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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.9展览|天津美术学院美术馆《回声室—黄杨茗艺术作品展》◾️展览信息:◽️《回声室—黄杨茗艺术作品展》◽️艺术家:黄杨茗◽️策展人:庞兴宇、马怡诺、刘凌越、李金凤◽️展期:2025.03.09-2025.03.25◽️空间:天津美术学院美术馆报告空间2-3楼◽️地址:天津市河北区天纬路4号◾️关于展览:本次展览的核心探讨源于对“回声室效应”的反思。在信息传播高度同质化的时代,我们是否真正看到现实,还是仅仅在自己的信息回路中反复确认既有认知?黄杨茗的创作正是对这一现象的回应,她通过作品向观众提出问题:我们的视角是否被塑造?我们是否能突破自身构建的信息壁垒?步入展览空间,观众仿佛进入了一间被精心策划的“回声室”。观看的过程本身成为了提问与回应的循环,每一次注视都是对信息的重新审视。主客体之间的界限在反复交互中被打破,“回声”不仅仅是声音的重复,而是观念的延展,在不同的观看与思考中产生新的回响。展览的起点亦是终点,策展人特别设置了一处互动装置——一个放置字条的箱子。观众抽取字条,上面或许是一则疑问,也可能是一种解答。然后,他们可以将自己的思考写下,放回木盒之中。这一行为不仅回应了展览主题,更促成了一次从个体到集体的思考汇聚,让观众在相同的空间中,倾听彼此的“回声”,完成一场无形的对话与共鸣。回声并非重复,而是思想的持续回响。这场展览试图让观众超越个人信息闭环,在交互与反馈中感受观点的流动,并在回声的交错中发现突破认知的可能性。◾️关于艺术家:黄杨茗,毕业于天津美术学院油画系第一工作室,是一位致力于探索信息传播与个体认知之间关系的当代艺术家。他的作品以深刻的社会洞察力和独特的艺术表达,探讨现代社会中信息同质化带来的自我强化效应,以及个体在信息闭环中的生存状态。在近期的展览中,邀请观众反思自身的认知模式,探索如何突破自我构建的信息壁垒,感受从个体到集体的对话与共鸣。◾️关于美术馆:天津美术学院美术馆坐落于天津美术学院校园内。作为一座功能复合型的艺术院校美术馆,建筑面积约28,915平方米,涵盖展览馆、图书馆、报告厅、多媒体教室、工作室及文化超市等多项功能。美术馆的设计注重与城市环境、艺术展品及传统文化的对话,已成为海河东岸的城市新景观。美术馆主体由四幢多层裙房和一幢高层塔楼组成,主入口台阶、斜墙、玻璃天棚、空中步廊以及通透的玻璃光庭将各功能区域有机连接。整体形象稳重而不失飘逸,细部处理简约而精致,展现出美术馆的文化内涵。室内展示空间由多个单元组成,可灵活组合以适应不同的展览需求,朴素简约的装修风格增强了艺术空间的表现力。天津美术学院美术馆自建成以来,积极举办各类艺术展览、学术报告和教育活动,服务于学院师生并面向社会开放,致力于推动艺术交流与发展。◾️图文致谢:天津美术学院学生工作◾️媒体合作:everyart2021
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3.9展览|魔金石空间《从马里亚纳海沟到冬虫夏草》◾️展览信息:◽️《从马里亚纳海沟到冬虫夏草》◽️艺术家:宣琛昊◽️展期:2025.2.27-2025.4.12◽️空间:魔金石空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:冬虫夏草最早见于8世纪的唐代,曾经人类认为这是一个物种的两个生命形态,如今已然确定的真菌寄生于昆虫,是要到了19世纪才会出现的植物学视角。科学之所以能重新定义世界,主要是人类发明了新的观看标准,创造出一种新的视觉经验。这种新的视觉经验和过去的最大差别在于它能说服人类接受违反直觉的事实。今天人们知道,世界的奇迹在它的内部:菌群可以决定物种的走向,肠道里的微生物形成血清素从而影响大脑,控制人类喜怒哀乐。宣琛昊从小在冶金工厂长大,他观察显微镜切片,知道世界是从微小层级向上堆叠的结果:半导体原料的单晶硅尺度是纳米,最终它会渲染出当代世界的外观。世界的内部决定了世界的外观,而人生活在世界的表面,人的感性也因此对表面有所偏爱。相对的,宣琛昊对这些微小而绝对的存在感兴趣,未知的模态勾起他的观看欲望,他的工作是转译世界内部的秩序和动力。宣琛昊的绘画关于晶体的密度、膜的渗透、突触的皱褶或细胞的微弱荧光,也关于物种在环境里的行动轨迹。世界的内部没有表情,但内部有各种结构:宣琛昊知道结构在分子层级上是绝对的存在,它制造最基本的流动和关系。在这里,日常世界的抒情没有效果,这里只有生命的运动。