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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #春美术馆 #从后海到金刚山 #章剑
3.2展览｜春美术馆《从后海到金刚山》◾️展览信息：◽️《从后海到金刚山》◽️艺术家：章剑◽️展期：2025.2.23-2025.3.23◽️空间：春美术馆◽️地址：上海福州路655号◾️关于展览：追光的少年上世纪九十年代，我画了许多外光写生。阳光透过树叶，斑驳地洒落在地上，《阳光灿烂的日子》便是那时的代表作。不知不觉间，绿色成了我的符号，光成了我的执念。这个展览的作品跨度十余年，从后海系列的最后一幅，到旅居日本期间创作的金刚山系列、花园系列，再到回京后完成的步道系列，无一不与光有关。光，不仅是物理现象，更是哲学与存在的象征。它是时间的刻度，是生命的希望，是自然与人类精神的交汇。…◾️关于艺术家：章 剑1968年出生于北京，1993年毕业于中央美术学院壁画系，现工作、生活于北京。◾️关于机构：春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼，为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息，提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念，为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢：春美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2025-03-02 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #当代唐人艺术中心 #AES+F #颠倒世界：奇美拉之城
3.1展览｜当代唐人艺术中心《颠倒世界：奇美拉之城》◾️展览信息：◽️《颠倒世界：奇美拉之城》◽️艺术家：AES+F◽️策展人：米开拉·塞纳◽️展期：2025.02.28-2025.03.20◽️空间：当代唐人艺术中心香港中环空间◽️地址：皇后大道中80号HQueen’s10楼◾️关于展览：AES+F在本次展览中延续其对“颠倒世界”概念的探索，聚焦“奇美拉”这一神话形象及其文化意涵。奇美拉源自古希腊神话，作为由多种动物形态拼接而成的生物，长期以来象征着混杂、异质与越界。在历史演进中，它的形象从威胁与混乱的象征，逐渐演变为幻觉、渴望和身份流动性的隐喻。AES+F在最新系列作品中重新诠释这一神话生物，不再将其视作恐惧之物，而是以熟悉且引人入胜的方式呈现，借此挑战既定的美学范式，并探讨怪异美学如何与日常生活相交融。这一主题在文学、哲学及视觉艺术中屡见不鲜，AES+F的作品与弗朗茨·卡夫卡1915年的小说《变形记》形成呼应。小说中的主人公格里高尔·萨姆萨意外变为昆虫，却未陷入存在主义的恐慌，而是尝试适应新现实。随着家人对他异化形态的逐步适应，原本的怪异感被消解，怪诞最终融入日常。AES+F在“颠倒世界：奇美拉之城”中亦提出类似问题：当异质、幻觉与变形不再被视为异常，而是成为当代主体性的延伸时，我们如何重新定义美学、身份与现实？此外，展览还涉及变革、幻觉与悖论等哲学命题，并与艺术史上的诸多探索相呼应。从希罗尼穆斯·博斯在《人间乐园》（约1490–1510）中对混合生物的奇想描绘，到弗朗西斯科·戈雅《幻想曲》（1797–98）中对社会与政治怪诞现象的批判，AES+F的作品继承并拓展了对“怪异”与“常态”关系的讨论，进一步探究当代社会如何吸收、消化并重塑自身的幻象与欲望。◾️关于艺术家：AES+F组合由塔绨安娜·雅拉玛索娃（TatianaArzamasova）、列夫·埃夫左维奇（LevEvzovich）和叶夫根尼·斯夫亚斯基（EvgenySvyatsky）以及弗拉基米尔·佛里德科斯（VladimirFridkes）组成，其作品跨越传统媒材、摄影、影像和数码技术。他们将自己的实践定义为一种“社会心理分析”，并通过它来揭示和探索当代全球文化中的价值、缺陷和冲突。 ◾️关于机构：当代唐人艺术中心成立于1997年，是亚洲最具影响力的当代艺术机构之一，致力于推广中国及国际当代艺术，推动东西方艺术文化的交流。中心在北京、香港、曼谷设有展览空间，凭借前沿的策展实践和多元的艺术项目，在全球当代艺术生态中占据重要地位。作为连接亚洲与世界的重要桥梁，当代唐人艺术中心（香港）不仅为本地及国际藏家提供高品质的艺术收藏体验，同时亦通过学术研究、出版、公共项目等多维度实践，推动当代艺术的深入探讨与交流。◾️图文致谢：当代唐人艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2025-03-01 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #春美术馆 #重塑知觉 #张海君
