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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.20展览|刺点画廊《陈维:沉默的呼吸》◾️展览信息:◽️《陈维:沉默的呼吸》◽️艺术家:陈维◽️展期:2025.02.18-2025.04.12◽️空间:刺点画廊◽️地址:香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼◾️关于展览:“沉默的呼吸”是艺术家陈维于刺点画廊的第二次个展,包括摄影、LED灯箱雕塑、录像等多种媒介。陈维的作品常通过在工作室内搭建舞台布景进行摄影,试图捕捉散落于时间与空间碎片中的电影感场景。他的构图充满张力,却又寂静无声,在极富戏剧性的画面中折射出时代的社会环境。本次展览“沉默的呼吸”关注当代社会日益加深的疏离感与孤独感,这一主题亦是全球新冠疫情所留下的深远影响。展览标题隐喻疫情所带来的隐晦而压抑的集体创伤,以及随之而来的焦虑与妄想。面对现实,人们逐渐沉溺于虚拟科技与电子屏幕,人与人之间的距离因此被进一步拉远。此外,该次展览也标志着陈维《新城》(2013-)系列的落幕。该系列作品长期聚焦经济衰退环境下的都市现实,透过影像呈现繁荣泡沫破裂后,期望与现实之间的落差。在“沉默的呼吸”中,艺术家继续以其独特的视觉语言,探讨社会变迁、个体经验与现实幻象之间的复杂关系,为观众带来一场关于当代生存状态的深刻对话。◾️关于艺术家:陈维(1980年生于中国浙江省)现居北京,是一位活跃于国际艺术界的当代艺术家。他以精心搭建的舞台布景和道具创作摄影作品,构建个人叙事,呈现当代中国的内在心理和外在社会特质。除摄影外,陈维还创作多媒体装置作品,包括LED灯箱雕塑和录像装置,进一步探讨现代都市生活体验。他的作品曾在全球多个知名艺术机构展出,并被尤伦斯当代艺术中心(北京)、余德耀美术馆(上海)、K11ArtFoundation(香港)和M+(香港)等机构收藏。◾️关于画廊:刺点画廊成立于2010年,位于香港,是一家专注于当代艺术的画廊。画廊最初以当代摄影及影像为主,随后拓展至多种当代艺术媒介,致力于展示亚洲地区的新兴和知名艺术家作品,同时关注全球艺术家的创作。通过策划高质量的展览项目和与各艺术机构的合作,刺点画廊积极促进艺术界的国际对话,为其代理艺术家提供广阔的国际平台。◾️图文致谢:刺点画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.20展览|白石画廊《消失的远山》◾️展览信息:◽️《消失的远山》◽️艺术家:杨泳梁◽️展期:2025.2.15-2025.3.22◽️空间:白石画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:白石画廊北京荣幸呈现艺术家杨泳梁个展——《消失的远山》,此次展览将展出艺术家全新油画创作以及同一时期的数字影像作品,呈现艺术家感性与理智创作之间的一次微妙连接和对话。展期由2025年2月15日至3月22日。自2005年开始进行当代艺术的试验与创作起,杨泳梁的艺术创作涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。艺术家最为人熟知的是以城市建筑的影像作为画笔,谱写以宋代层峦叠嶂的山水风格为蓝本的数字影像创作。自幼成长于中国传统绘画浸染中,绘画始终是他艺术创作生涯中不可或缺的一部分。逾越媒介,杨泳梁的创作主题根植于中国传统绘画的精神内核及其当代表现形式的不懈探索。艺术家早期的绘画创作集中于黑白及单色的山水作品,在实验混凝土绘画的基础上进行拓展。随着生活及阅历的变化和进阶,自2020年起他的绘画作品逐渐出现了色彩上的转变。此次展览呈现的油画作品,便是一次相对完整的表达和革新尝试。在纽约长期生活的经历对其艺术创作带来了新的灵感与刺激,一半的他在感受西方艺术美术史和纽约这座城市带来的震撼,而另一半的他仍是那个来自上海市郊、嘉定县城古街上无知无畏的山水画学徒,思考着如何延续传统审美体系的内核,同时完成形式及媒介的革新。《消失的远山》系列绘画展现了杨泳梁不遗余力重现中国山水画的尝试和深刻思考。此次展览同期展出的数字影像作品来自艺术家2024年创作的《平行大都市》系列及2021年创作的《设色山水》系列,艺术家以其独特的原生文化视角,通过「数字山水」的形式重构了东西方艺术和文化的碰撞及崭新画面。对杨泳梁而言,影像一直是较为理智的创作形式,而绘画则是时不时需要发泄一下的感性面。在媒介与形式之外,带着重现山水的创作主题,是艺术家在跨文化语境下感受到的超越时间、空间的强烈关联和开创性视角。◾️关于艺术家:杨泳梁出生于上海嘉定老城,自幼学习中国传统绘画。2000年代初期,他从中国美术学院上海设计分院毕业,此后开始从事多媒体艺术创作。目前在纽约和上海两地工作、生活。他从2005年起从事当代艺术的试验与创作,涉及摄影、绘画、影像与装置等多种媒介。杨泳梁的数字影像作品撷取无数的城市影像,通过数位合成、重构并革新了中国山水。远看是一副气韵生动的山水巨册,近观却似走进现代文明发展的缩影。他的作品常年于国内外展出,并在全世界被多个重要美术馆、公共机构收藏。◾️关于机构:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。自2015年起,相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间。