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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.28展覽|西岸美术馆《编织,一起吗?》◾️展覽信息:◽️《编织,一起吗?》◽️藝術家:艾米丽·克内(ÉmilieQueney)◽️展期:2025.2.18-2025.4.27◽️空間:西岸美术馆(中庭)◽️地址:上海徐汇滨江龙腾大道2600号◾️关于展览:西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目全新大型公共编织项目“编织,一起吗?”进行中!活动将免费对公众开放至4月27日。我们邀请大家一同加入接力型编织艺术创作,通过编织简单又富有节奏感的动作,体验交织、缠绕、穿插、打结、编辫和扭绞等丰富的手工技巧,在这里找到属于自己的创作节奏,将美术馆中庭打造为一个充满实验与探索的空间!藉由编织中的每一根「线」,期望将个人与他人、不同文化与理念相互链接,让美术馆不再是静止的容器,而成为流动的现场。让艺术从高墙中走出,在指尖下生长,融入公共空间,成为生活的一部分。◾️关于艺术家:艾米丽·克内是一位建筑师、艺术家和教育家。她在童年时期花费了大量时间搭建小窝,后来在巴黎接受了室内设计师和建筑师培训,并获得了哲学和建筑学学位。   克内热衷于建造富有诗意又充满欢乐的空间,将不同年龄和背景的人们聚集在一起。通过游戏互动、感官乐趣和手工实践等元素,她以创新的方式让不同群体能够更好地接触和理解建筑。凭借其创造力、严谨的方法以及对建筑的热情,克内发展出一种跨学科、协作性的艺术实践方式,涵盖建筑和物件的设计、教学,以及模型和视频制作等多个领域。 ◾️关于美术馆:西岸美术馆位于上海徐汇滨江,是“西岸美术馆大道”的核心公共文化场馆之一。西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫•奇普菲尔德爵士设计,于2017年后动建设,2019年正式开放,同年与法国乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心达成中法最高级别文化合作项目。秉持着“让中国看到世界,让世界看到中国”的使命,西岸美术馆围绕“视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术、当代设计”四条文化主线,与蓬皮杜中心在“建筑、视听实验、音乐、电影、视觉艺术”五种文化形态的跨领域研究形成积极对话与互动。以此为开端,西岸美术馆将继续开展对美术馆的使命、理念、模式的前沿探索,不断尝试突破固有范畴和传统边界,致力成为一座兼具开放性、包容性、公众性的跨学科文化中心。◾️图文致谢:西岸美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.27展览|乌拉奎艺术中心《无形之形》◾️展览信息:◽️《无形之形》◽️艺术家:BrunoSfeir◽️策展人:张思永◽️展期:2025.02.22-2025.03.10◽️协创:千年时间画廊◽️空间:乌拉奎艺术中心◽️地址:北京朝阳区798艺术区D08-三楼◾️关于展览:“无形之形”是乌拉圭-黎巴嫩艺术家布鲁诺·斯菲尔(BrunoSfeir)的最新个展。此次展览由乌拉圭驻华大使馆、黎巴嫩驻华大使馆和乌拉圭艺术中心联合主办,策展人为张思永。斯菲尔的创作过程是一个双向的旅程:一方面,他通过有意识的呼吸进行冥想,唤醒内在的“存在”,引导并维持创作的动力;另一方面,他在画布上留下直觉的印记,每一笔都反映了他内心世界与外部世界的联系。他的作品融合了精湛的技艺和深厚的艺术修养,以精致、复杂且微妙的语言表达对形与无形之间关系的探索。展览将呈现斯菲尔融合故地的艺术元素,邀请观众感受从有形到无形的转化过程,挑战传统的视觉和感知体验。通过对材料、空间和观念的独特诠释,斯菲尔的作品激发观众对存在、虚实以及感知界限的深刻思考,鼓励人们在日常生活中发现隐藏于表象之下的无形之美,并在全球化时代下定义自身。◾️关于艺术家:布鲁诺·斯菲尔(BrunoSfeir),乌拉圭-黎巴嫩艺术家,活跃于当代艺术领域。他的创作涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式,擅长通过艺术作品探讨形与无形之间的关系。