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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.15展覽|常青畫廊《黄金分割》◾️展覽信息:◽️《黄金分割》◽️藝術家:卡洛斯·加莱高亚CarlosGaraicoa◽️展期:2025.2.24-2025.3.19◽️空間:常青画廊(巴黎)◽️地址:87rueduTemple,75003Paris◾️关于展览:常青画廊很荣幸在巴黎玛莱空间举办卡洛斯·加莱高亚个展“黄金分割”(LaSecciónáurea)。本次展览聚焦加莱高亚的近期创作,包括最新的绘画、雕塑装置作品,以及部分手稿和草图,充分展现了艺术家对建筑、数学、几何领域的深度探索与持久热情。此次展览标志着“色彩”作为核心元素在加莱高亚作品中的回归,使艺术家得以回顾自己作为画家的职业生涯起点,并重新审视那些贯穿其艺术生涯的主题与执念。这些主题涵盖欧洲先锋派、俄罗斯建构主义、包豪斯、抽象主义、古巴和拉丁美洲的具体主义,以及阿根廷文学巨匠豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的文学想象,交织出一幅跨越时空的艺术图景。◾️关于艺术家:卡洛斯·加莱高亚(CarlosGaraicoa),1967年出生于哈瓦那,他现在生活和工作于哈瓦那与马德里两地。在1989至1994年间,他曾经学习热力学,然后在古巴高等艺术学院(InstitutoSuperiordeArte,Habana)学习绘画。他通过对建筑、都市化和历史的研究,从多学科的角度探讨全球尤其古巴的文化和政治问题。他常以哈瓦那城作为主题,而他所用的媒介包括了装置、影像、摄影、雕塑、立体书籍和绘画。◾️关于美术馆:常青画廊最初由三位意大利合伙人于1990年在意大利圣吉米那诺成立。2005年于北京798艺术区设立第二处空间,后相继于法国穆琳、古巴哈瓦那、意大利罗马、巴西圣保罗、法国巴黎玛莱、阿联酋迪拜和巴黎马提尼翁开辟新空间。◾️图文致谢:常青画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.15展覽|常青畫廊《幻象》◾️展覽信息:◽️《幻象》◽️藝術家:玛尔塔·斯帕格诺利MartaSpagnoli◽️展期:2025.1.25-2025.4.22◽️空間:常青画廊(圣米吉那诺)◽️地址:ArcodeiBecci1,SanGimignnao◾️关于展览:常青画廊很荣幸于圣吉米那诺空间举办当代艺术新星——意大利青年艺术家玛尔塔·斯帕格诺利个展“幻象”(Fantasmata),展览名取自艺术家于2024年创作的最新系列画作,该系列于本次展览首次亮相,对静态图像的运动和变化潜能展开了深入探讨。基于艺术家近期研究的一些关键主题,如自然和社会环境对人类的影响、舞蹈、有机和动物形体的抽象表达,艺术家这一次将她的目光投向“幻象”的概念。“幻象”一词源于西方哲学话语体系,它也时常出现在舞蹈领域,描述的是两个连续动作之间突然停顿的瞬间,这些瞬间仿佛凝聚了整个编舞序列的过程,包含过去、现在和未来的记忆。艺术家将这种瞬时的停滞和记忆的积累体现在巨幅的画布之上,构图元素遵循运动、层次和形式互动的逻辑呈现于观众眼前。…◾️关于艺术家:玛尔塔·斯帕格诺利(维罗纳,1994年生)生活和工作在威尼斯。她在威尼斯美术学院获得了绘画专业的学位。玛尔塔·斯帕格诺利的艺术实践主要集中在绘画和绘图上。通过这些媒介,她探讨了标记和标记的特性,将其视为一种“自然行为”,并作为创作中大尺寸和中等尺寸画布的起点。她的作品中有机的、神话的和拟人化的元素相互交织,激发了一个不断演变的空间,这个空间不受时间和空间的限制。空白画布的白色是作品色彩和叙述展开的起点和主要对话者,色彩和材质不断重写每个图像的结构。在她最感兴趣的主题中,研究人类体验、动物维度与它们所处环境之间的相互关系尤为重要。◾️关于美术馆:常青画廊最初由三位意大利合伙人于1990年在意大利圣吉米那诺成立。