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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #陈映舟 #它的牙 #可以画廊
展览｜可以画廊《它的牙》◾️展览信息：◽️《它的牙》◽️艺术家：陈映舟◽️展期：2024.11.30-2024.12.31◽️空间：可以画廊◽️地址：北京市朝阳区半截塔村53号郎园STATIONA1-4◾️关于展览：我们荣幸的宣布陈映舟个展将于11月30日在可以画廊北京空间开幕，这是陈映舟在可以画廊的第二次个人展览，本次展览以“它的牙”为主题呈现艺术家近两年的10件作品，展览将持续展出至12月31日。展览主题“它的牙”来源本次展览的其中一件作品：在一个黑暗房间里，一只小浣熊咬住一只狐狸的腹部，鲜血从狐狸的伤口中涌出，它露出痛苦的神情。齿牙作为动物界的有力武器，成为贯穿展览的重要隐喻。黑暗房间也是展览的关键线索，通过画面中黑色图形定义的私密领域，展示出房间内外黑色和彩色世界的反差，其中戏剧般的恶作剧情节反映了人性的复杂与多面艺术家延续惯有的漫画视角解读网络新闻，以幽默调侃的绘画语言把雕塑里正负空间用在了画面的两朵云上，以及在作品《冥王》中呼应了其首次个展“脑内窒息”中的对话框元素。◾️关于艺术家：陈映舟，1995年出生于广东深圳，2019年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，2021年毕业于马里兰艺术学院。陈映舟致力于结合互联网网民制作图像的思维和传统架上绘画的绘制思维来创作作品，尝试使用meme(梗文化)，trolling(巨魔)，mash-up(杂糅)，kitchen sink(厨房下水道式的)等早期互联网内容创作思维来消解政治意识形态，热点时事议题，哲学宗教等的宏大叙事。作品形式类似讽刺漫画，波普艺术。手工模仿电脑电子绘图效果，结合漫画，插图的视觉元素。他的作品曾被广东当代艺术中心、X美术馆、星美术馆等机构收藏。◾️关于美术馆：可以画廊KeYiGallery是一间成立于2019年的当代新星空间，旨在为艺术家打造一个开放性的具有学术实验性的平台，致力推广多元独特的展览项目和艺术家作品，挖掘和培育年轻艺术家。可以画廊前身以私人收藏为主，20年间不断收藏那些具有一定学术价值的当代作品，并始终关注艺术当下及未来的发展趋势。◾️图文致谢：KeYiGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-15 0 评论 160 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery
展览｜PaceGalleryNeena,aanuthii◾️展览信息：◽️Neena,aanuthii◽️艺术家：AcayeKerunen◽️展期：2024.1.15-2025.3.1◽️空间：PaceGallery◽️地址：London◾️关于展览：Kerunen的跨学科实践总部位于乌干达坎帕拉，涵盖视觉和表演艺术、策展和行动主义。Kerunen为Neena,aanuthii创作的雕塑是体现知识的生动挂毯，融合了多种天然材料和技术，展现了她对气候意识实践的持续承诺。Kerunen经常与来自乌干达65个主要社区的工匠合作，这些工匠从自然栖息地获取棕榈叶、高粱和小米茎、剑麻、拉菲草、草、香蕉纤维和果皮以及树皮布等材料。他们通过剥皮、染色、编织、织造、鞣制或钩编来准备这些材料。这些基本组成部分——每个都具有文化、社会和生态意义——构成了她的雕塑组合的基础。从有机或功能性起源转变而来，它们经历了概念上的重新构想，将材料、工艺和表面作为一个统一的整体来庆祝。这位艺术家将她完成的作品比作“联立方程”，这是一个复杂的系统，需要精确协调无数变量才能达到平衡。数学语言渗透在她的雕塑和表演中，编织图案的数字精度和她歌唱作品背后的和声结构都体现了这一点。在乌干达的手工艺社区和个人纺织实践中，图案、数字和形式的复杂配置作为鲜活的具体知识传承下来。