斯菲尔曾多次在国际艺术展览中展出作品,致力于促进乌拉圭与世界各地的文化交流。斯菲尔的作品融合了多元文化背景,强调内在“存在”的觉醒与表达。他通过冥想和直觉创作,将个人内心世界与外部现实连接,邀请观众在其作品中探索形与无形的微妙关系。◾️关于机构:乌拉圭艺术中心是一个专注于展示拉美艺术和南美艺术的机构,为公众提供了一个直接了解乌拉圭和南美艺术的窗口,由乌拉圭驻华大使馆和北京千年时间画廊共同策划成立。作为798艺术区的一部分,乌拉圭艺术中心通过展示不同国家的文化中心,促进了多元文化的交流和碰撞,增添了园区的活力和生动性,通过其展览、公共项目和教育活动,不仅促进了中乌文化的交流,也为公众提供了一个了解和欣赏当代艺术的平台。◾️图文致谢:千年时间画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.27展览|德玉堂画廊《陈晗:间隙曲》◾️展览信息:◽️《陈晗:间隙曲》◽️艺术家:陈晗◽️展期:2025.02.22-2025.04.19◽️空间:德玉堂画廊◽️地址:上海市黄浦区北京东路99号2楼◾️关于展览:“陈晗:间隙曲”是德玉堂画廊举办的个展,呈现艺术家陈晗对当代人内心世界的深刻洞察。展览以两组看似对立却又互为镜像的心灵景观展开叙事:一方面,音乐世界中复杂而和谐的灵性交响;另一方面,人际关系中表面平静却暗流涌动的心理角力。在音乐主题的作品中,陈晗以敏锐的洞察力捕捉乐手之间转瞬即逝的精神共振。指尖的跃动、眼神的交汇,传递着超越语言的纯粹对话。音乐在此成为理想化情感的隐喻,展现人与人之间最为澄澈的精神交融。与之形成鲜明对比的是关于人际关系的作品。在这些表面平静的日常场景中,陈晗以解剖学般的精准目光剖析人物之间潜藏的紧张与疏离。画面中的人物多以两三人的群像构成,关系看似亲密,却透露出难以调和的焦虑。微妙的姿态、若即若离的空间关系,指向当代人际关系中的本质性困境。通过这种充满张力的双重结构,陈晗在光影交织的画面中描绘出当代人的心灵图景,探寻那些游离于语言边缘、潜伏于日常缝隙中的微妙心绪。展览如同一面折射当代困境的棱镜,映现个体内心的孤独与压抑,照见群体生存状态中普遍而隐秘的心理张力。◾️关于艺术家:陈晗,1973年出生于辽宁省沈阳市,2005年毕业于鲁迅美术学院。现工作和生活于沈阳与北京两地。他的创作以独特的叙事性和电影感著称,擅长通过构建戏剧性的场景和光影效果,探索人物之间微妙的情感关系。作品以厚重的笔触和细腻的油彩肌理见长,深受北欧绘画传统的影响。陈晗的艺术实践在国际艺术界获得广泛认可。他的作品曾在鲁迅美术学院美术馆、久丽美术馆、东宇美术馆等重要机构展出,并被塔斯马尼亚古今艺术博物馆、DSL收藏、现代传播集团、江南布衣集团等机构永久收藏。通过对光影和场景的巧妙运用,陈晗的作品呈现出强烈的情感张力,邀请观众深入思考人与人之间复杂而微妙的关系。◾️关于美术馆:德玉堂画廊(MatthewLiuFineArts),于2014年成立于上海外滩源,致力于展览和推广融合东西方艺术精华的当代艺术家。其专注于经营海外近、当代艺术,倾力打造国内权威的海外艺术欣赏及推广平台。画廊汇集欧美艺术策展人资源,力图为国内藏家呈现博物馆级的高品质展览。画廊创始人刘焘先生早年在纽约从事金融业,回国后转入艺术领域,开设德玉堂画廊,成为资深艺术从业者和收藏家。德玉堂画廊积极参与全球性艺博会,关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。此外,画廊长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合,强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路径。◾️图文致谢:德玉堂画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.27展覽|協力空间《热病Fever》◾️展覽信息:◽️《热病Fever》◽️藝術家:赵宇◽️展期:2025.2.22-2025.3.23◽️空間:協力空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:協力空间即将呈现赵宇个展“热病”。过去几年赵宇衷于描绘烟花火烛,爆破工程,弹头残片——文明过剩的症候,冷却凝结的抽象激情。当然可以说,赵宇对象征之物的精挑细选无疑印证了图像生命之存在,图像从不孤立而深嵌于历史政治文明当中。