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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.14展览|舍得·成都复星艺术中心《身体的寓言》◾️展览信息:◽️《身体的寓言》◽️策展人:李瀚◽️艺术家:黎之阳、魏铭苡、李琳茜◽️展期:2025.02.14-2025.03.23◽️空间:舍得·成都复星艺术中心◽️地址:成都市高新区环岛路1288号附101号◾️关于展览:“楼梯间计划”由成都复星艺术中心与复星基金会共同发起,旨在突破主流展览空间的既定框架,为艺术家提供一个独立发声的平台。该项目选址于成都复星艺术中心独立于主展厅之外的楼梯间夹层,以其独特的空间特性鼓励艺术家摆脱既有观念的束缚,在探索未知的过程中,激发全新的创作视角。本次展览以尼采“身体即伟大睿智”的思想为精神索引,邀请黎之阳、魏铭苡、李琳茜三位艺术家,围绕物质、行为与符号三重维度展开对身体在当代语境中的寓言性张力的剖析。展览通过身体这一永恒的创作母题,折叠时间与空间,构建出一种独特的叙事场域。在这里,身体不仅是生理的存在,更是一种承载社会、历史与个体经验的符号,成为哲学思辨的容器与时代裂变的镜像。楼梯间在此被转化为一个多重视角交织的“隐喻图谱”,观众将在有限的空间内感知身体如何超越单纯的物理属性,成为意义不断生成的场域。展览邀请每一位观者通过自身的身体经验,重新审视个体存在的本质,激发多维度的思考与感知碰撞。在此,每一次凝视,都是对身体、身份与社会关系的全新诠释。◾️关于机构:舍得·成都复星艺术中心位于成都市高新区交子公园商圈的成都复星国际金融中心,由日本建筑师藤井洋子与青山周平联合创办的B.L.U.E.ArchitectureStudio设计。该中心由复星集团及复星基金会发起并出资建立,作为非营利艺术机构,致力于推动当代艺术的多元发展。作为复星艺术中心在中国西南地区的首个拓展场馆,成都复星艺术中心自2022年6月底开幕以来,秉持复星艺术中心在国际当代艺术领域的丰富经验与资源,结合成都独特的地域文化、历史底蕴与时代发展脉络,打造具有全球视野的艺术平台。机构不仅关注国内外当代艺术的展示与交流,更致力于激发公众的艺术想象,启迪思考,推动西南地区艺术生态的繁荣与创新。◾️图文致谢:舍得·成都复星艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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2.14展覽|里森畫廊《脚踏大地》◾️展覽信息:◽️《脚踏大地》◽️藝術家:安永正臣(MasaomiYasunaga)◽️展期:2025.2.22-2025.4.19◽️空間:里森画廊(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览:日本雕塑家安永正臣(MasaomiYasunaga)在里森画廊的中国空间推出首次个展。此次展览呈现的作品包含一系列极具实验性与表现力的全新器皿雕塑,及由手工马赛克勾勒出精密图像的近期平板状系列。通过突破性的创作手法,安永正臣审视了陶器创作的技术传统,及器皿在数千年人类文化发展中的角色,并彰显这一媒介全新的表现潜力安永正臣师承星野晓(SatoruHoshino),后者是日本先锋陶瓷流派“走泥社”的成员之一。作为一场活跃于1940至1990年代的战后艺术运动,走泥社的宗旨是对陶瓷材料既定的功能产生质疑和反思,开创全新的雕塑哲学理念。走泥社的艺术家们挑战日本陶瓷传统,创作以情感为驱动的作品。安永的作品延续了走泥社大胆试验的精神,将精力集中在制作的过程,专注作品雕塑一般的外形轮廓,而非实用性及功能性。…本次展览的主题启发自由鹅卵石铺就的道路表面,它们往往由日积月累的行人脚步所塑造而成。围绕“踏足大地”的概念,安永意在通过展出的作品探讨人类的行为与活动如何留下持久的痕迹和记忆。为了强调本次展览的概念及更加突出展出的三十余件作品,展厅地面铺设了一种能够体现参观者足迹的地毯。随着观众在展览空间内移动,地面上的有机材料会逐渐累积脚印,形成一道持续变化的轨迹,暗喻时间流逝与人事无常。