宣琛昊的语法是世界的活性。宣琛昊折叠并扩展生物族群内部的私密空间,他让它们始终具备活性。活性意味着多边的关系,这是集群的协作而非个体的肖像。当你站在这些作品面前,请记注它们依循的是生命法理,混沌只是错觉,即兴的感官体验亦可被操控。对宣琛昊来说,这种有关生命力的语言,可以穿破当代世界的平滑表面。◾️关于艺术家:宣琛昊,1989 年出生于上海。他的作品灵感来自人工生命引擎的扩展,植物族群和细胞网络,基因组和肠道菌种,他们随时准备反抗,也随时温良的保持顺从。他试图提供这些生命力,这是关于千百年进化所达成的谱系纽带以及思维方式的通道。与其说创造,不如说是在汲取这些被造物的同时释放能量获得自由,这个过程是拒绝意义的,艺术家试图在谱系中汇总归纳这些活性症候群态。生物本身在表达上千差万别,差异性和同一性如同从冰川到犬牙交错的海岸。类似养成类游戏的建模过程,意义却在偏离范围内被赋予了力量。保罗·卡恩在论述个体和共同体生成的同一性时曾写道:“就在共同体的身份得以创造和维持的那个过程中,我们也创造和维持了我们的个人身份”。◾️关于机构:魔金石空间于2008年成立于中国北京。魔金石空间始终坚持从自身的语境出发,以反思的姿态介入当下的社会生态。我们聚焦于艺术家的个体实践,力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台,并通过广泛而深入的研究,系统地梳理艺术家的工作。◾️图文致谢:魔金石空间◾️媒体合作:everyart2021
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3.9展览|可以画廊《如果一切顺利怎么办?》◾️展览信息:◽️《如果一切顺利怎么办?》◽️艺术家:李仲实◽️展期:2025.3.1-2025.4.1◽️空间:可以画廊◽️地址:北京市朝阳区半截塔村53号郎园STATIONA1-4◾️关于展览:我们荣幸的宣布艺术家李仲实个展将于3月1日在可以画廊北京空间开幕,李仲实作为可以画廊的首批代理艺术家这已经是他在可以画廊的第三次个人展览,本次展览以「如果一切顺利怎么办?」为主题呈现艺术家最新的十余件作品,展览将持续展出至4月1日。◾️关于艺术家:李仲实,1994出生于辽宁沈阳,2019毕业于鲁迅美术学院,现工作生活于沈阳和伦敦。他的作品善于捕捉精神世界中的波动,注重客观世界具象化的消解以及视觉感官的刺激,使确定性坍塌。他在对视觉图像反复破坏、重构的过程中寻找灵感和感性经验,以此进行图像研究和观念实践,试图拓展绘画的观看方式。他将叙述和表意的线性关系重组,构建出游离于感性与理性边缘的、能够被画面痕迹和色彩追溯的精神世界。他的作品曾被X美术馆收藏。◾️关于机构:可以画廊KeYiGallery是一间成立于2019年的当代新星空间,旨在为艺术家打造一个开放性的具有学术实验性的平台,致力推广多元独特的展览项目和艺术家作品,挖掘和培育年轻艺术家。可以画廊前身以私人收藏为主,20年间不断收藏那些具有一定学术价值的当代作品,并始终关注艺术当下及未来的发展趋势。◾️图文致谢:可以画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.8展览|X美术馆《我在!一座城和两亿人的在场证明》◾️展览信息:◽️《 我在!一座城和两亿人的在场证明》◽️艺术家:李景湖◽️展期:2025.2.28-2025.5.11◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:人通过双手创造价值、改造生活,并向往在城市中诗意的栖居;城市也因一代代劳动者的参与,遍布共同的记忆与情感。改革开放以来,东莞一跃成为中国南部沿海的制造业重镇和新一线城市,作为东莞本土的艺术家,李景湖对物质材料和物质形式格外关注,逾二十年的创作实践中,始终在此穿梭与感悟,并于其中错综了时代与个人的命运音符,构建了他自身的艺术时空坐标。李景湖通过对东莞的城市化进程与其居民记忆与社会变迁的深刻洞察,用其独特的艺术语言探讨了时代发展和市井肌理的变迁。本次展览旨在回顾李景湖近年来的创作,希望从他的个体经验出发对东莞作出一次注解,促进不同地域的文化互动。此外,展览还将展出李景湖创作的多件新作,这些作品不仅彰显了创作维度的突破性转向,更在时光的褶皱中映照出艺术家的蜕变轨迹与城市生长的年轮,二者以互为注脚的方式编织成具有时空纵深的对话场域。2002年,三十岁的李景湖辞去了美术教师的工作,从深圳回到东莞。这个时刻成为他找寻自我并重拾艺术家身份的节点。返乡后,李景湖在日常工作与生活中,见微知著,形成了自身创作实践的路径与悬鹄,对当代艺术的困惑随之消散。