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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #PUSU ART 璞素艺术 #陈燕飞 #一生心事为花忙
展览｜PUSUART璞素艺术《一生心事为花忙》◾️展览信息：◽️《一生心事为花忙》◽️艺术家：陈燕飞◽️展期：2024.11.23-2025.1.5◽️空间：PUSUART璞素艺术◽️地址：上海市浦东新区滨江大道1777号1862船厂二楼◾️关于展览：“一生心事为花忙”，是扬州八怪之一汪士慎的一枚闲章。短短七字，浓缩了汪士慎的一生际遇与精神世界，也让无数后人向往于那番闲情逸趣，与那方清明纯粹的境界。痴爱于花，采撷几枝，修葺入器，自然随形，摆弄赏石、盆景，赏之、玩之、画之，与它们共生息，是艺术家陈燕飞的日常世界，更可视为他于书法之外，文人趣味的延伸。陈燕飞研习书法三十载有余，从小浸润于传统书道，而后受到井上有一影响，突破传统书法的欣赏趣味，在书法中融入更纯粹、自由的表达。于他而言，相比于书法，绘画更似一种闲情余事。其所绘花草、怪石，大多与传统或日常息息相关，却皆兴之所至，随心挥笔。散步时偶遇池中小荷初绽、风荷挺立，便有了笔下一株莲花亭亭玉立；写字时闻到家中的寒梅幽香若有若无，便有了冷香冽枝跃然纸上。文人花重在择枝，所作亦宜偏斜，贵在取势，此二者有同赏之美，共通之妙。◾️关于艺术家：陈燕飞从小浸染在中国传统书法艺术中，大学时代受日本现代书法影响，从此慢慢建立起一套古典与现代相融合的审美观，并积极尝试将这种审美观融合到他的设计作品当中去。收藏研究中国明式家具10余年后，2011年创建艺术家居品牌——璞素，亦在这个品牌当中尝试打造一种全新的当代东方艺术格调的家居美学。◾️关于美术馆：PUSUART璞素艺术璞素品牌旗下的艺术空间◾️图文致谢：PUSUART璞素艺术◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-13 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #Third Street Gallery #雾下症状
展览｜ThirdStreetGallery《雾下症状》◾️展览信息：◽️《雾下症状》◽️艺术家：KarinBorer，刘丽娟，GilliesAdamsonSemple，王文轩，钱宁越◽️展期：2024.11.3-2025.3.2◽️空间：ThirdStreetGallery◽️地址：上海市静安区曲阜路9弄B1-09号◾️关于展览：展览借雾之意象，将五位艺术家分别关注的主题——魔法与园艺技术、控制与免疫系统、聆听与生态循环、防御与夜间潜行、日常与文化烹饪——提炼为紧扣当代社会病理化（pathologised）特性的多个暧昧叙事，它们试图逃出某种崇高文字（sacredtext）的语言逻辑（如，科学技术、辞典、规则、措施、食谱、药方），在雾中摸索已成病状的视觉符号。不洁与脱序是病吗？病理化（pathologisation）的一面是肉眼可见的病理与症状的滥用，而它的背面藏着是多少不受关注和照料之人的声音。其宰制犹如薄雾，人无法辨清是因环境浑浊或自身视力缺陷而无法打开视野，只是摸着旁人编写好的盲文凸点确定行进方向。◾️关于艺术家：KarinBorer是一位瑞士艺术家。她从不同角度切入“幻象“这一主题，以此展开对魔法、花园、驯化（domestication）等元素的探讨。园艺是人类干涉自然和创造幻象的方式之一，人与植物的关系成为了她近期的关注。作品中常出现相互构建、相互抵消的视觉，这是她向人类个体和集体提供的反乌托邦式的参照；人类在其中不仅是施展控制的主体，也是被控制的客体。刘丽娟（b.1997）常常专注地走神。她着迷于图像和记忆的流动性，在创作中常捡拾生活中的碎片化图像，并将其重新种下以生长出新的关系或景观。她的作品通常呈现为摄影、装置和动态影像。她2019年毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系，并获新闻与传播学双学位；2021获英国皇家艺术学院摄影硕士学位；现工作、生活于上海与伦敦。GilliesAdamsonSemple是一位苏格兰艺术家，现居伦敦。