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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #SIMULACRA 拟像空间 #李扬 #李扬 Leayoung
2.19展览｜SIMULACRA拟像空间《李扬Leayoung》◾️展览信息：◽️《李扬Leayoung》◽️艺术家：李扬Leayoung◽️展期：2025.2.15-2025.3.9◽️空间：SIMULACRA拟像空间 ◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览：SIMULACRA北京欣然呈现艺术家李扬同名个展，2月15日开幕。◾️关于艺术家：李扬，1991年出生，2015年毕业于西安美术学院摄影专业。李扬的绘画方式源于对数字性长久的探索。通过对于色彩本体的分析与研究，他尝试在画面中捕捉“粒子”与“波”的辩证关系，呈现出能量的流动，并借此影射对宇宙中充满繁复性的动态力量与生命状态的哲学性探讨◾️关于机构：SIMULACRA是一件没有原件的复制品。画廊关注并代理欧洲、美国、英国以及国内艺术家，以当代艺术为载体解域中国与世界各国更深层的对话。◾️图文致谢：SIMULACRA拟像空间 ◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-19 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #Tabula Rasa 三米画廊 #浮光 #龙全
2.19展览｜TabulaRasa三米画廊《浮光》◾️展览信息：◽️《浮光》◽️艺术家：龙全◽️展期：2025.2.15-2025.3.15◽️空间：TabulaRasa三米画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览：TabulaRasa三米画廊荣幸地宣布龙全个展“浮光”将于2025年2月15日北京空间开幕，此次展览是艺术家在三米画廊的第二次个展，同时邀请了写作者张晨为展览撰写文章。龙全画了很多水，在其中，水面的形态构成了画幅的整体，如同马远的“水图”之于当代的回响，但是，正像睡莲本身只是莫奈绘画的陪衬，水亦非龙全的主题，而用艺术家自己的话说，他画的是浮光，是附着在水面之上的光影变化，而这样的变化，完全基于龙全对于绘画语言的研究，来自颜料、线条与笔触来往的痕迹；另一方面，在这里，绘画的图像来自摄影的照片，而当这些图像在绘画的工作中被截取、处理并放大，具体的一片水面、太平洋抑或大西洋的名字，也已被近乎抽象的波纹的流动所覆盖，由此，具象的局部上升为宏观的概括，抽象的线条也诉诸微观的水流，在具象与抽象之间，我们才意识到，图像的现实无非来自视知觉一厢情愿的整合，而在水面一层又一层的边缘缝隙里，我们所直接感受到的，则是龙全工作的密度，是艺术家对于绘画这件事的全部理解。节选于张晨文章◾️关于艺术家：龙全LongQuan龙全，1956年出生于中国重庆，毕业于四川美术学院绘画系，获学士及硕士学位。近期在北京TabulaRasa三米画廊、纽约JamesFuentes画廊及成都一马画廊举办个展，作品曾在中国国家美术馆、今日美术馆、首都博物馆、元艺术中心等美术馆群展中展出。他曾为四川美术学院油画系教授及北京航空航天大学艺术学院院长。龙全对于风景绘画极简甚至天真的表现手法凸显了画面冷静的结构形式，以克制的笔触及用色试图捕捉自然中运动与静止之间难以捉摸的状态。在龙全的绘画中，山石与树木，水波与云朵，以缓慢的方式自然生长，以永恒与静止的生命姿态，消解着现代人与外部图像之间难以回避的紧密联系，抵抗着外界对于生活与绘画的侵扰。◾️关于机构：TabulaRasa画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家，2015年5月成立于北京798艺术区，是一个展览和推广当代艺术的空间，定期举办艺术家讲座、讨论会，并支持出版和研究项目。我们的名字TabulaRasa源于拉丁语，指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabularasa同时被广泛地运用在西方哲学领域，特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验，为新的艺术实验提供可能性。2021年4月TabulaRasa画廊在伦敦开启第二家分馆，致力于推动全球范围内的艺术实践与展示。◾️图文致谢：TabulaRasa三米画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-19 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #北京 #韩建美术馆 #昼与夜
