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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.13展覽|貝浩登畫廊《造型的声音》◾️展覽信息:◽️《造型的声音》◽️藝術家:玛蒂尔德·丹尼斯(MathildeDenize)◽️展期:2025.1.11-2025.2.19◽️空間:貝浩登画廊(纽约)◽️地址:下东区果园街130号◾️关于展览:贝浩登(纽约)欣然呈现法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯(MathildeDenize)的个人展览“造型的声音”。玛蒂尔德·丹尼斯的创作跨越了绘画、装置、雕塑、表演和视频等多个领域,她的艺术过程强调在看似碎片化或不相关的形式之间保持连续性。她的作品常以发现的物件为基础,受到她作为布景设计师期间的经历启发,丹尼斯常常将电影片场的剩余颜料作为绘画的基础。她的作品体现了碎片化和转译的过程,丹尼斯经常将自己以前的画作剪裁成碎片,然后将它们重新组合成新的雕塑构造。她的作品通常呈现出类似人类形态的特征,将性别化和性别化身体的问题与创作行为相结合。◾️关于艺术家:玛蒂尔德·丹尼斯(1986)的实践包含绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。她的作品诞生于一种渴望,即从碎片化的当下寻求意义。她收集废弃物品,经常把自己的旧画剪碎,然后用找到的材料把它们编织成新的形式。她令新艺术从过去的残存物中诞生,隐喻了人类复杂的生存状态。受到卡若琳·史尼曼(CaroleeScheemann)等伟大实验艺术家的启发,她热衷于利用身体进行绘画创作,她创造出的女性化服饰既像是一种盔甲,也代表着一种伪装。丹尼斯的绘画如同一本开放的日记,与她的雕塑作品穿插对话。艺术家作为当代考古学的见证者,通过微妙的姿态挖掘着种种被遗忘的和匿名的形式。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.13展覽|貝浩登畫廊《少數派旗幟》◾️展覽信息:◽️《少數派旗幟》◽️藝術家:出來彌生(YayoiDeki)◽️展期:2025.1.9-2025.3.1◽️空間:貝浩登画廊(香港)◽️地址:尖沙咀梳士巴利道K11807室◾️关于展览:贝浩登(香港)欣然呈现日本艺术家出来弥生(YayoiDeki)在贝浩登的首次个展——“少数派旗帜”。Deki以其细致且吸引人的指印绘画而闻名,此次展览中,她将继续探索“旗帜”系列。本展览基于多元LGBTQ+骄傲旗帜,通过无数迷你脸孔在画面上创造出超越的存在感。作品当中,愉悦的氛围与深刻复杂的主题共存,散发出独特的紧张感。◾️关于艺术家:出来弥生(1977)的作品以其精致细腻的绘画、鲜艳的色调和独特的指印手法而为人们熟悉,传达着纯粹而永恒的青春气息。在精心绘制的“旗帜”系列中,她将注意力集中于一系列微型面孔,在画面中表现一种超越性。她的作品不仅创作手法独到,还有流淌的色彩所显现的压倒性快感,以及天才与稚气的共存。此外,还有近乎强迫的细致描绘所散发出的,隐藏在人类内心深处的根源性疯狂的矛盾感。出来弥生于1999年在水户艺术馆举办的群展“日本零年”中正式亮相,之后又参加了多个重要群展,包括第七届威尼斯建筑双年展(2000)、第七届里昂双年展(2003)、“六本木Crossing2007:日本当代艺术的未来之星”(森美术馆,2007)。她的作品还被用作唱片封面。作为2000年后最受瞩目艺术家之一,她常常无拘无束地随意外出旅行,断断续续地持续著创作。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.12展览|龙美术馆《风景》◾️展览信息:◽️《风景》◽️策划:王微◽️展期:2025.01.19-2025.04.13◽️空间:龙美术馆(重庆馆)◽️地址:重庆市江北区北嘴聚贤岩广场9号国华金融中心1F◾️关于展览:风景画是西方绘画的重要题材之一,然而直到17世纪的荷兰绘画中,风景才真正从宗教和人物画的背景中脱离出来,成为一个独立的绘画门类。风景画通常聚焦于视觉经验下的景观,从自然山川到城市风貌,从写生描绘到对光影与色彩的研究,一代代艺术家在不断探索与创新中,创造出丰富多元的风景艺术作品。本次展览呈现了1920年代以来的70余件以“风景”为主题的绘画,涵盖油画、水彩画、素描、水墨等多种媒介,展现了中国现代美术先驱在继承西方新古典主义至后印象主义的艺术传统和观念风格后,所创造的具有中国美学情怀的风景绘画。同时,展览还囊括了中西艺术碰撞、融合中的实验性风景画作品,以及21世纪艺术家在传统与当代语境下的多元探索。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。