆肖艺术学院(1989年)学习美术,并获得伦敦大学金史密斯学院的美术硕士学位(1991年)。他的跨学科实践引用西方艺术史和文学,质疑全球化背景下当代文化和民族认同的有效性。通过考察种族、阶级和文化认同的建构,他的作品评论了非洲和欧洲之间错综复杂的相互关系以及各自的经济和政治历史。2013年,他当选为皇家院士,并于2019年获颁“大英帝国司令勋章”荣誉。他的装置艺术作品《大英图书馆》于2019年被泰特美术馆收藏,目前在伦敦泰特现代美术馆展出。2021年,Shonibare荣获著名的白教堂画廊艺术偶像奖。同年,萨尔茨堡现代博物馆举办了一场大型作品回顾展,随后他又协调举办了2021年9月开幕的伦敦皇家艺术学院夏季展览。调查个人展“YinkaShonibareCBE:我脑海中的行星”于2022年4月在密歇根州大急流城的弗雷德里克梅耶尔花园与雕塑公园开幕,随后于2022年6月在斯德哥尔摩皇家动物园揭幕了一件重要的新雕塑作品“青铜风雕塑I”。2022年11月,Shonibare主持了客座艺术家空间(GAS)基金会的国际发布会,该基金会是由艺术家创立和发展的一个非营利组织。该基金会致力于通过驻留、公共项目和展览机会为来自世界各地的创意从业者促进文化交流。居住/工作驻留空间分布在拉各斯和奥贡州伊杰布的一个农村农场。2024年,英国伦敦蛇形画廊在其蛇形画廊南画廊举办了一场名为“SuspendedStates”的个人作品展。Shonibare的作品还将在2024年威尼斯双年展的尼日利亚馆中展出,参加群展:尼日利亚想象。修尼巴尔的作品被国际上著名博物馆收藏,包括伦敦泰特收藏馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、华盛顿特区史密森尼学会国立非洲艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等。
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西斯特·盖茨TheasterGates(1973年8月28日)西斯特·盖茨生活和工作在芝加哥。盖茨的作品专注于空间理论和土地开发、雕塑和表演。凭借他对城市规划和保护的兴趣和训练,盖茨挽救了被遗弃的空间。盖茨以重新循环艺术界资本而闻名,他的作品专注于“物中生命”的可能性。盖茨巧妙地颠覆了艺术价值、土地价值和人类价值。在其作品的各个方面,他都在与黑色空间的概念作斗争,将其作为一种正式的练习——一种由集体欲望、艺术机构和实用主义者的策略定义的练习。盖茨曾在法国巴黎东京宫、德国汉诺威斯普伦格尔博物馆(2018年)、瑞士巴塞尔艺术博物馆(2018年)、美国华盛顿特区国立美术馆(2017年)、加拿大安大略美术馆(2016年)、意大利米兰普拉达艺术基金会(2016年)、英国伦敦白教堂画廊(2013年)举办过展览和表演;意大利威尼斯海关大楼(2013年)和德国卡塞尔文献展(13年)(2012年)。他是ArtesMundi6奖的获得者,并于2017年获得法国荣誉军团勋章。他获得了2018年纳什尔雕塑奖以及城市土地研究所JCNichols城市发展远见奖。盖茨是芝加哥大学视觉艺术系和学院的教授。盖茨还担任文化创新高级顾问和院长顾问。盖茨是科尔比学院艺术博物馆隆德美国艺术研究所艺术家计划主任,也是盖蒂研究所(GRI)2018/2019年驻场艺术家。
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布鲁克·安德鲁BrookAndrew(1970年)安德鲁曾担任2020年第22届悉尼双年展的艺术总监。布鲁克·安德鲁(BrookAndrew)在过去的几年中举办过多次国际展览,包括柏林澳大利亚大使馆的《Denkmal》(德国,2018年)、埃因霍温范阿贝博物馆的《InsidetheDepthsoftheUnknown-ANewLineofInterpretation》(荷兰,2017年)、日内瓦民族志博物馆的《L'EffetBoomerang》展览的《Fuselage》(瑞士,2017年)、墨尔本维多利亚国家美术馆的《TheRighttoOffendisSacred》(澳大利亚,2017年)等。他的作品还在许多重要的展览中展出,如巴黎凯布朗利博物馆-雅克·希拉克特(法国,2020年)、第21届悉尼双年展(澳大利亚,2018年)、澳大利亚堪培拉国立美术馆(澳大利亚,2017年)、银川双年展、银川当代艺术博物馆(中国,2016年)、剑桥考古与人类学博物馆(英国,2016年)、莱顿拉肯哈尔博物馆(荷兰,2015年)、国立台湾美术馆(台湾,2015年)等。布鲁克·安德鲁被认为是当今亚太地区当代艺术界的一位重要人物,以其独特的博物馆干预和欧洲研究活动而闻名。在过去的20年里,他一直在基于细致的研究工作开发一种非常有意义的艺术方法。通过深入分析西方流行的叙事、其本土物品和图像复制品,布鲁克·安德鲁对殖民历史和各种帝国主义意识形态给予了深入的关注。他从这些国际公共和私人收藏中汲取灵感,有时还与当地社区合作,以反思这些历史文献。然后,他将它们从科学背景中分离出来,并将它们转移到当代艺术领域。通过这样做,他强调了它们与我们现在的极端相关性。从旧明信片到纪实照片、报纸剪辑、黑胶唱片、旧教科书、具有强大意义的物品以及土著人民的纪念照片,这些文物的重新激活不可避免地干预了我们西方殖民遗产的主导叙事。一旦被挖掘出来并重新利用,这些物品就会充满新的并置,并具有创造新的和多样化故事的力量。我们的职责是重新处理和重新解释这些新的并置,以便自由思考新的可能性。事实上,像现代主义这样的运动已经设定了特定的主导思路,规划了“我们的”世界;在这里,艺术家质疑这些运动的价值,将其作为重新解决著名和其他世界重要运动和可能性不平衡的机会。这些艺术作品不仅仅是对特定时期的有限见证,而且被扩展以挑战主流叙事,而其作者的初衷则不可避免地发生了改变。这位艺术家坚信自己是一位世界艺术家,不受某个地方的束缚。尽管他的混合文化血统(如苏格兰、爱尔兰、犹太和澳大利亚原住民)影响了他的创作。他对后殖民背景的兴趣,以及塑造他的身份和艺术创作的众多血统,确实是一个强大的平台,可以将亚太地区的历史与世界其他地区的历史进行比较,并依赖于与ChristianBoltanski和JennyHolzer等艺术家提出的其他国际关注进行比较的想法。Wiradjuri图案-反复出现在BrookAndrew的作品中-来自于新南威尔士州的土著木雕(树形雕刻),这是艺术家母亲的家乡,并启发了艺术家创作黑白催眠图案。另一方面,他用于框架的Sapelli木材唤起了这种非洲资源的突然稀缺,早在20世纪50年代,这种资源就为时尚界的现代家具业务提供了支持。通过一贯且记录良好的多学科实践,布鲁克·安德鲁创作了具有影响力的艺术作品和独特的沉浸式展览。他不断寻求为观众提供替代方式,让他们以个人和集体的方式解读世界以及我们的遗产。
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