从神圣塑像联想西方与宗教,从凌空焰火联想庆典与祝福,公式化的人类意识与情感的条件反射兴许是一种灾难性的节制。其2024年系列作品《落幕》《长夜》《迷雾》聚焦自然界的掠夺、奢靡与复仇。热带植物的生长蛮横无理,通过再度压低画面整体色彩,赵宇引领观者进入一片向死的夜色,其中盛放着行将吞噬一切可及之物为养料的茂郁草木。生殖的暴力气息弥漫于时空,而照亮植株的光源则近似人类产物:来自匍匐角度的相机闪光灯或其它。漂浮在画面间的彩色光点更添一份无序:萤火虫。鬼。深海生物的冷光。山火。人造物的最后一粒灰烬。外星文明。太阳无端将热量挥洒于地,生命本质是一种待偿还的浪费。而热带是宿命之象征,既可无限蔓生,亦可于梦中显现。在三岛由纪夫的《晓寺》中,雨季曼谷仿若末日降临般的瑰丽晚霞下,二人对白留下这一片段:“艺术比任何事物都更早地预见、准备,并亲身实现每个时代的末世观。”赵宇的绘画是对浪漫末世的袖手旁观,亦是灰飞烟灭的如斯预见。◾️关于艺术家:赵宇/ZhaoYu1993年出生于云南,分别于2020年和2017年在四川美术学院油画系取得了硕士以及学士学位。现工作生活于重庆。赵宇的艺术实践通过绘画的方式探索图像、文字所蕴含的歧义及误读,对人的情绪和意志的影响。近期作品主要关注客体在所处环境中,外部力量对其的形塑。◾️关于美术馆:協力空间(DoubleDoubleGallery)于2023年在北京成立。“協力”二字,望凝聚“艺术家创作之力、艺术工作者行业之力、艺术收藏者市场之力、艺术爱好者公益之力”,不断推动全球当代艺术的发展与革新。協力空间在扎根中国本土文化的同时,以超越国界的全球视野,通过当代艺术文化的力量不断揭示与反思社会生态,并推动中外优秀青年艺术家的个体实践,亦能更深入地参与到全球文化对话之中。除开拓性的展览以及深入的学术梳理之外,協力空间还将推出一系列公共艺术活动,提供给每一位热爱艺术的观众一个舒适且开放的艺术平台。◾️图文致谢:協力空间◾️媒体合作:everyart2021
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2.27展览|新氧艺O2art《春季群展——熵变剧场》◾️展览信息:◽️《春季群展——熵变剧场》◽️艺术家:陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池◽️展期:2025.2.22-2025.3.22◽️空间:新氧艺O2art◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:新氧艺O2art欣然宣布将于2025年2月22日推出「春季群展——熵变剧场」,展期将持续至2025年3月22日。本次展览的八位艺术家陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池,以”考古者”与”造梦者”的双重身份展开创作实践。通过挪用细密画的精密秩序、原始图腾的野性张力与抽象书写的玄妙气质,将历史基因嫁接于当代文化的肌理之中。这些看似矛盾的视觉语法在拼贴重组与叙事反刍中,形成对确定性历史叙事的解构。最终蜕变为一场跨越时空的集体仪式:破碎的时间轴、被劫持的图像符号与再生的灵性图谱,凝结为永不消散的梦境。在虚实交错的迷幻美学框架之下,怪诞、神秘与日常的杂糅,将图像共识转化为集体感官记忆的发酵场,他们的创作如同炼金术实验,从原始主义到致幻都市,从跨文明图景到身体实验,将不可言说的生存体验固化为永恒的显影,重述着当下存在的超现实性。此刻,观看即参与,感知即重构。◾️关于机构:新氧艺O2art成立于2011年,早期以策划不固定空间的展览项目形式存在,长期代理并运营年轻艺术家的当代艺术机构。2018年,在北京顺义创办新的O2art艺术空间,2022年迁至798艺术区。画廊深耕当代艺术领域,在多元化的艺术风格中,寻找与陪伴具研究精神的创作者。我们的理念是通过展览呈现与职业跟随,推出优秀的中国艺术家个案。未来将保持专业与开放,成为融合国际沟通的艺术资源平台,以研究、呈现、参与,成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。◾️图文致谢:新氧艺O2art◾️媒体合作:everyart2021
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