搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|偏锋画廊《汹涌的房间:尹朝阳个展》◾️展览信息:◽️《汹涌的房间:尹朝阳个展》◽️艺术家:尹朝阳◽️展期:2024.10.20-2024.11.24◽️空间:偏锋画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B11◾️关于展览:“汹涌的房间”展示了艺术家尹朝阳创作中鲜为人知的一面。在此次展览中,他首次大量使用了丙烯,这种材料具有很强的稀薄性与流淌性。在媒介的转换中,他回到了二十年前使用的方法中——一种极具丰富与变幻莫测的绘画方式——素描。素描有其自身的审美、直觉与自信。在尹朝阳的素描中,既有黑白也有色彩。受媒介的变化潜能的启发,除了素描、丙烯和油画之外,他还创作了一系列杂志拼贴绘画作品,表达了他对大众传媒上所发生的微小娱乐事件的思索与关注,并予以幽默的调侃和反思。旅居伦敦后,他再次观察到人的精神与社会环境之间微妙的共存关系,并以其一贯的视角将展览定义为以“人物”为中心。此次展览共展出他最新创作的40余件作品,且都往往沉浸在与周围环境碰撞时产生出的直觉当中。谈及创作,他认为我们都应该回到“最初是什么在触动你”这一根本点上来。(张营营《汹涌的房间:尹朝阳个展》节选◾️关于艺术家:尹朝阳,1970年生于中国河南南阳,1996年毕业于中央美术学院,现工作生活于北京。90年代末,以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”,震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验,重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种崭新的实验性和思想深度,并构成90年代前卫绘画的重要倾向。◾️关于美术馆:偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索,并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊,也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信,艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界;艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家,偏锋为其提供专业知识,鼓励他们发掘个人独特的视角,只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态,更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。◾️图文致谢:偏锋画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|魔金石空间《有情况且》◾️展览信息:◽️《有情况且》◽️艺术家:梁伟◽️展期:2024.8.31-2024.10.19◽️空间:魔金石空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街798 ◾️关于展览:在一个由线上和线下现实塑造的极端个人主义社会里,没有一个视角主导一切。相反,同时存在无数种对现实的解读,而每一种解读也随时准备变换。梁伟的作品挖掘了这种错位感,从这个混乱分裂的社会中创造了她的世界。粱伟的每幅画都是一个独立的宏观世界。在每个世界的组成里,图像生长、变异,聚合、累积,以不受约束的生命力演化着。不过,她的画并不由图像构成,因为所有输入到作品中的图像,都会被一段内在过程彻底消化、吸收。从过程中衍生出的内容,可以理解为源于现实的心理地图。它们是海量图像和海量资料的改编,如同世界的DNA慢慢展开。此外,梁伟还有一系列新的小型纸上作品,它们不形成复杂的世界,而像是另类生命体寻找着、测试着它们的存在位置。◾️关于艺术家:梁伟是来自北京的艺术家,1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院。◾️关于美术馆:魔金石空间的前身是创办者曲科杰的艺术家工作室,到了2007年底,他把工作室改造成了展厅,身份也从艺术家转变成画廊主。中文里的“魔金石"有磨砺、磨炼的含义,带有“反思"与“检视”之意。英文名称则带有魔幻、变化莫测的意味,代表更多“可能性”。魔金石的展览就一直在“检视”和"可能性"之间推进。◾️图文致谢:魔金石空间◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|马刺画廊《草弄乱了天上的星》◾️展览信息:◽️《草弄乱了天上的星》◽️艺术家:计州◽️展期:2024.10.12-2024.11.17◽️空间:马刺画廊SPURSGallery◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D06◾️关于展览:马刺画廊荣幸推出艺术家计洲个展“草弄乱了天上的星”,于2024年10月12日在GalleryI呈现艺术家全新创作的摄影作品。此次展出的新系列作品以燃烧后的花草灰烬为拍摄对象,是一次对生命状态的深刻观察。展览中,色彩化归为黑白灰,让所有的细节表现触及事物本质。计洲将植物和花卉燃烧后化成的不同深浅的灰烬一层层地洒在一个平台上,在这个过程中植物叶片留下痕迹——这些植物与其个人生命经验紧密相关。而从上到下的垂直拍摄视角,更加真切地记录下无数微尘汇聚相融、互相遮盖的痕迹。这些作品呈现在展览中,当观众步入展厅时,它们如与空间连成一体的一个个色块,走近时,无数的层次和细节才会逐渐显现出来。随着进一步的靠近,图像再次变得模糊,似乎又回到了最初的抽象状态。这种视觉与图像变换上的隐喻指向人类与生命之间的关系:尽管生命伴随我们始终,但它却总是让人感到既熟悉又陌生。