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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.17展览|云门画廊《痕迹之间》◾️展览信息:◽️《痕迹之间》◽️艺术家:何景松◽️策展人:奇喆◽️展期:2025.02.15-2025.03.16◽️空间:云门画廊◽️地址:深圳市南山区华侨城文化创意园8号1-9号101G◾️关于展览:本次展览呈现艺术家何景松的木雕与漆艺作品,在漆与木的呼吸之间,构建出一场关于生命、时间与空间的沉思。何景松以独特的艺术语言,在传统工艺与现代艺术的交汇处开辟出一片充满可能性的天地,使观者得以在作品的层次与肌理之间,感知艺术家对存在本质的哲思。在何景松的创作中,大漆不仅是简单的髹涂材料,木料也不再是沉默的载体,而是承载观念、表达思考的媒介。他对传统技艺的当代转译,是一场深刻的文化与心理对话。源自楚漆器的层积髹涂技艺,在他的创作中被赋予新的象征意义:每一道漆膜的叠加,既是对原始木胎的遮蔽与保护,也隐喻了现代人际关系中不断建构的人格面具。展览同时体现了艺术家对空间意识的敏锐感知。何景松的作品不仅是独立的雕塑个体,更是与现代建筑空间展开深度对话的装置。在光影映射下,抽象的造型与周围环境产生微妙互动,创造出超越物质本身的精神空间,使传统工艺在当代艺术语境中焕发新生。这种对空间关系的精准把握,折射出他对当代艺术发展趋势的深刻理解,也为观众提供了进入作品内部、探索材料与概念之间张力的可能。◾️关于艺术家:何景松,2012年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系,现任广州雕塑学会理事。作为全球膳新锐匠心艺术家,他致力于木雕和漆艺的传承与创新。在他的创作中,何景松将传统工艺与现代艺术相融合,探索生命、时间与空间的深层次关系。他的作品如同无声的诗篇,在漆与木的交融中,展现出对存在本质的深刻思考。通过对传统材料的当代诠释,他开辟了充满可能性的艺术天地,赋予木雕和漆艺新的生命力。◾️关于画廊:云门画廊是添美艺术公司旗下一个独立纯粹当代艺术画廊品牌,画廊将秉承优秀传统画廊的责任做好艺术家保护人的角色。画廊将致力于代理、合作、发掘和推广艺术家,并为藏家及艺术家爱好者提供专业的艺术服务,秉持做好“艺术应用”之一理念。◾️图文致谢:云门画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.17展覽|墨方Mocube《郑菁:看不见的女性》◾️展覽信息:◽️《郑菁:看不见的女性》◽️藝術家:郑菁◽️展期:2025.2.15-2025.3.16◽️空間:墨方Mocube◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术区◾️关于展览:墨方荣幸地宣布,我们将于2025年2月15日举办艺术家郑菁的最新个展“看不见的女性”。这也是郑菁继2015年“郑菁艺术项目”,2017年“39号房间”之后在墨方的第三次个展。展览将持续到2025年3月16日。2019年初为人母的经历,在生产、哺乳、带娃、做家务这些日常中我利用分割的间隙时间,转换着身份,开始了《家^n》的创作。在这一过程里,针线在手中的穿梭像是自己的日常书写,每一针都是对自身创造秩序、寻求和谐能力的一种练习。在这几年的家庭生活中,这件作品更像是自己的一个写照——看不见的女性。在2019年至2024年的1926天里,我的工作分布在工作室和住家两个地点。在工作室我选用121支签字笔在纸本上规范、笔直地书写“1”,会在每次停顿空白处写下当时“1”的总数。完成了21.85米的纸本作品《6482561》。回到家中,我选用了195色的彩线对日常织物进行了“1”的缝制,每次停下来也会记下针数。这个过程里更像是一种回归,不需要掩饰,也不需要修辞,按照最自然的方式,反而可能实现最终的平衡。完成了床单《308562》、枕套《24935》、T恤《26098》、鞋垫《3577》、视力表《9170》和日记本《119657》。这几年创作中对过程的度量,也是自己对身体和时间的一种发问。我用这种不停重复的工作,“1”的堆砌最终让时间在这可见的现实世界和平面空间中用数字显现出来。过程中个人的意志力在我的意识控制下发生物理反应,从有差异到无差异的变化(对抗)过程,我需要为之努力,尽量平衡,身体在这个过程里是种材料,也是劳作的一种。—郑菁◾️关于艺术家:郑菁,1985年生于江苏省南京,现居重庆。◾️关于美术馆:墨方,2015年创立于北京798艺术区,是一家充满实验、拓界和多元立场的独立艺术空间,以探索当前艺术的趋势与可能为己任,积极沟通过去与未来,鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践。◾️图文致谢:墨方Mocube◾️媒体合作:everyart2021