这一展陈方式引领观众体验安永的实践理念、对材料的探索,以及他处在时间、身体与物体之交汇点的独特创作手法。◾️关于艺术家:安永正臣出生于1982年,现于日本三重县伊贺市生活和工作。他曾在大阪产业大学学习环境设计,并获得硕士学位。◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.14展覽|里森畫廊《TheEarlyWorks》◾️展覽信息:◽️《TheEarlyWorks》◽️藝術家:彼得·约瑟夫◽️展期:2025.2.7-2025.3.15◽️空間:里森画廊(伦敦)◽️地址:London67Lisson Street◾️关于展览:里森画廊第十七次呈现英国画家彼得·约瑟夫(PeterJoseph)的个人展览,罕见地带来一系列创作于1960至1970年代的早期作品,追溯了约瑟夫艺术创作的发展,即从色彩明快的几何构图与非矩形绘画,到奠定其后数十年实践、颜色柔和的标志性矩形和方形画作。展出作品的创作时间跨度为1964年到1978年,包含12件绘画以及此前从未公开的素描本,体现了约瑟夫对色彩与形状的实验历程。此次展览回顾了他早期绘画中对鲜明原色的使用与表现力——为此他曾获得评论界与艺术机构的广泛认可,包括1966年在卡姆登艺术中心与伦敦肯伍德府(KenwoodHouse)的展览——,以及他受电影院银幕启发的系列绘画(CinemaPaintings),后者启示着他在1980至1990年代标志性的“边框”系列绘画(BorderPaintings)。◾️关于艺术家:彼得·约瑟夫1929年生于英国伦敦,生前在英国格洛斯特郡的施特劳德工作生活,2020年与世长辞。在长达几十年的创作生涯里,彼得·约瑟夫(PeterJoseph)一直致力于通过实践寻求在束缚条件下的潜力。1970年代,他因冥想式的双色绘画而获得赞誉,该作品中心为一个方形,四周环绕深色边框。完美的对称形状是他早期绘画的特点,画中每一个颜色和比例的选择都能引人联想到时间、心情或地点。虽然他的作品常与马克·罗斯科(MarkRothko)或巴尼特·纽曼(BarnettNewman)的作品作比较,但是约瑟夫却是一位不同寻常的极简主义者:他对文艺复兴艺术大师的崇拜丝毫不亚于他对当代艺术的热爱。在去世前的一段时期,他的创作形式已经偏离了他曾经建立的建筑式构图,而是在创作中将画布分成两个或横向、或纵向的平面,其中笔法疏松,自然的色调和留白的布面创造出全新的感觉。就像约瑟夫说的那样:“一幅绘画必须令观者产生情感,否则它是毫无生气的。”◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.13展览|X-SPACE富士胶片影像空间·上海《格物之知》◾️展览信息:◽️《格物之知》◽️策展人:卢旂多◽️艺术家:毕文钊、曹梓洲、陈宇彦、Kaiwei、冯铉琪、傅靖婷、贾晨、贾朵朵、黄郑涵、刘雯婷、李鹏天、孙予忻、王晗雯、杨佳怡、于昊、杨熙攘、严雨辰、钟景文、张莉莉、周宇晗、赵孜迅、朱育瑶、朱宇泽◽️展期:2025.02.11-2025.02.27◽️空间:X-SPACE富士胶片影像空间·上海◽️地址:上海市黄浦区淮海中路398号◾️关于展览:本次展览集结了23位影像艺术家,他们以摄影、动态影像、装置等多种媒介构建起独特的视觉语言,在图像体系的框架内展开探索,对“物”的当代存在展开深刻思考。艺术家们在作品中尝试建立一种“诗意的信仰”,以此回应人与物、自然与记忆、空间与时间的关系。从物质性与象征意义的交汇,到现实影像与虚拟叙事的融合,展览呈现了一场关于观看方式与感知经验的对话。作品既是视觉艺术的实验场,也是思想的交汇点,它们挑战了传统摄影的边界,向观者抛出了关于物的认知与影像现实的问题。在展览期间,多名艺术家与视觉文化研究者将做客X-SPACE,与大家一同剖析当代图像创作的脉络,探讨摄影如何在今日的文化语境下延展和生长,围绕“格物之知”主题展开深度对谈,分享他们在艺术创作与策展评论中的思考,讨论如何在无序之中寻找视觉的秩序,在瞬息万变的世界里探寻影像的恒久价值。◾️关于机构:X-SPACE富士胶片影像空间以影像艺术交流为基础,集产品体验展示、服务、摄影教育、专业影棚、影像处理与输出、艺术展览、影像交流活动及摄影之家于一体的影像空间,致力于探索影像的更多可能性,推动摄影艺术的多元化发展。X-SPACE不仅是摄影师与艺术家的交流平台,也为影像爱好者提供了一个沉浸式的视觉体验场域。◾️图文致谢:X-SPACE富士胶片影像空间◾️媒体合作:everyart2021