早在十几年前,计洲就曾在创作中使用灰尘进行创作,此次展览“草弄乱了天上的星”引入花草燃烧后的灰烬,延续了他在2021年个展“忍冬”后对生命力以及生与死的思考。人生白驹过隙,美好而短暂如花的盛开与凋谢;天空中的星星虽然遥远,却始终指引着地球上的万物。个体生命虽然短暂却依然能够在浩瀚的时间长河中留下印记,正如那无住的灰尘成为了定格画面,弄乱天上的星。展览将持续展出至2024年11月17日。◾️关于艺术家:计洲,1970年出生于北京,自幼学习绘画。身处在高新技术推动不断演变却也渐趋混沌的时代,结束了中央美术学院版画系以及法国巴黎索尔邦第一大学的学业,他最终选择以摄影做为其作品的主要呈现方式,创作了《工地》,《尘》,《地图》,《模形》,《真实幻像》,《忍冬》等等诸多系列摄影作品。他认为摄影能够准确表达他对当代社会的感受,特别是围绕真实与虚构等二元概念之间关系的沉思。他将清醒的意识注入到无限庞大的视觉符码之中,努力去触碰世界的真相与生命的本质。◾️关于美术馆:SPURSGallery以激发社会的文化反思与文化自信为已任,义无反顾地支持艺术家的创作与推广,同时积极投身与藏家、策展人及机构的多元合作,开启中国前沿艺术与西方立场之间的对话,建立、解放并持续影响中国当代艺术的发展历程。◾️图文致谢:SPURSGallery◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|马刺画廊SPURS《异境秘旅》◾️展览信息:◽️《异境秘旅》◽️艺术家:杰茜·梅金森◽️展期:2024.10.12-2024.11.17◽️空间:马刺画廊SPURSGallery◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D06◾️关于展览:马刺画廊荣幸地宣布将于2024年10月12日推出英国艺术家杰茜·梅金森在画廊的首次个展“异境秘旅”,这也是她的作品在中国的首次展出。梅金森的作品以强烈的华丽风格统领其画中的人物与环境,巨细靡遗地描绘着这些环扣在一起的女性或者雌雄同体的半人角色,以及如表演舞台般的公共空间。青草女巫、穿着喇叭裤型的绒毛外装的人物、鹿女与全身水滴图样的角色等等,她/他们以各种生动的肢体动作展露身体,但是神态凝练、优雅而又警惕。梅金森作品中的半人角色散发的怪诞魅力来自于华服与裸体、自然与矫揉造作之间的张力。与过往不同的是,在此次“异境秘旅”展出的新系列的作品中,这些“人物”反复在不同绘画中出现,开始构建属于他们的世界,逐渐展开其有冒险精神的流动的叙事结构。在梅金森的绘画作品创造的维度中,这些角色不仅是仪式的执行者,更是颠覆常规的策划者与主导者,她/他们拥抱着、密谋着。作为艺术世界的叛逆者,这些角色展现出一种既危险又吸引人的特质。梅金森的艺术创作一直以来拒绝被单一来源所定义,她的灵感汲取自跨越时代的丰富素材——从科幻小说到古代多神信仰,从当代作家韩江的《素食者》到源远流长的英国民间传说。梅金森构建的这个充满奇幻力量的超现实世界将各种叙事方式融合。层层叠叠的想象形成了丰富的社会性场景,也似乎同时将复杂人性抽丝剥茧,如狂欢后绵延不绝的梦,长久萦绕于人心。展览将持续展出至2024年11月17日。◾️关于艺术家:杰茜·梅金森,1985年出生于英国伦敦,2004年毕业于英国伦敦坎伯韦尔艺术学院,2007年毕业于英国爱丁堡艺术学院,2013年完成英国伦敦皇家绘画学校研究生项目,2016年完成英国伦敦TurpsBanana工作室项目,现生活和工作于英国伦敦。◾️关于美术馆:SPURSGallery以激发社会的文化反思与文化自信为已任,义无反顾地支持艺术家的创作与推广,同时积极投身与藏家、策展人及机构的多元合作,开启中国前沿艺术与西方立场之间的对话,建立、解放并持续影响中国当代艺术的发展历程。◾️图文致谢:SPURSGallery◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|空间站艺术中心《玄應音義》◾️展览信息:◽️《玄應音義》◽️艺术家:夏鹏◽️展期:2024.9.28-2024.12.1◽️空间:空间站艺术中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路四号798艺术区中一街空间站◾️关于展览:所有艺术家都是信使,在收发信息的过程中放松紧绷的“俗身诸多苦厄”。 在夏鹏的绘画中也常常若隐若现地呈现信使一般的形象,或是他希望化身于此。他们是来执行命令的,还是来寻找自我和身份的答案的?在夏鹏的作品中,无论是源自中国艺术史还是西方艺术史的人物和场景,都在一种既宣泄又克制的笔触下展示了复杂与简单之间独特的交互作用,留下未知的不确定感。画面的模糊、朦胧和残缺部分无意中增强了戏剧效果。尽管画面没有特定的结构,但作品之间的序列感或许增强了某些元素的重要性。尤其是在夏鹏偶尔会突出画面中某些细节的时候,常常在抽象与具象之间摇摆,营造出一种动态的张力,引导观众探索其中的空间。他有时主观地展示了一个放大的细节——使这个看似有机的元素成为了焦点。有些局部可能被感知为处于某种胚胎状态,但这种表现方式的本质在于突出脆弱性,夏鹏常将图像的边缘展示得轻微透明、带有数字质感的印刷效果,从而加强了这种印象。这样的布局把观众置于一个非常活跃的图像空间中,视角和在画前的停留时间不断地为我们的意识带来新的元素。在这个过程中,我们可以感受到持续的动态,就像生命的周期和我们的世界一样。-卢玫◾️关于艺术家:夏鹏1975生于天津,现生活工作于柏林2013毕业于德国卡塞尔艺术学院,自由艺术专业,大师生1998毕业于中国中央美术学院,中国画系,学士学位◾️关于美术馆:空间站创建于2009年。“空间站”又称“太空实验室”旨在成为一个信息和媒体接收、处理和扩散的平台,试图探索更多的当代艺术可能性,在更大的范围里推进当代艺术的实践和话语的进程。它是一个具有独立判断,实验性,专业性和知识生产力的当代艺术机构,支持进行文献出版、项目执行、展览策划等多种方式上的探索。◾️图文致谢:空间站艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
360/365