2.18展览｜韩建美术馆《昼与夜》◾️展览信息：◽️《昼与夜》◽️艺术家：高人杰、傅天天◽️策展人：徐烜◽️展期：2025.02.18-2025.04.13◽️空间：韩建美术馆◽️地址：北京市房山区良乡铂斯雅致酒店三层韩建美术馆◾️关于展览：本次展览聚焦于两位青年艺术家——高人杰与傅天天，他们虽同属于表现主义范畴，却在创作理念与风格上形成鲜明对照，犹如昼与夜的两极。高人杰的作品追求张扬、繁复、冲突与力量，其绘画风格狂野、厚重，带有强烈的情感冲击力。他的笔触大胆不羁，造型怪诞，作品呈现出一种反复推倒、重塑的“西西弗斯式”执念。在不断挣扎与探索的过程中，他的绘画语言逐渐形成极端审美的独特标识。傅天天的作品则倾向于内敛、简约、宁静与深邃。她通过冷色调、留白与光影的运用，营造出孤僻而神秘的氛围。她的绘画细腻、敏感，线条纤细而神经质，构图简洁却充满情感张力。她的作品似夜晚女神尼克特般，沉静却充满力量，展现出个体内心的孤独与微妙情绪。本次展览不仅是两位艺术家作品的并置与对话，更是一次关于矛盾与和谐、冲突与融合、喧嚣与静谧的视觉思辨。观者将在他们的绘画世界中，感受极端表现主义的张力与诗意，探寻个体内在情感的复杂性。◾️关于艺术家：高人杰，1994年生于内蒙古包头市，是一位极具力量感和表现力的艺术家。他的绘画风格大胆狂放，笔触厚重，充满对抗性与冲突感。他的作品像一场无休止的精神搏斗，象征着个体在现实与理想间的挣扎。他的艺术实践不仅是对绘画语言的探索，更是一种生命意志的表达。傅天天，1992年生，本科毕业于中国传媒大学。她的作品内敛而深邃，擅长通过色彩、构图和线条塑造敏感细腻的情感体验。她的绘画语言柔和但充满张力，冷色调的运用使作品呈现出孤僻而沉静的氛围。她关注个体情感的微妙波动，作品展现出极具心理深度的内在世界。◾️关于画廊：韩建美术馆位于北京市房山区良乡韩建大厦三层，展厅面积1600平米，是以承办国内外艺术家展览、公益教育、文化沙龙、生活美学空间于一体的艺术机构；旨在发掘优秀艺术家和艺术作品资源，展现新时代的企业文化自信，倡导让艺术亲近美好生活的理念。美术馆不仅是艺术展示的场所，更是文化交流与思想碰撞的平台，为观众提供沉浸式的艺术体验，推动当代艺术的发展与传播。◾️图文致谢：韩建美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-02-18 0 评论 149 喜欢
全球｜艺术展览 #成都 #天府影像艺术中心 #唯有态度可歌颂
2.18展览｜天府影像艺术中心《唯有态度可歌颂》◾️展览信息：◽️《唯有态度可歌颂》◽️策展人：陈新宇、安礼楠◽️展期：2025.02.15-2025.03.31◽️空间：天府影像艺术中心C厅◽️地址：四川省成都市双流区蜀州路3333号天府国际会议中心一层南区S3◾️关于展览：本次展览不仅仅是影像的集合，更是一场影像与观众、个体与群体的对话。围绕“态度”这一主题，每位摄影师的作品都得到了充分表达，通过精心设计的展陈布局，构建了一种由个人到群体的视觉叙事。这些作品不仅展现摄影师的独特视角，也在更广泛的叙述中塑造出可供共享的情感经验。可颂X《时尚芭莎》态度摄影大赛自发起以来，以其前瞻性的主题设置、权威的评审阵容、专业的评选机制，成为业内备受瞩目的摄影赛事之一。本次展览不仅是对比赛优秀作品的集中呈现，更是影像从线上到线下、屏幕到展厅的转译。摄影作品突破数字媒介的限制，在物理空间中与观众建立新的连接，使影像得以以不同的方式继续流动、延展。此外，展览特别设有互动环节「态度一帧」，观众可以在现场拍摄属于自己的“影像态度”，让展览成为一个持续生成的影像空间。在展厅中，您将感受到生活的琐碎与美好、梦想的炽热与力量，并在影像的沉浸式体验中重新思考摄影与生活的关系。“有何不可，美本无定式”——希望在这次展览中，您也能加入我们，成为有摄影态度的思考者、表达者，在影像中留下属于自己的独特印记。