龙美术馆不仅关注本土艺术的发展,也积极与国际艺术界对话,持续推动当代艺术的交流与推广。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.12展览|成都市美术馆《院风———2025年成都画院专职艺术家作品展》◾️展览信息:◽️《院风———2025年成都画院专职艺术家作品展》◽️艺术家:李晖、辜志勇、黄润生、向洋、李猛、陈秋林、钟士敏、王忠伟、刘海涛、谷晓艳、卢贞、朱迪、吴一箫◽️展期:2025.01.17-2025.05.14◽️空间:成都市美术馆A区(A7-A8展厅)◽️地址:四川省成都市金牛区华严路181号◾️关于展览:“院风”不仅是技法的传承,更是一种精神的锤炼。画家如劲松,画院似磐石,松倚石生,石因松秀。宽窄巷子西口的老院子里,既承千年风雅传统,更续崭新笔墨精神。如今,年轻一代艺术家群英荟萃,他们以开放包容的姿态,在探索与融合中前行。本次展览呈现成都画院13位专职艺术家的代表性创作,题材涵盖山水田园、时代风貌、花鸟意趣、市井百态,以丰富的视觉语言展现新时代画院体制下的文化自信和个性表达。成都画院遥追西蜀画院诸家先贤,赓续千年文脉,以不断变化、发展的理念,融合画院传统、文人传统,并吸收民间艺术精华,致力于塑造面向世界、面向未来的独特“院风”。正如古人所言:“诗文随世运,无日不趋新。”在艺术浪潮的激荡中,成都画院以时代精神为引领,续写当代绘画的新篇章。◾️关于美术馆:成都市美术馆A区(成都市天府美术馆)位于天府艺术公园内,由成都画院统一运营管理,是一座集展览、收藏、研究、教育于一体的现代化综合性美术馆。作为成都乃至西南地区的重要艺术机构,成都市美术馆不仅致力于本土艺术的推广,也关注国际艺术的发展动态。馆内常年举办高质量的学术展览、艺术论坛及公共教育活动,努力构建国内外艺术交流的桥梁。通过丰富的展览与研究项目,美术馆推动天府文化的国际传播,为公众提供高水准的艺术欣赏与文化体验。◾️图文致谢:成都市美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.12展览|贝浩登画廊《黄昏》◾️展览信息:◽️《黄昏》◽️艺术家:西格丽德·桑德斯卓姆◽️展期:2025.1.17-2025.3.22◽️空间:贝浩登画廊(东京)◽️地址:东京港区六本木6-6-9Piramide大厦1楼◾️关于展览:贝浩登(东京)欣然呈现瑞典艺术家西格丽德·桑德斯卓姆(SigridSandström)的“黄昏”,这是这位艺术家首次在日本举办个人展览,也是她与画廊的第二次合作展。对于桑德斯卓姆而言,黄昏不仅是一个时刻,而是一种状态——光线向内折叠的时刻,刚好退缩到足以让更有意义的东西浮现。“黄昏”中的画作笼罩在一层灰蓝色的、隐秘的光泽中,仿佛被一轮已经远离视野曲线的太阳照亮。蓝色和炭灰色溶解成朦胧而惆怅的色调,吸引观者进入一个更慢、更沉思的时间景观◾️关于艺术家:西格丽德·桑德斯卓姆实践的核心在于探究作为图像的绘画精神,尤其是通过她对抽象风景的探索。她从地理、社会学和哲学中汲取灵感,细腻地表达感官和幻想。圆盘的构图形象、倾倒而出的颜料色彩等元素特征充当了绘画的变形策略,使纯粹的抽象绘画勾联起更精确的视觉意象,例如山脉、水源、土地、阳光和阴影。这种即时的观看体验进一步探讨了围绕着绘画的疑问:它发生在何时何地?又是如何发展成为视觉邂逅和感知的场域?桑德斯卓姆的作品横跨双重领域——既是概念的框架,又是体验的结构,在艺术家、作品和观众之间建立了动态的相互作用。随着抽象的加深,她对荒凉风景的广泛描绘不断挑战着绘画作为一种媒介的本体论参数。这种天生的模糊性在她的艺术及其与观众的互动中都发挥着关键作用。西格丽德·桑德斯特罗姆(生于1970年)于美国耶鲁大学获得绘画硕士学位(2001年);曾就读于美国缅因州斯科威根绘画与雕塑学院(2000年),并于荷兰格罗宁根的密涅瓦艺术学院获得美术学士学位(1997年);也曾于纽约库伯联盟艺术学院学习(1995年)。她曾获得法国梅内尔布多拉·玛尔故居布朗基金会研究员驻留(2018年)、法国格雷兹苏卢万瑞典皇家美术学院驻留奖学金(2014年)、琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金(2008年)以及纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金(2008年)。桑德斯特罗姆曾担任德克萨斯州休斯顿艺术博物馆的核心研究员(2001-2003年)。她目前是赫尔辛基艺术大学美术学院的教授,曾担任斯德哥尔摩皇家艺术学院教授(2010-2020年)和纽约巴德学院助理教授(2005-2010年)。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登画廊◾️媒体合作:everyart2021
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