2005年于北京798艺术区设立第二处空间,后相继于法国穆琳、古巴哈瓦那、意大利罗马、巴西圣保罗、法国巴黎玛莱、阿联酋迪拜和巴黎马提尼翁开辟新空间。◾️图文致谢:常青画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.15展览|ABISPACE《韩佳个展:一步步后退》◾️展览信息:◽️《韩佳个展:一步步后退》◽️策展人:马思琦、小北◽️艺术家:韩佳◽️展期:2025.02.12-2025.03.10◽️空间:ABISPACE◽️地址:杭州市西湖区钱江BLOCK9-206◾️关于展览:本次展览呈现了韩佳自离开学院后至今创作的一系列岩彩画作品。艺术家以“空白”为起点,在不断的积累与思索中,反思自身的艺术身份、创作主题与生活困境,在“退”中寻找“进”的可能,以沉淀的方式拓展个人艺术语言。展览围绕精神追寻展开,韩佳选择以绘画回应现实挑战,在作品中呈现自身的挣扎与反思,同时也流露出对艺术的真诚与坚定。在他的创作过程中,每一次退后都是为了蓄势,每一片空白都蕴含着新的可能。他的岩彩作品不仅是对个人经验的内省,也是对艺术本质的探问,邀请观众一同进入这场关于探索与坚持的视觉对话。“后退不单单止于自省,它同样是一种防御姿态之下力量的积聚。韩佳关于创作的思辨中并不排斥艺术世界之外的力量的影响。在脱离艺术世界而进入艺术家生存的世界的语境中,后退不仅仅是对“空白性”的坚守,它同样是对某种积蓄和充盈的可能性的想象,如海啸来临前的大退潮与堤坝后严阵以待的人们,如此的蓄力姿态对于艺术家而言已然不单单是一种创作的旨趣,它同样代表在板结的现实创伤前结阵的必要性和紧迫性。 于此我们便得见,一步步后退不仅仅是框定展览范围的主题,其更是艺术家于创作与生活的长期实践中凝聚出的一个坚实的姿态。五代的布袋和尚的《插秧诗》有云:“手把青秧插满田,低头边间水中天。六根清净方为道,退步原来是向前。”于思辨中亦于劳作中,韩佳越来越清晰的捕捉到了这种蕴藏于世道中的小小态势。于海浪中,于人群中,于风,于花,也许亦于矿石色料之中都有那后退回转的法门。艺术家于其间停步,驻足,后退,以期给这个世界,亦或许是他自己一个措手不及的反扑。”文小北◾️关于艺术家:韩佳,1992年生于河北廊坊,先后毕业于中国美术学院壁画系(学士)及中国美术学院传统壁画保护与修复专业(硕士)。他的创作并不急于迎合艺术潮流或以高产作为进步的标志,而是始终保持对创作本体和艺术目的的深入思考。在他的艺术实践中,快速推陈出新并非核心诉求,相较于表达个人主题或哲思转译,他更关注作品的“是什么”和“为什么”,在不断的反思与沉淀中寻找艺术的真实。在这样的内向求索过程中,韩佳逐渐意识到“一步步退后”不仅是一种创作策略,更是一种内核性的生长方式。他以“退”为“进”,在反复的踟蹰与自我质询中,探索绘画语言的可能性,并通过岩彩这一媒介呈现他的艺术态度。◾️关于机构:ABISPACE由当代艺术调查局(ABI)创建,致力于当代艺术研究、艺术教育支持与创作社群建设。作为一个全新多功能展厅,ABISPACE依托中国美术学院实验艺术系和媒体系城市研发中心,成为教学实践与创作研究的重要基地。其核心理念是打造一个多元、集合、生态且与艺术紧密相连的空间,为青年艺术社群提供跨领域、多维度的发展平台,吸引新生代艺术家与创作者的加入。未来,ABISPACE将定期举办各类展览,邀请不同类型、领域、观念的艺术家,呈现极具前卫性与创造性的艺术作品。同时,空间还将策划艺术讲座、现场创作、音乐会等活动,促进公众参与,营造富有活力的艺术交流场域,激发更多人对艺术的兴趣与热爱。◾️图文致谢:当代艺术调查局◾️媒体合作:everyart2021