3.1展览｜春美术馆《重塑知觉——张海君个展》◾️展览信息：◽️《重塑知觉——张海君个展》◽️艺术家：张海君◽️展期：2025.2.23-2025.3.23◽️空间：春美术馆◽️地址：上海福州路655号◾️关于展览：张海君的绘画艺术呈现出一种极具个人化的语言体系，其创作实践暗含了当代绘画中关于主体性、物质性与精神性的深层思辨。以下从三个维度对其艺术特征进行解构与阐释：时空拓扑中的身体感知系统在张海君的创作方法论中，"行动-知觉-时间"构成了动态的三元结构。他将绘画过程视为肉身与时空的角力场域，画布成为承载这种能量转换的界面。当画笔触击画布产生的物理痕迹（如平行线的形变、色域的叠加）不再仅是视觉符号，而是转化为艺术家身体运动的拓扑图谱。这种将创作行为本体化的倾向，呼应了梅洛-庞蒂的具身认知理论——画布上的加速度轨迹实则是神经系统与物质世界交互的显影。值得注意的是，他在画面中构筑的"呼吸感"并非传统气韵的延续，而是通过严密结构中的间隙控制，使观者的视觉游走产生类触觉的联觉体验。图像考古学的解域实践面对自然景观与艺术史经典的双重遗产，张海君采取的是福柯式的知识考古策略。他将图像元素从原有语境中剥离，通过"规置-解构-重编码"的三阶操作，构建出具有异质性的视觉档案库。这种创作方式突破了传统互文性框架：画面中出现的经典碎片并非指向艺术史的线性谱系，而是作为原始物质材料被纳入新的符号系统。例如对色域的层次处理，既是对罗斯科精神性表达的祛魅，又将色彩还原为纯粹的能量载体。这种对图像本相的尖锐化处理，形成了德勒兹所说的"感觉的逻辑"——在既定符号秩序中撕开裂隙，让潜在的生命力喷涌而出。认知神经美学的话语重构画面中看似无序的章节铺设，实则是基于格式塔心理学的精密计算。张海君通过"精简-消减-注入"的循环操作，在视知觉层面制造认知冲突：规整的几何秩序中突然嵌入有机形态的关键末节，稳定的色彩结构里爆发非理性笔触。这种认知张力的营造，暗合了当代神经美学关于"预测误差最小化"的理论模型——当观者的知觉预期被打破时，前额叶皮层与边缘系统将协同产生审美震颤。而记忆作为"时空回溯装置"的设定，更将观看行为转化为脑神经网络的拓扑重构过程。在全球化语境下的当代艺术场域中，张海君的实践提供了超越文化身份局限的样本。他将东方美学中的"气韵生动"解译为量子力学式的能量纠缠，把西方现代主义的平面性探索推向神经科学维度。这种在物质与意识、秩序与混沌间的临界游走，最终构筑起独特的认知-情感界面，使绘画成为连接生物神经与宇宙神经的拓扑通道。◾️关于艺术家：张海君毕业于鲁迅美术学院油画系，现为鲁迅美术学院副教授、硕士生导师。他的创作倾向通过绘画这个媒介创造出一股超脱时间、空间秩序的内涵能量。张海君认为在现实世界，“能量”是无形的，因此展现不可见的唯一方法是以画笔去追赶，去扑捉那层体会到的“感觉”，作为可视的载体。他以绘画的方式打开观者对世界的一种全新的感知。他的作品是记忆、经验和想象的复合体，同时也见证了他挖掘自我的过程。◾️关于机构：春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼，为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息，提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念，为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢：春美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2025-03-01 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #春美术馆 #罗荃木 #绿洞
