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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.3展覽|香格纳画廊《马鲁伯会梦见断路器吗?》◾️展覽信息:◽️《马鲁伯会梦见断路器吗?》◽️藝術家:张钊◽️展期:2025.2.21-2025.3.16◽️空間:香格纳画廊◽️地址:上海普陀区莫干山路50号16号楼◾️关于展览:2024年出现过这样一则新闻,巴西亚马逊雨林中的土著部落马鲁伯(Marúbo)通过马斯克的星链(Starlink)首次接入互联网。几个月之后,许多困扰现代社会已久的问题迅速出现在了这个土著部落中:青少年沉迷手机、群聊充满流言蜚语、社交网络成瘾、网上陌生人带来的隐患、暴力电子游戏、诈骗、不实信息、未成年人接触色情内容......荒诞又熟悉。网络顺着星链,跃过繁缛的国家基础设施,在地球上最后的离线地区之一降临。雨林中茁发的传统沦为被现代性挤压的脆弱遗存,马鲁伯人的认知路径与外部世界并轨,具身性在意识上载的过程中部分损坏,储芯逐日折旧、残路反复读写,“面目相仿”似乎难以避免。这不仅是马鲁伯人的困境,也是所有社会面对信息过载、技术加速、以及现代化带来的复杂危机时的共同隐痛。在马鲁伯人的传统神话中,其灵魂之一在死亡后通过“雾之路”(VeiVai)经历考验,才能抵达所属族群灵魂的居所,即被称作Shokó的天空(圣域)。如今,他们只需周期性地开闭星链,就能与天空通讯(更准确地说,是与天空中SpaceX发射的6000颗低轨道星链卫星们通讯)。在接触史的新阶段,马鲁伯人无须经历死亡与考验,只在新日常中伴着快感滑动和戳点屏幕(如阅至此处的你我),其灵魂便可沿着注意力转作讯号传至天空(或任何联网的地方)。马鲁伯人通过太阳能板提供的有限电源为星链供电,可以想见,部落中没有高效的供电设施,无从体验饱和电力的他们或许也未见过断路器(CircuitBreaker)——一种发源于19世纪末,用于保护电路不受电流过载损伤的安全装置(如今已无处不在)。在某种威胁感的促使下,未曾完整参与电气化时代的马鲁伯人,在他们的互联网纪元伊始,便无师自通地设置了一套简易的网络断路机制:部落首领已经意识到需要限制,他们决定,互联网将只在早上开放两小时,晚上开放五小时,周日全天开放。TheInternet’sFinalFrontier:RemoteAmazonTribes,TheNewYorkTimes尽管我们早已从不定期翻红的“断网假期”到日抛式“屏幕时间管理”得知,“断路”之于当下的网络只勉强意味着一种再平衡的尝试(它的实效更接近“寸止”)。马鲁伯Marúbo是外来者的定名,他们对自己的部落整体并未命名,只对内部的不同部分(Sections)有称谓。生存在这颗星球上的所有人类,也可能被地外文明按照他们的道理冠以类似马鲁伯的称谓,如猫鲁伯。无论对于马还是猫,网络的降临与相应的自控,都是对前序状态的扰乱与中断。各种有无意识的、主动或被迫的“断路”早已毫不新鲜地散布在我们的生活航线上,所有对连接的阻断(长或短),都使生存节奏面临重新校准,网络是其中经历的一处坐标。当我们回视曾被认作“自觉”或“意外”的断路时刻——数字戒断的阵痛、被迫搁浅的约定、骤然偏离的日常、以沉默重构的连结......那些被悬置的记忆碎片既是被现代性擦伤的证词,也充当着个体与集体记忆重新接驳的端口。而主动提及断路,意味着告别。张钊2025年2月12日◾️关于艺术家:张钊,1996年生,苏北走出的流动人员,是以行为、影像为主要媒介的创作者,现居北京。艺术小组「力苦地LIQUID」发起人。邪恶双子EvilTwin成员(伯镛&张钊)。张钊将自己的日常生活、社会身份和中国背景作为起点,关注当下浮现的个体困境与隐蔽的民间叙事,以创作挑起反思,同时探索更清醒的存在状态。其作品常将荒诞和宿命般的悲剧性融入平静的镜头和不受瞩目的表演,以此隐喻作为历史代价的沉默无力者。◾️关于美术馆:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.3展覽|香格纳画廊《我谢谢你》◾️展覽信息:◽️《我谢谢你》◽️藝術家:徐赫◽️展期:2025.2.22-2025.4.6◽️空間:香格纳画廊◽️地址:上海普陀区莫干山路50号16号楼◾️关于展览:香格纳画廊荣幸宣布艺术家徐赫个展“我谢谢你”将于2025年2月22日在上海M50空间开幕。以一句具有多语境的词句开篇,艺术家将在香格纳画廊首次呈现一系列在全球化语境下探讨时代裂变、社会复杂心理及个体异化命题的最新绘画作品。在离散身份、复杂语态、图像的解构重构以及技术变革中探寻潜藏于模糊的想象中的自我凝视与外部观察。