作为东莞改革开放壮阔进程的亲历者,李景湖开始将个人叙事放置在社会变迁的语境里思考和呈现。本次展览“我在!一座城和两亿人的在场证明”里的所有作品,正是来自于这座城市中共同成长的两亿人一起完成、共同目睹的“现场”。…◾️关于艺术家:李景湖,1972年出⽣于⼴东东莞,现⼯作⽣活于东莞⻓安。李景湖的创作集中于装置与雕塑,擅⻓于将⽇常⽣活元素与时代⼤潮下的个⼈历史相融合。通过对社会、⼯业化进程的持续反思,李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个⼈表达之间的界线。◾️关于机构:X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视⻆下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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3.8展览|X美术馆《博通·科勒塞斯:几次瞌睡后沉睡的缪斯》◾️展览信息:◽️《 几次瞌睡后沉睡的缪斯》◽️艺术家:博通·科勒塞斯◽️展期:2025.2.28-2025.5.11◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:X美术馆欣然呈现罗马尼亚裔匈牙利艺术家博通·科勒塞斯(BotondKeresztesi)迄今为止规模最大的职业生涯个展“几次瞌睡后沉睡的缪斯”,这也是他在中国的首次机构个展。展览于2025年2月28日至5月11日在北京X美术馆的二层开放。本次展览精选了科勒塞斯过去十年创作的十六件作品,通过他独特的“精神图像重构”视角展现了他独特的、富有远见的美学。展览标题“几次瞌睡后沉睡的缪斯”取自于现代雕塑之父康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBrâncuși)的雕塑作品《沉睡的缪斯》(SleepingMuse),呼应了科勒塞斯将艺术史典故与当代数字文化相融合的实践。他不断演变的图像创作实践深深根植于对当下的反思,将观众带入一个推测性的未来。“几次瞌睡”则直指艺术家的实践叙事,超现实的梦境与乌托邦游离往复在现实与非现实之间,在不确定性中抵达暧昧的边界。在此次展览中,科勒塞斯以一种梦幻而深刻的方式反思了数字时代,并将古典艺术、当代流行文化和推测性的未来主义元素交织在一起。通过这十六件作品,他构建了一个生动的宇宙,将历史回响、技术焦虑和超现实幽默汇聚一堂。科勒塞斯邀请观者游走其中,以期触发对他所设想的未来以及身处当下迅速变化的现实的思考。科勒塞斯的创作植根于达达主义、超现实主义深厚的土壤之中,并深受勒内·马格里特(RenéMagritte)、乔治·德·基里科(GiorgiodeChirico)等超现实主义大师的影响。在他的画作里,艺术史经典名作中的非人主体跨越时空为其所用,耳熟能详的视觉元素以一种诡谲晦涩的方式变形、解构、替换,与偶然元素并置,最终呈现出梦境般反逻辑的奇特景观。科勒塞斯试图以这种方式消解艺术精英主义,天线宝宝重现亨利·马蒂斯(HenriMatisse)的《舞蹈》(LaDanse);机器人-马-蛇的混合体取代了马格里特画中骑马的女子;而“缪斯”的变体则多次出现在画作的边缘、中心,或隐藏在扭曲的角落。这些线索持续地向人类已有的文化成果发出呼应和嘲讽,并通过重新定义将人类剥离这一步骤。艺术家的近期创作则逐渐向未来主义和后人类美学靠拢。流动的立体金属色泽构建出一个人类消亡后的乌托邦,游戏、影视、汽车部件、雕塑,这些属于集体记忆的人类遗产以一种千禧年的怪物美学糅合在一起,永恒地存在于虚构的世界。对人类权力的反叛在彻底的忽视中达成,动荡的不安延续在科勒塞斯的创作之中,生物、机械与其他模棱两可的无机物构成了一幅可怖的图景:死亡终将无可避免,或许只有机械永生。◾️关于艺术家:博通·科勒塞斯(BotondKeresztesi,1987年生于罗马尼亚)现工作和生活于匈牙利布达佩斯。科勒塞斯在2012年于匈牙利美术大学取得硕士学位。艺术家的创作领域包括绘画、素描和场域特定的绘画装置等等。◾️关于机构:X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视⻆下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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