他毕业于中央圣⻢丁学院、斯德哥尔摩皇家艺术学院和伦敦大学学院的SladeSchoolofFineArt，于2022年获得艺术硕⼠学位。声音与聆听是Gillies长期探索的对象。他将声音作为创作材料，像对待其他材料一样进行物理或机械处理，从而使得共振成为一种雕塑手法。在获得了博伊西奖学金后，他前往瑞士阿尔卑斯山中ValèreBasilica寻找最古老的管风琴，并进行了大量有关声音与聆听的研究；他在2024年通过ForthSounds发行了12英寸黑胶唱片《Volumes》试图用极简的乐声中捕捉声音的物理特质（顿挫节奏、踏板声、音管内风的流动）。王文轩（b.1996）是一位居住在伦敦的艺术家，从事摄影和混合媒体创作。她的作品研究缺失的概念、动态记忆的扭曲，以及摄影材料如何作为手段来呈现和传递记忆的模糊性、流动性和可塑性。她关注的主题体现在多个领域及存在与缺失的形式中。通过质疑档案、历史和元叙事，她探讨个体身份与记忆在不断构建和重建中的关键作用。她近期的作品特别聚焦于移民在社区中的身份表现，日常生活中的无可避免的重复，以及交流中的错位与误读钱宁越（b.1999）生活和工作在伦敦，本科毕业于上海大学美术学院雕塑系，硕士毕业英国皇家艺术学院雕塑系。宁越的作品灵感来自于现代性神话的探讨，在英国与中国两地间穿梭所感受的差异重塑了她对空间、记忆与身份的基本理解。期间，她将视角转至她家乡—中国宁波—的烹饪文化。饮食与消化所参与构成的社会与身体的同构空间是她不断与这个世界进行协商的现场，也是她创作的重要手段。◾️关于美术馆：ThirdStreetGallery于2023年成立于上海，是一间由艺术家创办的画廊机构。ThirdStreetGallery关注当代艺术，将画廊空间作为现成品地点，产生艺术实践与对话。◾️图文致谢：ThirdStreetGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-13 0 评论 147 喜欢
全球｜艺术展览 #马刺画廊 #程起天霖：愿有情 #程起天霖
展览｜SPURSGallery《程起天霖：愿有情》◾️展览信息：◽️《程起天霖：愿有情》◽️艺术家：程起天霖◽️展期：2024.11.23-2024.12.29◽️空间：SPURSGallery◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06◾️关于展览：马刺画廊荣幸地宣布将于2024年11月23日呈现程起天霖个展“愿有情”。此次展览是程起天霖在画廊举办的首次个展，在GalleryI展出艺术家在近三年中创作的15件绘画作品。“愿有情”的展览主题源于程起天霖在创作与生活中对“世间一切皆因爱而起，宇宙一切现象皆由心而动”的深刻体悟。艺术家描述道：“当生命生起了一颗能爱的心，走进了爱的可能性中，变成了有情众生，走进了有情世界，走进了祝福、奉献、无私、仁慈、宁静、平和、幸福、美好、互助、光明；却也走进了自私、贪婪、昏昧、嗔恨、烦恼、喧哗、污染、争斗、苦难。爱可以是一场欢悦浪漫的喜剧，也可以是一场荒谬怪诞的悲剧。爱为种种一切的根源，使万物紧缚，爱亦为一切种种的终止，使万物解脱。一切始终、生灭、前后、有无、聚散、取舍，爱可生憎，憎能起爱，念念相续，循环往复，流转轮回，皆是以爱之名的样貌。”——爱是宇宙间最根本的动力，它既是创造万物的原因，也是解除束缚的关键。◾️关于艺术家：程起天霖，1996年出生于台湾，2021年毕业于英国切尔西艺术学院，获纯艺术学士学位，现生活和工作于台湾三义。程起天霖将绘画视为一种从对自我、社会乃至一切存在进行思辨的过程中诞生的富有哲理性的视觉表现。他将日常生活中的有形物象和无形的情感、精神进行观察与感悟融入创作，表达对宇宙微妙道性的主观体悟。这种思辨命题使他在创作中感受到对古圣先贤的崇敬和向往。艺术家在颜料层次间反复堆叠、破坏、消融、模糊，在“破”与“立”的过程中，与即兴和偶然性共舞，探索边界和轮廓中的故事可能性。程起天霖以寓言式和象征性的叙事手法，表达他对历代宗教、文学典故和艺术形式的理解与再诠释，探寻绘画艺术在当代社会中的存在价值与可能性。◾️关于美术馆：SPURSGallery以激发社会的文化反思与文化自信为已任，义无反顾地支持艺术家的创作与推广，同时积极投身与藏家、策展人及机构的多元合作，开启中国前沿艺术与西方立场之间的对话，建立、解放并持续影响中国当代艺术的发展历程。◾️图文致谢：SPURSGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-12 0 评论 155 喜欢