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2.17展覽|索卡艺术《映象间——第十八届索卡好样青年艺术家联展》◾️展覽信息:◽️《映象间》◽️藝術家:吉娜儿、林佳贤、黄铭心、陈右承、傅圣雅◽️展期:2025.2.22-2025.3.29◽️空間:索卡艺术(台南)◽️地址:台南市安平区庆平路446号◾️关于展览:第18届索卡好样青年艺术家联展“映象间”,将于2025/2/22(Sat.)至3/29(Sat.)展出,并于2/22(Sat.)下午4点隆重开幕。回顾过往展览,无论时代如何变迁,索卡艺术始终致力于发掘具有独创性的年轻艺术家,透过多元的艺术表现形式,持续推广亚洲当代艺术,并于每年举办征件活动,深耕艺术产业,为热爱创作的青年艺术家打造通往国际舞台的桥梁。第18届索卡好样青年艺术家联展获选艺术家为:吉娜儿(刘纪君)、林佳贤、陈右承、黄铭心、傅圣雅 (按姓名笔画排序)。展览以"映象间"为名,呼应五位艺术家创作中的共同特色与意象。艺术家们透过平面、立体、装置等多种形式,映照生活的历史轨迹、情感波动与个人体验,并借此探讨或疗愈内在情感。展览意图呈现一种介于「景象」与「映象」之间的暧昧状态,模糊却又并存,映射着创作者的视角与生命经验。◾️关于美术馆:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
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2.16展览|PODIUM《淼淼絮语》◾️展览信息:◽️《淼淼絮语》◽️艺术家:曹舒怡、许颂灵、许方华、朴昭荣、任佳琳、陶伊◽️展期:2025.02.015-2025.03.15◽️空间:PODIUM画廊◽️地址:香港黄竹坑香叶道4号怡达工业大厦9楼D室◾️关于展览:本次群展汇聚了曹舒怡、许颂灵、许方华、朴昭荣、任佳琳和陶伊六位亚洲女性艺术家,呈现她们多元且富有活力的艺术实践。展览不仅是对画廊创立首年重要合作成果的回顾,也借此强调亚洲女性艺术家在当代艺术语境中的独特贡献与表达。参展艺术家们的创作根植于各自深厚的文化背景,通过不同媒介与艺术语言,构建起一系列与当代经验紧密相连的视觉叙事。展览既是对个体艺术表达的颂扬,也在更广阔的文化和社会层面上促进了跨地域的艺术对话。在当前全球政治格局不断变化的背景下,展览进一步探讨了身份、历史、权力结构与社会现实之间的复杂关系,为观者提供了超越西方主流父权体系的全新视角。通过这些充满张力与思考的作品,展览试图在艺术与社会之间建立深层次的联结,展现亚洲女性艺术家如何以自身的创作回应时代,打破既有话语体系,并在全球艺术舞台上开辟出更为广阔的可能性。◾️关于画廊:PODIUM是一家位于香港的当代艺术画廊,成立于2023年,致力于为代表性不足的新兴与中生代艺术家提供强有力的平台,支持他们的创作实践。这些艺术家以独特的美学语言回应当代社会议题,并在国际艺术语境中发出独特声音。画廊通过富有活力的展览项目、出版物及机构合作,积极推动跨国艺术对话,鼓励协作性与实验性的发展,为当代艺术生态注入新能量。PODIUM旨在打破地域与文化的界限,让艺术成为交流、探索与思考的桥梁。◾️图文致谢:PODIUM画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.16展览|索卡艺术《光之国度》◾️展览信息:◽️《光之国度》◽️艺术家:贾欣雨、吕慧瑶、林晓铃、马灵丽、汪子晨、歆迪、徐雅涵、姚果◽️策展人:宁文◽️展期:2025.02.015-2025.03.22◽️空间:索卡艺术◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街◾️关于展览:本次展览汇聚了贾欣雨、吕慧瑶、林晓铃、马灵丽、汪子晨、歆迪、徐雅涵、姚果八位80后至00后的女性艺术家,她们以艺术创作作为通往智慧、超越与神圣领域的媒介,构筑了一座充满精神性的“光之国度”。展览不仅呈现她们的个人探索,也邀请观者思考:在不同的路径中,我们是否也能抵达自己的“光之国度”?这些艺术家的作品并非线性叙事,而是深具精神性与形而上学特质,她们以直觉为指引,借助象征、神秘主义和超验主义的表达方式,探寻生命与宇宙的本质,追求内在觉知与和谐。在哲学与古代智慧体系中,“光”始终象征着启蒙与真理。柏拉图在《理想国》中以“太阳之光”比喻“至善”,认为唯有借助“心灵的眼睛”才能洞察理念世界的源泉;东方思想体系中,“光”同样被视作超越性世界的象征,例如佛家的“净土”代表觉悟与解脱,道家的“光之国度”寓意超然的天界,老子则以光喻知,引导修行者超越二元对立,体悟万象归一的本真之境。这种对精神维度的追求,与已故美国艺术家威廉·伦普金斯提出的“超验美学”理念不谋而合——他认为艺术应超越物质世界的表象,进入更高维度的精神现实。从这一角度来看,本次展览的八位艺术家并非简单地背离传统,而是在其基础上进行新的拓展。她们的创作摆脱具象形式的束缚,超越单一时空的局限,进入更为广阔的意识领域,捕捉并呈现一种高维度的、觉知的能量。本次展览既是对光之象征意义的再思考,也是艺术家们以各自独特的艺术语言,对精神世界进行深刻探索的呈现。在她们的作品中,光不仅是视觉符号,更是一种哲学意涵——它指引着个体向内求索,也映射着超越物质世界的无限可能。◾️关于画廊:索卡艺术中心成立于1992年,始终致力于推动中国及亚洲当代艺术的发展。2001年,北京索卡艺术中心正式成立,成为中国最早以美术史观和学术角度进行经营的画廊之一。目前,索卡艺术中心已在北京、台北、台南设立空间,逐步发展为一家跨足中国经典艺术与当代艺术,并积极推广亚洲当代艺术的国际性画廊。其展览与学术项目不仅深植于亚洲艺术生态,也在全球范围内产生广泛影响。通过不断推动不同文化背景下的艺术对话,索卡艺术中心致力于搭建一个联结传统与当代、区域与国际的多元艺术平台。◾️图文致谢:索卡艺术画廊◾️媒体合作:everyart2021
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