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2.15展览|问象艺术空间《寻街:刘伟东个展》◾️展览信息:◽️《寻街:刘伟东个展》◽️策展人:陈卫新◽️艺术家:刘伟东◽️展期:2025.02.08-2025.03.08◽️空间:问象艺术空间颐和馆◽️地址:南京市鼓楼区江苏路20号3楼◾️关于展览:本次展览源自艺术家刘伟冬在巴黎的游历与回国后的创作转向。他在2023年九月旅居巴黎,沉浸于这座城市的秋日景致,流连于博物馆与艺术殿堂。在橘园美术馆的再访中,他再次被郁特里罗(MauriceUtrillo)的作品深深打动,特别是其“白色系列”,那种带有记忆感的街景描绘,仿佛与他心中的视觉印象产生共鸣。不同于传统的风景写生,刘伟冬的“颐和路”系列不是简单的客观再现,而是一种记忆的构建与回顾。他以强烈的主观图式、删减现代元素、自由挪移场景的方式进行创作,使画面既充满真实感,又带有时间的沉淀与诗意的光影。他希望通过这种方式,让人们重新发现这条街区的文化价值和视觉魅力,让日常经过的行人也能因画作而以新的目光审视熟悉的风景。◾️关于艺术家:刘伟冬,1960年12月出生于江苏南通,祖籍浙江宁波。现为南京艺术学院教授,长期从事艺术教育,同时涉猎诗歌创作与翻译。作为一位兼具学术深度与艺术敏感的创作者,他的作品常带有浓厚的文化情怀,在风景、静物和抽象之间寻求独特的表现方式。在绘画创作上,刘伟冬的作品注重记忆与现实的交织,其画面构成既非纯粹的写实,也非完全的想象,而是一种基于现实经验的再创作。他在作品中运用个性化的光影处理、色彩删减和画面重构,赋予对象更深层次的象征意义,使之超越风景本身,成为个体记忆与历史文化的视觉寄托。◾️关于机构:问象艺术空间2015年成立于南京,是一家致力于推动中国当代艺术发展的画廊,现有一个展馆占地600多平方米,至今共呈现艺术家个展130余场,合作艺术家近80余位。◾️图文致谢:问象艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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2.14展览|上海博物馆《印象·派对:POLA美术馆藏印象派艺术大展》◾️展览信息:◽️《印象·派对:POLA美术馆藏印象派艺术大展》◽️展期:2025.01.22-2025.04.21◽️空间:上海博物馆东馆第二、三特展厅◽️地址:上海市黄浦区世纪大道1952号◾️关于展览:本次展览以“派对”为主题,分为六个单元,汇聚了莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高等欧洲艺术巨匠的杰作,以光影与自然为线索,探索印象派艺术的视觉语言及其对野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远影响。展览不仅是POLA美术馆藏品在海外最完整的展示,更展现了亚洲艺术收藏对于印象派艺术的独特视觉与审美偏好。展览现场特别采用留白的空间设计,在简约的展陈氛围中,通过画作代表色点缀与空间体块的组合变化,让观众在沉浸式观展的同时,感受不同艺术流派之间的流动与交汇。本次展览集结了一批欧洲艺术史上的重要人物,包括库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿、塞尚、梵高、高更、马蒂斯、布拉克、毕加索等,同时也囊括了亚洲艺坛的杰出代表,如黑田清辉、刘海粟、潘玉良、草间弥生、杉本博司等,为观众呈现一场东西方艺术交融的视觉盛宴。此次展览不仅是一场大师级作品的集中亮相,更是一场穿越时空的艺术派对,诚邀观众在光影流转间,感受艺术家们不朽的创造力与革新精神。◾️关于博物馆:上海博物馆作为顶级的以中国古代艺术为主的博物馆,以打造中华文化的“精神家园”和人类文明的“百科全书”为使命,致力于文物的收藏、保护、研究、展示和传播。多年来,博物馆积极开展国内外文化交流与合作,举办高水平的学术研讨会和展览,已成为“世界看中国、中国看世界”的重要窗口。◾️图文致谢:上海博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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