全球｜艺术展览 #德玉堂画廊 #平行大都会 #杨泳梁
展览｜德玉堂画廊《平行大都会》◾️展览信息：◽️《平行大都会》◽️艺术家：杨泳梁◽️展期：2024.11.23-2025.2.15◽️空间：德玉堂画廊◽️地址：上海市黄浦区北京东路99号205-206A◾️关于展览：德玉堂画廊荣幸呈献中国艺术家杨泳梁个展《平行大都会》。本次展览汇集了艺术家最新创作的数字影像作品，深入探索现代都市文明与自然环境之间的复杂关系。二十余年来，杨泳梁的作品深深植根于中国传统水墨画的精神内核，同时突破性地运用现代科技，以目睹者无法抗拒的、交织着绵密寓意的再造景观，创造出令人震撼的当代视觉体验。本次展览标志着杨泳梁创作生涯的一个重要转折点。自2018年移居纽约以来，艺术家在上海与纽约两地往来穿梭，以其独特的东方文化视角观察与体验这座西方大都会。「平行大都会」的概念不仅揭示了艺术家在地理空间上的跨度，更象征着他在文化身份与艺术创作层面的深度思考。这种「平行」蕴含了东西方文明在作品中的交汇与共鸣，展现了华人艺术家在异国他乡进行文化转译与自我重构的艰辛探索。展览见证了杨泳梁在跨文化语境下对个体身份、文明碰撞、艺术表达等命题的哲思，体现出他对于消弭文化隔阂、架设心灵沟通之桥的执着追求。◾️关于艺术家：1980年出⽣于上海嘉定⽼城，⾃幼学习中国传统绘画。2000年代初期，他从中国美术学院上海设计分院毕业，此后开始从事多媒体艺术创作。⽬前在纽约和上海两地⼯作、⽣活。杨泳梁的作品撷取⽆数的城市影像，通过数位合成、重构并⾰新了中国⼭⽔。远看是⼀副⽓韵⽣动的⼭⽔巨册，近观却似⾛进现代⽂明发展的缩影。他的作品常年于国内外展出，并在全世界被多个重要美术馆、公共机构收藏。◾️关于美术馆：德玉堂位于上海外滩源，画廊长期支持融汇东西方艺术精华的当代艺术家，不仅将最前沿的西方当代艺术带进中国，亦将有中国特色的国内艺术家引介至国际市场。画廊也长期与私人藏家及各个艺术机构紧密合作并在他们获取重要藏品的过程中提供专业建议及协助。◾️图文致谢：德玉堂画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-12 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #沈少民 #米：吃进胃里的诗歌 #嘉源海美术馆
展览｜嘉源海美术馆《米：吃进胃里的诗歌》◾️展览信息：◽️《米：吃进胃里的诗歌》◽️艺术家：沈少民◽️展期：2024.11.3-2025.3.2◽️空间：嘉源海美术馆◽️地址：上海市嘉定区大治路39号◾️关于展览：2024年11月3日，艺术家沈少民个展《米：吃进胃里的诗歌》在嘉源海美术馆正式开幕，展览由著名艺术史学者巫鸿策展。本次展览展出艺术家沈少民在深入研究嘉源海美术馆稻田后，全新创作的一组关于水稻的深刻思考。这些作品以稻田产出的天然材料为媒介，涵盖了绘画、装置、行为、影像等多种形式，深入挖掘中国人与土地及食物之间的深厚关系，引领观众重新审视并感受“米”这一日常元素所蕴含的温暖力量。展览将持续至2025年3月2日。◾️关于艺术家：沈少民，当代艺术家、纪录片导演、诗人。现工作生活于深圳、北京、悉尼。擅长多领域跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。主要大型个展：“一群斑马横穿马路”、“沈少民的科学简史”、“中国鲤鱼”、“这里没有问题”、“算了吧，风”、“一号工程”、“磕头机”、“盆景”、“歼-X”等。策划重要展览：“问题演绎”。◾️关于美术馆：嘉源海美术馆是一家坐落于自然村落中的美术馆，由世界著名建筑师安藤忠雄设计。以当代海派文化为主题，贯穿历史与当代，聚焦本土与全球，旨在为公众提供一个开放的当代文化艺术展示交流平台，消融艺术与生活的藩篱。◾️图文致谢：嘉源海美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-12 0 评论 109 喜欢
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