3.1展览｜春美术馆《绿洞——罗荃木个展》◾️展览信息：◽️《绿洞——罗荃木个展》◽️艺术家：罗荃木◽️展期：2025.2.23-2025.3.23◽️空间：春美术馆◽️地址：上海福州路655号◾️关于展览：《绿洞》——作为认知的隐喻透过隐喻性景象再现人类面对自然与历史时的渺小与微茫，《绿洞》中人物身影与入口处的光线交织，仿佛他们正将汇入一个全新且未知的时空。这一命名暗含对当代认知困境的讽喻，以艺术语言重构诗性的阅读路径：将观者引入有关存在、记忆与认知边界的思辨空间。画面中，洞口象征时空的裂隙，绿色光芒从深底透出神秘力量，人物在此裂缝中实现对自我、及对世界的持续探寻与之对应的《考古》系列，则将时间的线性逻辑拆解为层层堆砌的颜料地形，艺术家特殊的绘画手法变相模拟着考古现场。发掘对象并非只是物质遗存，同时也是被掩埋的集体记忆与身份碎片。画面中若隐若现的符号铺筑文明的基因链，暗示历史从来不是单数叙事，而是在不断篡改与重构中形成的复数记忆场。…罗荃木的创作实践，本质上是一场温和的认知书写。《绿洞》作为永恒的提问存在，考古中的历史不是被发掘的客体，而是正在持续生成与繁殖的主体。艺术作为最诚实的认知途径——承认理性的局限，也在感性迸发的旷野中，为观看者补给与未知并行的能量。那些未完成的圆、虚实交织的叙事、荧绿洞口与记忆的地层，共同显化一道朴素的启示：理解事物的方式，或许正在于学会栖居在问题本身之中。◾️关于艺术家：罗荃木1965年生于江苏南通‍，1990年毕业于南京师范大学‍。现生活工作于上海、南京。曾在苏州博物馆/北京今日美术馆，上海/北京/台北亦安画廊/陶谷公园画廊及GalleryJChen等艺术机构举办个人展览。◾️关于机构：春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼，为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息，提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念，为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢：春美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2025-03-01 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #诗— 女性艺术展 #KWM艺术中心
2.28展览｜KWM艺术中心《诗— 女性艺术展》◾️展览信息：◽️《诗— 女性艺术展》◽️艺术家：向京 、苏亚碧 、喻红 、孙蛮 、潘然、李满⾦ 、王钰清、王宝菊、童⽂敏◽️策展人：廖雯◽️展期：2025.02.28-2025.04.26◽️空间：KWM艺术中心◽️地址：北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201◾️关于展览：“诗——女性艺术展”旨在探讨女性艺术家如何通过植根于日常生活而又超然于日常的诗意表达，呈现她们独特的内心世界。展览汇聚多位才华横溢的女性艺术家，她们以细腻的感知和直觉，以单纯而富有诗意的方式，表达对自我与环境关系的深刻理解。日常生活由社会环境和自然环境构成，个体的情感和精神诉求与这两种环境之间存在动态而复杂的互动关系。这种相互依存、制约和影响的关系，造就了人类生活的多样性和存在感。展览中的作品通过艺术家的视角，深入探索人与现实和自然的关系，呈现女性在生存中最隐秘、细腻而真实的内心状态。通过这些作品，展览试图在光影交织的画面中，描绘当代女性的心灵图景，探寻那些游离于语言边缘、潜伏于日常缝隙中的微妙情感。“诗——女性艺术展”不仅是对女性艺术家创作的呈现，更是对女性在社会和自然环境中角色的深刻思考，邀请观众共同感受和理解女性艺术中的诗意表达◾️关于机构：金杜艺术中心（KWM艺术中心）由金杜律师事务所与金杜艺术基金会共同支持创立，旨在推广当代艺术，支持艺术家发展，并促进艺术与社会的互动。艺术中心总面积约700平方米，包括展览展示空间、贵宾接待室和教育教学空间。自成立以来，金杜艺术中心致力于呈现专业的艺术展览，推介国内外优秀艺术家，特别是在北京经济中心区域，开展多角度、高品质的艺术教育活动和课程。其目标是培养高水平的艺术爱好者和收藏家，扩展中国艺术的国际影响力，成为中国当代文化的有力传播者。此外，金杜艺术中心积极开展与时尚、设计、建筑、金融等领域的跨界合作，增强中国艺术的国际影响力。通过举办各类展览、讲座和公共教育活动，艺术中心为公众提供了一个欣赏和参与当代艺术的平台，促进艺术与社会的深度融合。◾️图文致谢：KWM艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-28 0 评论 127 喜欢
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