徐赫的创作根植于跨文化经验,他先后毕业于中央民族大学和德国卡塞尔艺术学院,深受中国传统美学中“气韵”观与德国新表现主义的批判性视角的多重影响。作品以几何式的抽象怪诞形象为核心,融合尖锐、凌厉的表现性结构与透逸流转式的写意笔墨,使画面在刚柔冲突间达到独特的平衡。他的创作既非对西方艺术史的复刻,亦非对传统的怀旧回归,而是尝试拉开超越二元文化现象式的图像语言的距离,以批判性视角回溯历史并创造未来性的联想图像。展览以“我谢谢你”为题,它在德语中是一种庄重的致谢表达,在中文语境下则隐含了更为微妙的情感层次,借由复杂的语义强调在艺术实践与现实观察中客观存在的冲突与弥合,集中展现徐赫对多元文化的内化、形式与内容、个体与时代、历史与未来之间复杂关系的深刻思考。◾️关于艺术家:徐赫,现生活、工作于北京与柏林。作为一位拥有中国与德国双重学习与生活背景的艺术家,其创作的抽象混沌的形象在多元文化线索中内化达成平衡,塑造出鲜明的个人艺术语言。同时,成长的时代背景赋予他深刻的忧患意识并贯穿于他的创作之中,作品通常围绕身份认知、社会发展与技术变革等社会议题展开,讨论个体经验与集体记忆的复杂关系。他强调冲突在创作与现实中的客观与必然,并在解构与重构图像及社会经验的过程中,以批判性的眼光审视历史,构建具有未来式的视觉图景。◾️关于美术馆:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.2展览|HOW昊美术馆《什么是真实的生活》◾️展览信息:◽️《什么是真实的生活》◽️艺术家:童文敏◽️策展人:郑果◽️展期:2025.03.01-2025.05.11◽️空间:HOW昊美术馆(上海)三楼,展厅二◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:在展览“什么是真实的生活中”,艺术家童文敏引导观众转换视角,离开建筑中心,抽离人的语境,使建筑不再仅仅作为服务于人的工具,而是让废墟成为自身的“主语”。童文敏长期深入城市中的无人废墟,这些曾经承载人类活动的空间,如今成为疏离而独立的场所。她的创作深植于日常生活环境,时代与城市带来的潮湿气候和情感印记,催生出如同废墟般远离生活却存在于生活中的一系列作品。当我们跟随艺术家进入这些废墟,撕开城市平滑表面的缝隙时,展览中的叩问已超越建筑本身,直指本源:什么是真实的生活?◾️关于艺术家:童文敏,1989年生于中国重庆,2012年毕业于四川美术学院油画系,现工作生活于重庆。她的创作聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带,通过看似背反逻辑的行为,激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。她曾在美凯龙艺术中心(北京)、原·美术馆(重庆)、华侨城盒子美术馆(佛山)、空白空间(北京)等地举办个展或双个展。她的作品亦参与了韩国国立现代美术馆(韩国)、大馆(香港)、M+博物馆(香港)、萨尔茨堡现代博物馆(奥地利)等机构的群展和艺术节。童文敏曾获得华宇青年奖评委会大奖(2018)、第八届新星星艺术奖第一等奖(2018)等荣誉。她还参与了瑞士文化基金会艺术家驻留项目(2023)等驻留项目。她的创作探索野性的思维和现代生活的意义。◾️关于美术馆:昊美术馆是中国的一家当代艺术博物馆,致力于展示和推广国内外优秀的当代艺术作品。自成立以来,昊美术馆以其独特的策展视角和丰富的展览内容,逐渐成为艺术爱好者和专业人士关注的文化地标。美术馆的展览涵盖多种艺术形式,包括绘画、雕塑、装置和新媒体艺术等,旨在为观众提供多元化的艺术体验。此外,昊美术馆还积极举办各类公共教育活动,如讲座、工作坊和艺术家对谈,促进公众对当代艺术的理解与参与。◾️图文致谢:HOW昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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3.2展览|HOW昊美术馆《香料、鲁班、巴比伦》◾️展览信息:◽️《香料、鲁班、巴比伦》◽️艺术家:闫珩◽️策展人:郑果◽️展期:2025.03.01-2025.05.11◽️空间:HOW昊美术馆(上海)三楼,展厅二◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:本次展览旨在探讨社会变革、人文艺术资本化、技术膨胀和宇宙探索等多重议题。作品《香料》通过一瓶小小的胡椒罐,隐喻画面中被撞毁的劳斯莱斯:香料既是文明交融的催化剂,也是殖民掠夺的见证。