虽然这些知识植根于普遍原则，但它们仍然是动态的，随着与新制造者和新想法的互动而不断发展。Kerunen的装置将这些复杂的数学过程的例子编织在一起，颠覆了它们的传统和谐，以彰显它们永恒的独创性。深靛蓝、橘色、紫红色和绿色照亮了Neena,aanuthii的作品。Kerunen对色彩的运用反映了她对自然系统化学的深入研究。她避开将颜色划分为主要或次要类别，而是使用从乌干达不同生态区域采集的丰富的根、花、草和灰烬中提取的染料。由此产生的色调带有层次感，其微妙的变化揭示了它们产生的环境和化学条件。时间既是Kerunen作品中的一种媒介，也是其主题元素，通过打结、穿线、缝纫和编织等触觉动作交织在一起。这些过程不仅记录了制作的时间节奏，还体现了代代相传的集体记忆。对气候、收成和供应链等变化无常的因素的依赖使她的作品充满了对时间脆弱性的认识。拉菲草和线成为记录生活体验的工具，捕捉人类劳动与自然世界之间微妙的关系。通过这些行为，Kerunen提供了一个另类的档案——一个尊重无常和变化的档案，同时将时间重新定义为反思、治愈和抵抗殖民和父权制时间的空间。◾️关于艺术家：阿卡耶·凯鲁宁(AcayeKerunen)将历史工艺彻底重构到美术领域，使这位艺术家、讲故事的人、作家、女演员和活动家成为当代艺术创作中独特的声音。凯鲁宁的艺术根植于对女性问题的持续关注，从解放和殖民和父权制结构的瓦解到贫困、家庭暴力，以及女性在这些压迫制度中争取艺术自我的斗争。她因其跨媒体和表演的跨学科实践以及倡导活动而受到认可：2012年，意大利版《Vogue》将凯鲁宁评为非洲值得关注的社会活动家。在她的一生中，她曾出演过戏剧和音乐剧，是一位诗人和作家，作品在她的祖国乌干达和世界各地的多个媒体上发表过。她毕业于乌干达姆巴莱伊斯兰大学，获得大众传播学士学位，并从Aptech获得了信息系统管理文凭。◾️关于画廊：PaceGallery是国际领先的艺术画廊，代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产，与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持，使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今，PaceGallery已成立70周年，通过强大的全球计划推进其使命，包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史，与艺术家密切合作出版了五百多种书籍，重点关注原创学术研究，并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢：PaceGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-15 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #Pearl Lines #Walter Price
展览｜DavidZwirnerPearlLines◾️展览信息：◽️PearlLines◽️艺术家：WalterPrice◽️展期：2024.11.16-2025.2.1◽️空间：DavidZwirner◽️地址：616NWesternAvenue,LosAngeles◾️关于展览：卓纳画廊很高兴推出《珍珠线》，这是自今年早些时候宣布代理布鲁克林艺术家沃尔特·普莱斯(WalterPrice)(生于1989年)以来，卓纳画廊首次与他合作举办展览。《珍珠线》是普莱斯在洛杉矶的首次个展，展出了一系列新作品，这些作品以他充满活力的绘画和素描中反复出现的主题为特色。普莱斯以其色彩丰富、充满活力的绘画和素描而闻名，这些作品避开了对具象或抽象模式的严格遵守。在他的作品中，这位艺术家敏感地运用了一系列贯穿现实世界和梦境、记忆和集体历史的主题。普莱斯的绘画和纸上作品不仅自由地尝试色彩、线条和空间，而且还展示了视角的强烈变化，暗示着艺术家最终留给观众自己吸收和思考的场景和意象。