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2.13展览|白石画廊香港《寂》◾️展览信息:◽️《寂》◽️艺术家:权纯益 SoonikKwon、坪田昌之Masayuki Tsubota、李伟&刘知音LiWei&LiuZhiyin◽️展期:2025.02.08-2025.03.15◽️空间:白石画廊香港WhitestoneGallery HongKong◽️地址:香港中环皇后大道中80号HQueen’s8楼◾️关于展览:白石画廊香港荣幸呈献群展《寂》,汇聚杰出艺术家权纯益、坪田昌之,以及双人组合李伟与刘知音的精彩作品。四位艺术家以各自独特的视角与技法,构建了一场关于文化、记忆与自然世界交融的对话。展览深入呈现艺术创作的丰富性与深度,每件作品都仿佛是对时间缓缓流逝的沉思,引导观者进入一种冥想般的观看体验。在他们的创作中,不同媒材的独特美感被充分展现,同时也映照出艺术家们与艺术之间深刻而细腻的内在联结。◾️关于艺术家:权纯益(KwonSoonik)权纯益出生于韩国首尔,毕业于世宗大学美术系,权纯益以独特的混合媒材绘画和装置创作闻名,曾在全球举办近30次个展及50余次联展。他的创作擅长通过层叠的材质和微妙的色彩过渡,营造出静谧而沉思的氛围。他的作品往往呈现出对光影、流逝与无常的深刻体验。权纯益的艺术语言在看似静止的画面中捕捉微妙的动态,展现出时间的柔和流淌,以及人类与自然间隐秘而深远的联系,赋予作品极强的治愈性与哲学思考,让观者在沉静的色彩中感受时间流逝的痕迹与生命的厚度。坪田昌之(MasayukiTsubota)出生于日本大阪,坪田昌之以其精湛的雕刻与抛光技艺及极简主义美学而著称。他的创作材料多源自天然木材与石头,并通过精准的打磨、刮削与雕刻技法,赋予作品独特的视觉张力和空间感。他对木材的使用不仅出于材料的可塑性,更源于他对日本传统木造寺庙的深厚敬仰。他将木头视为一种有机生命体,能够随着温湿度的变化而产生细微的动态,从而与环境建立共鸣。坪田的雕塑作品在坚硬与柔和、锐利与温润之间寻找平衡,表面经过精细打磨,呈现出令人惊叹的光滑度与色彩变化。他所选用的鲜艳色调增强了观者对色彩的敏感度,使作品在极简的形态中仍能传递强烈的情感。他的雕塑不仅是空间中的物理存在,更是一种冥想媒介,引导观者在静观中体悟物质的时间性与精神性。李伟(LiWei)&刘知音(LiuZhiyin)作为艺术雕塑创作搭档,李伟和刘知音于2010年毕业于鲁迅美术学院,并以二元共生的方式展开创作。他们的艺术实践围绕“形”与“体”展开探讨:李伟象征“体”,刘知音代表“形”,二者相互依存,形成和谐统一的共生关系。他们的雕塑作品受传统东方文化影响,既承载了当代雕塑的视觉语言,又融入了古典哲学的精髓。他们的作品不仅仅是具象或抽象的视觉呈现,更强调雕塑本身所传递的精神性。二人巧妙运用色彩来营造氛围,激发观者的情感共鸣,并通过有机流动的线条表达对人与空间、个体与群体关系的深层思考。他们的创作不仅是形式的探索,也是当代人与永恒哲学之间的对话,在静谧的艺术语言中,传递出雕塑所承载的思想张力与情感温度。◾️关于画廊:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2015年5月,白石画廊在香港黄竹坑设立海外空间,翌年于中环荷李活道开设新址,进一步拓展其国际视野。白石画廊香港不仅是东亚艺术家走向国际的平台,也为日本引进全球艺术动向提供了渠道。通过对东亚战后艺术家及艺术运动的深入研究,画廊旨在为亚洲当代与现代艺术的对话提供更多空间,并为香港多元文化的艺术界增添色彩。多年来,白石画廊香港举办了众多展览,涵盖从现代大师到当代艺术家的作品,持续推动东西方艺术的交流与融合。◾️图文致谢:白石画廊WhitestoneGallery◾️媒体合作:everyart2021
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