而作品《回声》则以更激烈的方式解构时代发展与生存真相:在封闭的金属质感空间内,堆放着头骨、书籍和滚筒洗衣机;嵌入画面上方的计算机主板与算法代码,是否暗示了那卷失传的《鲁班书》下册?人类一贯试图用科技丈量真实与虚拟的边界,是否也在无意间打开了潘多拉的魔盒?闫珩对这些议题的思考无疑是尖锐而深刻的,他的视角常常聚焦于光鲜背后,关注欲望之城中的罪恶。然而,艺术家在对文明发展保持警惕与思考的同时,观者依然能感受到他独特的诗意和浪漫愿景。◾️关于艺术家:闫珩,1973年生于中国辽宁省沈阳市,2005年毕业于鲁迅美术学院。现工作和生活于沈阳与北京两地。他的创作具有独特的叙事性和电影感,通过建构戏剧性的场景和光影来探索人物之间微妙的情感关系。作品以厚重的笔触和细腻的油彩肌理著称,体现出深受北欧绘画传统的影响。闫珩的作品在国际艺术界获得广泛认可,曾在鲁迅美术学院美术馆、久丽美术馆、东宇美术馆等重要机构展出,并被塔斯马尼亚古今艺术博物馆、DSL收藏、现代传播集团、江南布衣集团等机构永久收藏。◾️关于美术馆:昊美术馆是中国的一家当代艺术博物馆,致力于展示和推广国内外优秀的当代艺术作品。自成立以来,昊美术馆以其独特的策展视角和丰富的展览内容,逐渐成为艺术爱好者和专业人士关注的文化地标。美术馆的展览涵盖多种艺术形式,包括绘画、雕塑、装置和新媒体艺术等,旨在为观众提供多元化的艺术体验。此外,昊美术馆还积极举办各类公共教育活动,如讲座、工作坊和艺术家对谈,促进公众对当代艺术的理解与参与。◾️图文致谢:HOW昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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3.2展览|春美术馆《排演》◾️展览信息:◽️《排演》◽️艺术家:何杰◽️展期:2025.2.23-2025.3.23◽️空间:春美术馆◽️地址:上海福州路655号◾️关于展览:现代叙事—通过何杰的作品对可称为第三代的新作者来说,从这些基础上出发,与中国流行有紧密的联系。何杰是1977年出生的,到2000年开始活动,属于第三代新人作家,但其基础受到中国流行的遗产也不能忽视。属于与他一样的世代的韩国,日本乃至欧洲,美国年轻人具有共同的感觉,不难发现个人主义及世代图标。国际化这一浪潮风靡于东方三国乃至全世界,受此影响很自然。尽管如此,但何杰的作品所具有的范围及阴沉的气氛,具有独一无二的世界。这是不能忽视的。从何杰的作品上可发现的巨大的空间感觉及中国具有的社会梦想,对此独特的解释就是在与以前世代共同的地方上让人觉得不一样的感觉。这可说是在共同特点中独资性。他的作品所具有的特点首先是照片式的视角。瞬间性,短片性及一般来说从照片上可发现的光线的微妙的把握呈现。不是光明的白天,而是黎明的瞬间被蓝色的基调来表现雾蒙蒙的线条。另外一个特点就是雕塑性。将雕塑移到绘画的作品不少。巨大的雕像如此,从雕像上出现的单色调染上了整个作品。在路上见面的战争及革命的英雄长大的体验扎根在他作品的主要动因,对象被雕像化,对他来说,幼年及少年时代的梦想很像雕像的英雄,将他们不能圆的梦想自己来解决的几个装置——例如,向英雄的方向添加巨大的龙,鱼或战斗机等。说韩国或日本的儿童将机器人作为一时代的图标,也可说何杰将路上的铜像作为自己的图标,通过这些年来将时代的梦想与自己的梦想融为一体。于此同时,出现的另个一特点就是即物性想法或视角。一方面将在巨大的结构物里面睡觉的热的欲望突然突出,诱导预料不到的情况,另一方面冷冰冰的结构物突然像长出翅膀地爆发的能源的喷出相当具有即物性。不难发现这里面有现代叙事。◾️关于艺术家:何杰1977年生于湖南,2000年毕业于鲁迅美院油画系,获学士学位,同年任教于鲁迅美院附中,2005年毕业于鲁迅美院油画系,获硕士学位。现工作、生活于北京。他的绘画涉及历史学、社会学,以及艺术家的个人记忆和对社会价值的思考,艺术家希望他的作品能直接反映出他本人反思社会的结果。◾️关于机构:春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼,为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息,提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念,为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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