2012年于轻井泽设立首家新艺术美术馆,2023年于新加坡开设第二家新艺术美术馆。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.19展览|梅溪湖艺术博物馆《真实的拓扑:国际媒体艺术展2025》◾️展览信息:◽️《真实的拓扑:国际媒体艺术展2025》◽️策展人:张尕◽️展期:2025.02.19-2025.06.15◽️空间:梅溪湖艺术博物馆三、四厅◽️地址:长沙市岳麓区天顶街道环湖路1228号◾️关于展览:本次展览以20世纪60年代数字革命的肇始为起点,回溯近60年来媒体艺术的发展轨迹,探索在技术极速演进的背景下,“真实”这一艺术命题的多重样态。随着比特与字节所构建的数字现实挑战传统的时空认知,几代艺术家不断在这个动态变化的媒介环境中,重新审视“真实”的边界,思考其可能性、困境与机遇。展览不仅是对新媒体艺术发展的深度研究,也为当下正方兴未艾的数字艺术提供一次溯源与反思的契机。展览由“现实中断”“真实的回归”“多重宇宙:没有生态的自然”三大板块构成,系统性地探讨自20世纪中叶以来,真实概念如何在技术塑造的时空加速中被艺术想象所挑战与重构。“现实中断”单元梳理了数字与媒体艺术的诞生与发展语境,展现了其如何逐步影响并介入人类认知体系;“真实的回归”与“多重宇宙:没有生态的自然”则带来了大量重要的中外媒体艺术代表作品,以艺术语言回应技术如何塑造现实、影响生活,并改变人与自然的关系。展览主题“真实的拓扑”指向了一个核心问题——在技术无限变动的“拓扑学”中,我们如何找寻“真实”?在信息流动、现实扁平化、共时性交错的数字时代,艺术家们以作品进行对话,尝试在这一媒介拓扑网络中探测真实的边界,建构新的感知方式。本次展览不仅是一场学术视野深远的回溯,更是一场思考数字艺术如何塑造未来现实的前瞻性探索。◾️关于博物馆:长沙梅溪湖艺术博物馆(MICA),由普利兹克奖获得者扎哈·哈迪德设计,是一座专注于国际视野和多元文化背景的现当代艺术博物馆。场馆拥有最前沿的艺术展览形式、最丰富多样的艺术品内容、最具有国际化视野的艺术收藏机制,以及最具活力与生机的艺术业态,致力于为公众呈现湖湘文化与全球现当代艺术交融的独特文化景观。◾️图文致谢:梅溪湖艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.19展览|梅溪湖艺术博物馆《弗洛伦泰因·霍夫曼:即刻欢聚!》◾️展览信息:◽️《弗洛伦泰因·霍夫曼:即刻欢聚!》◽️艺术家:弗洛伦泰因·霍夫曼◽️展期:2025.02.19-2025.06.19◽️空间:梅溪湖艺术博物馆一、二、八厅◽️地址:长沙市岳麓区天顶街道环湖路1228号◾️关于展览:“弗洛伦泰因·霍夫曼:即刻欢聚!”是享誉全球的荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的大型个展,在长沙梅溪湖艺术博物馆盛大呈现。展览以“欢聚”为核心概念,在全球剧变之后,探讨人们对欢乐、联系与庆祝的共同渴望。霍夫曼以其标志性的幽默与讽刺风格,打造充满趣味与活力的艺术场景,让观众在轻松愉悦的氛围中感受艺术的温度,同时重新审视当下,珍惜此刻的生活。展览共设13个单元,涵盖雕塑、影像、互动装置及公共教育活动等多个板块。通过精心设计的展陈空间与富有情感共鸣的互动体验,观众将踏上一场充满色彩与想象的奇幻之旅,在艺术的世界中找回童真与感动。这不仅是一场视觉盛宴,更是一场关于人与人之间情感连接的沉浸式体验,诚邀每一位观众即刻加入,共享艺术带来的喜悦时刻。◾️关于艺术家:弗洛伦泰因·霍夫曼(FlorentijnHofman),1977年出生于荷兰代尔夫幸尔,现居阿纳姆,活跃于国际当代艺术领域。他曾就读于荷兰坎彭美术学院,并获得德国柏林魏森泽艺术学院硕士学位。霍夫曼以创作巨型公共艺术装置闻名,其作品以夸张的形式、鲜明的色彩和幽默的表达方式介入公共空间,赋予日常环境新的活力,并激发观众的想象与情感共鸣。霍夫曼擅长重新审视日常物品,通过全新的视角赋予它们新的意义。他的作品不仅挑战观众的舒适区,还通过轻松、互动且充满童趣的方式,探索艺术与公共空间的关系。他擅长将简单的日常物品转化为富有象征意义的视觉符号,这些超大尺寸的“玩具”在造型与材质上都带给人惊喜与愉悦。他最具代表性的作品之一《大黄鸭》(RubberDuck)正是对人们童年记忆中经典小黄鸭玩具的放大再现。自问世以来,这只巨型黄色橡皮鸭已在全球20多个城市巡展,成为当代最具标志性的概念艺术作品之一,用欢乐与童真跨越文化边界,让全球观众在城市空间中体验艺术的魅力。◾️关于博物馆:梅溪湖艺术博物馆(MICA)位于长沙市,由普利兹克奖得主扎哈·哈迪德设计,是其在中国唯一的艺术馆建筑。作为华中地区首个以国际视野为核心的现当代艺术博物馆,MICA致力于呈现多元文化背景下的艺术作品。博物馆拥有高达33米的中庭和总面积达10,000平方米的展厅空间,采用流动、连续且富有层次感的设计,为大型装置艺术和新媒体艺术的沉浸式体验提供了理想平台。此外,MICA的开放性空间设计模糊了室内外边界,使自然景观与艺术作品相互交融,为公共艺术项目提供了更多展示机会。◾️图文致谢:梅溪湖艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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