他将自己的大部分个人展览命名为“珍珠线”，表明每个展览都超越了其自身时间和地点的限制，成为更大规模作品的一部分。在这次洛杉矶展览中，普莱斯向汽车文化致敬，汽车文化对这座城市及其周边地区有着特殊意义。在画布上，时髦的汽车被印在繁忙的车流中，或被艺术家手工勾勒出来，它们的形状支离破碎，幽灵般。踩在路面上的脚步声让人想起踩在油门上的脚。或者，它们记录着悠闲的漫步或吃力的步态。这些车辆有时被滚滚的晕染颜料云、乳白色的阴影和舞动的星光雨所笼罩。这些形状唤起了与洛杉矶其他著名出口产品的进一步诗意联系：好莱坞、它的名人阵容和它的人造产品。◾️关于艺术家：沃尔特·普莱斯(WalterPrice，生于1989年)以其色彩鲜艳的绘画和素描而闻名，这些作品绕过了对具象或抽象模式的严格忠诚。普莱斯出生于佐治亚州梅肯，在美国海军服役四年，之后根据退伍军人权利法案进入艺术学校。他于2011年获得弗吉尼亚州阿灵顿华盛顿艺术学院的学士学位，并于2013年获得科克伦中乔治亚学院的副学士学位。这位艺术家在美国和欧洲各地举办过多次展览。2018年，普莱斯在纽约现代艺术博物馆PS1举办了同名个展。同年，沃尔特·普莱斯：珍珠线在科隆科隆艺术协会展出。2019年，沃尔特·普莱斯：我们像夜晚的船只一样驶过，在阿斯彭艺术博物馆举行。伦敦卡姆登艺术中心于2021年举办了沃尔特·普莱斯：珍珠线展览，同时还推出了这位艺术家的第一本重要作品专著。2024年秋季，明尼阿波利斯沃克艺术中心举办了迄今为止最全面的艺术家作品展。普莱斯将他的大部分个人展览命名为珍珠线，这表明每次展览都超越了其自身时间和地点的限制，成为更大作品集的一部分。◾️关于画廊：卓纳画廊是一家当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部，目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场，帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯，并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢：DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-15 0 评论 156 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Rachel Khedoori
展览｜Hauser&WirthRachelKhedoori◾️展览信息：◽️RachelKhedoori◽️展期：2024.1.23-5.23◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：Zurich,Limmatstrasse◾️关于展览：Khedoori的雕塑形式简约，感觉生动，在具象与抽象之间摇摆不定。房间模型被堆叠成塔楼或倒塌结构。然后，它们被缩小为地板上的平面。有孔的切口成为眼睛可以窥视（或穿透）的通道。展览融合了铸铝、青铜、3D打印、树脂、蜡画和纸张等一系列材料和技术，呈现为一个整体的建构和解构的场所。就像一片废墟，一切似乎都在慢慢崩塌。阴影和反射的使用通过唤起电影的幻觉领域和幻影的光谱投影，加剧了这种短暂的感觉。Khedoori的艺术探索了室内空间的物理和心理界限，作品通过将镜子、电影和比例模型交织到装置中来挑战观众的感知体验。虽然作品明显没有任何人物形象，但观众的物理存在充当了主体的角色。◾️关于艺术家：出生于澳大利亚、现居苏黎世的艺术家RachelKhedoori在她的作品中提出了一些具有挑衅性的现象学问题，这些作品融合了装置、雕塑、电影和摄影。2001年，Khedoori在巴塞尔美术馆和布伦瑞克艺术协会举办了她的首次综合个展，获得了国际认可。Khedoori以重新诠释家居空间建筑的作品而闻名。她经常通过将镜子、电影和比例模型交织到装置中来重建挑战观众感知体验的房间。虽然作品明显没有任何人物形象，但观众的物理存在却扮演了主体的角色。Khedoori的小型雕塑通常是模型，作为想象或隐藏空间的代表。