◾️关于空间：天府影像艺术中心位于四川成都秦皇湖畔的天府国际会议中心一层，核心空间面积约5000平方米，最大的展厅面积达700平方米，能够呈现顶级的影像作品展览。中心设有三个专业展厅和三个临时展厅，旨在为观众提供多元化的影像艺术体验。自开馆以来，天府影像艺术中心已举办多场影像艺术展览，吸引了众多摄影爱好者和艺术从业者的关注。中心不仅展示国内外优秀摄影作品，还致力于传承传统手工影像技艺，配备了专业的传统影像制作空间。此外，中心内入驻了多家影像艺术机构，如王建军影像空间、五月公园画廊、帕克影像空间等，为公众提供展览、收藏、文创、艺术讲座、艺术驻留等全方位的艺术服务。天府影像艺术中心的建立，丰富了成都的文化艺术氛围，成为摄影人和艺术爱好者新的聚集地。通过定期举办高水平的影像展览和活动，中心积极推动影像艺术在中国西南地区的发展与普及。◾️图文致谢：天府影像艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-02-18 0 评论 142 喜欢
全球｜艺术展览 #合肥 #可以画廊 #符茗希 #斡旋于蜃楼大厦间
2.17展览｜可以画廊《斡旋于蜃楼大厦间》◾️展览信息：◽️《斡旋于蜃楼大厦间》◽️艺术家：符茗希◽️策展人：陈泊帆◽️展期：2025.02.15-2025.03.31◽️空间：可以画廊（合肥）◽️地址：合肥市蜀山区新粮仓15号◾️关于展览：本次展览《斡旋于蜃楼大厦间》是艺术家符茗希的个展。在现代都市的认知序列中，建筑既显而易见，又易被忽略。空置空间的出现，一方面放大了建筑的功能性，另一方面却使建筑与社会的生态意识快速降低。一栋栋建筑在迅猛发展的连接手段中化为孤岛。这似乎符合后现代的建构方式，“需求”的前置在多大程度上瓦解了建筑在历史中所承载的美学特征与纪念意义？在建筑中，某种对未来的渴望消失了，它陷入对日常需求的迎合与服务功能的执行。历史在线性时间中以批判的态度被推上了不可逆的重构工作，显然这是极端且一元化的。正如波德莱尔所言：“现代性是暂时的，是稍纵即逝的，是偶然的，是艺术的一半，而艺术的另一半是永恒的，不变的。”那么，在愈发透明化的蜃楼中，我们该如何唤醒其存在的另一半呢？符茗希的创作在此语境中如同一座桥梁，试图构筑建筑现代性的一半与艺术永恒性之间的中间地带。在她的作品中，建筑被视为结构，而知觉如同其中的灵魂，由记忆、感知、情感所牵引，自由游走于各种结构特征之间。“建筑”在她的作品中获得了解放，成为艺术的主体，不再仅指向住所、办公场所或可供使用的空间场域。可以说，它被赋予了一种个体性的“纪念碑”意义。◾️关于艺术家：符茗希，1997年生于广州，2022年硕士毕业于广州美术学院油画系，现工作生活于广州。她的艺术实践围绕建筑的意识形态、幽灵学、集体记忆与分裂性的时间体验展开，试图在绘画中构建一个不断前行的文化情境。符茗希擅长捕捉城市图像的碎片，在时间切片与历史层叠的交汇处，塑造出如幽灵般游离于现实与记忆之间的视觉形态。这些“幽灵碎片”既侵扰主体，又与主体保持着清晰的界限，形成一种时空交错、现实与虚幻交融的绘画语言。她的作品深刻关注过去的建设如何在时间的侵蚀下让位于未来，展现了一个缓慢却不可逆转的变迁过程。在符茗希的创作中，空间错位、多维图像、社会变迁的同步性以及被分裂的身份认同，构成了一种独特的观看方式。她通过不断回溯历史，反思人类对物质性范式的渴望，揭示现实世界中隐而未见的结构与动态。◾️关于画廊：可以画廊（KeYiGallery）成立于2019年，是一个富有学术实验性的当代艺术空间，致力于挖掘和培育年轻艺术家，并为其提供开放性的展示平台。画廊专注于推广多元独特的展览项目，探索艺术在当下及未来的发展趋势。可以画廊的前身以私人收藏为主，二十余年来持续关注并收藏具有学术价值的当代艺术作品，为其发展奠定了深厚的基础。在此基础上，画廊积极推动艺术生态的构建，不仅支持新兴艺术家的成长，也致力于构建跨文化、跨媒介的艺术对话。通过一系列策展实践，可以画廊不断拓展当代艺术的边界，为艺术家与观众提供更具深度与广度的交流平台。◾️图文致谢：可以画廊◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-02-17 0 评论 150 喜欢
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