Khedoori将电影设备用作雕塑形式，例如35毫米电影放映机，强调了她实践中的紧张关系。该作品将物理、建筑环境和虚幻的电影领域之间的空间融合或压平，表明现实与表现之间的区别已经变得模糊。Khedoori还利用书籍、电影和摄影来象征记录行为，鼓励观众重新考虑报道和表现的条件。她的作品隐喻着记忆的不稳定性，并挑战观众重新思考现实与​​想象之间的界限。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-15 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #南柯画廊 Nan Ke Gallery #鸟喙与煤 #谢灵柔 #邱止
展览｜南柯画廊NanKeGallery《鸟喙与煤》◾️展览信息：◽️《鸟喙与煤》◽️艺术家：谢灵柔LingrouXie、邱止 ZhiQiu◽️展期：2024.11.23-2024.12.23◽️空间：南柯画廊NanKeGallery◽️地址：上海市黄浦区长乐路386弄5号◾️关于展览：美国诗人玛丽·奥立弗曾经在诗作《金翅雀》中写道，“我听到鸟叫穿过树缝/以及树的回应”。当生活中的吉光片羽落入视网膜，向内激起大脑的反应，一条串联起“证据”的逻辑链路即会瞬间被建立起来，在开始动用左脑进行理性思考的节点之前。南柯画廊将于11月23日呈现谢灵柔、邱止的双个展项目“鸟喙与煤”。在百年前，煤矿工人会携带一只金丝雀，以借助其对于毒气敏锐的感知去检测矿井中可能存在的未知危险。在历史中，“金丝雀”的物化隐喻向来与加诸于女性的限制与期待相关。而于两位女性艺术家而言，不断向外界发出的感知也似是拥有灵巧、柔软而迅捷的翅膀的金丝雀，啼叫，在侦测到的宝矿旁边留下可见的证明。◾️关于艺术家：谢灵柔1999年出生于广东湛江，本科毕业于西安美术学院绘画艺术系，研究生毕业于首都师范大学表现绘画工作室。谢灵柔的创作源自个人视角的生命形态重塑，并在奇异的臆想中尽情抒发内敛而真诚的情感和绵延不绝的柔美生命力。她在自身独特的生命经验中寻求形式资源，同时从记忆深处挖掘描摹的对象，并尝试在两者间建立贴切的连接方式。在画布上表现为真实影像的挪用，和有关乱序记忆的不同意象（生命体和非生命体）的共同呈现。她将回忆在个体的自我图式上进行建构，不断前往、返还、留驻，通过多层次的遮挡意象去模拟记忆重写和覆盖的过程。谢灵柔在写实与表现之间营造出仿佛梦呓与属于碎片记忆的氛围；在具象和抽象的交织中寻找自身情感的契合点，构建出虚实画面的平衡。清冷的色调和暗沉的视觉意境延续着属于谢灵柔独有的艺术言语，像是生命平缓而有力的呼吸，并逐步去向一个豁然而柔和的臆想世界。艺术创作的过程对邱止而言像是用窥镜看周围，窥镜局限和扭曲是她所能见的，手再竭力记录所见之物。她着重以绘画的形式呈现动物，画布上能轻松筑起一个被扭曲后的世界。但我们现实所处的空间亦有巨大的影响，雕塑则成为画布世界的延伸，完善整体的表达。她的作品主题集中在动物身上，这源于她目前的生命中延绵最长久的恐惧与喜爱。动物拥有别于人的躯体，别于人的思维，却在某些行为上反映出同为生物的共性。动物表达情感时的单纯与直率有时是人所不及的。她的喜爱来源于此。恐惧却源于“可能会成为它们”的宗教世界观。因为动物的欲望同样直接，敌意与饥饿就是撕碎吞噬猎物。甚至说置身于动物的躯壳中与对地狱受刑的描述相差无几。动物所引起的强烈矛盾情绪，以及其诱因的“纯粹”，刚好契合她所希望自己的作品能拥有的“一目了然”。◾️关于美术馆：南柯画廊(NanKeGallery)是一家位于上海的当代艺术画廊，我们深度关注中国年轻一代艺术家以及海外华人艺术家的创作与发声。画廊致力于连接本土与国际的语境下的先锋议题，并同艺术家、策展人、藏家共同探索与延伸当代艺术的边界。◾️图文致谢：NanKeGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-13 0 评论 159 喜欢
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