搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
2.27展覽|協力空间《热病Fever》◾️展覽信息:◽️《热病Fever》◽️藝術家:赵宇◽️展期:2025.2.22-2025.3.23◽️空間:協力空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:協力空间即将呈现赵宇个展“热病”。过去几年赵宇衷于描绘烟花火烛,爆破工程,弹头残片——文明过剩的症候,冷却凝结的抽象激情。当然可以说,赵宇对象征之物的精挑细选无疑印证了图像生命之存在,图像从不孤立而深嵌于历史政治文明当中。从神圣塑像联想西方与宗教,从凌空焰火联想庆典与祝福,公式化的人类意识与情感的条件反射兴许是一种灾难性的节制。其2024年系列作品《落幕》《长夜》《迷雾》聚焦自然界的掠夺、奢靡与复仇。热带植物的生长蛮横无理,通过再度压低画面整体色彩,赵宇引领观者进入一片向死的夜色,其中盛放着行将吞噬一切可及之物为养料的茂郁草木。生殖的暴力气息弥漫于时空,而照亮植株的光源则近似人类产物:来自匍匐角度的相机闪光灯或其它。漂浮在画面间的彩色光点更添一份无序:萤火虫。鬼。深海生物的冷光。山火。人造物的最后一粒灰烬。外星文明。太阳无端将热量挥洒于地,生命本质是一种待偿还的浪费。而热带是宿命之象征,既可无限蔓生,亦可于梦中显现。在三岛由纪夫的《晓寺》中,雨季曼谷仿若末日降临般的瑰丽晚霞下,二人对白留下这一片段:“艺术比任何事物都更早地预见、准备,并亲身实现每个时代的末世观。”赵宇的绘画是对浪漫末世的袖手旁观,亦是灰飞烟灭的如斯预见。◾️关于艺术家:赵宇/ZhaoYu1993年出生于云南,分别于2020年和2017年在四川美术学院油画系取得了硕士以及学士学位。现工作生活于重庆。赵宇的艺术实践通过绘画的方式探索图像、文字所蕴含的歧义及误读,对人的情绪和意志的影响。近期作品主要关注客体在所处环境中,外部力量对其的形塑。◾️关于美术馆:協力空间(DoubleDoubleGallery)于2023年在北京成立。“協力”二字,望凝聚“艺术家创作之力、艺术工作者行业之力、艺术收藏者市场之力、艺术爱好者公益之力”,不断推动全球当代艺术的发展与革新。協力空间在扎根中国本土文化的同时,以超越国界的全球视野,通过当代艺术文化的力量不断揭示与反思社会生态,并推动中外优秀青年艺术家的个体实践,亦能更深入地参与到全球文化对话之中。除开拓性的展览以及深入的学术梳理之外,協力空间还将推出一系列公共艺术活动,提供给每一位热爱艺术的观众一个舒适且开放的艺术平台。◾️图文致谢:協力空间◾️媒体合作:everyart2021
360/365
2.27展览|新氧艺O2art《春季群展——熵变剧场》◾️展览信息:◽️《春季群展——熵变剧场》◽️艺术家:陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池◽️展期:2025.2.22-2025.3.22◽️空间:新氧艺O2art◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:新氧艺O2art欣然宣布将于2025年2月22日推出「春季群展——熵变剧场」,展期将持续至2025年3月22日。本次展览的八位艺术家陈高杰、刘方向、刘讴睿、孟庆隽、苏昱铭、徐堂昊、张皓言、周池,以”考古者”与”造梦者”的双重身份展开创作实践。通过挪用细密画的精密秩序、原始图腾的野性张力与抽象书写的玄妙气质,将历史基因嫁接于当代文化的肌理之中。这些看似矛盾的视觉语法在拼贴重组与叙事反刍中,形成对确定性历史叙事的解构。最终蜕变为一场跨越时空的集体仪式:破碎的时间轴、被劫持的图像符号与再生的灵性图谱,凝结为永不消散的梦境。在虚实交错的迷幻美学框架之下,怪诞、神秘与日常的杂糅,将图像共识转化为集体感官记忆的发酵场,他们的创作如同炼金术实验,从原始主义到致幻都市,从跨文明图景到身体实验,将不可言说的生存体验固化为永恒的显影,重述着当下存在的超现实性。此刻,观看即参与,感知即重构。◾️关于机构:新氧艺O2art成立于2011年,早期以策划不固定空间的展览项目形式存在,长期代理并运营年轻艺术家的当代艺术机构。2018年,在北京顺义创办新的O2art艺术空间,2022年迁至798艺术区。画廊深耕当代艺术领域,在多元化的艺术风格中,寻找与陪伴具研究精神的创作者。我们的理念是通过展览呈现与职业跟随,推出优秀的中国艺术家个案。未来将保持专业与开放,成为融合国际沟通的艺术资源平台,以研究、呈现、参与,成为中国当代艺术生态中不可或缺的成员。◾️图文致谢:新氧艺O2art◾️媒体合作:everyart2021
360/365
2.26展览|TANG+YAO画廊《PartII :Tides,Pigments》◾️展览信息:◽️《PartII :Tides,Pigments》◽️艺术家:恩里克·拉米雷斯EnriqueRamírez◽️展期:2025.02.15-2025.03.16◽️空间:TANG+YAO画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星广场 ◾️关于展览:“PARTII:Tides,Pigments”展览将于2025年2月15日至3月16日在TANG+YAO画廊举行,集中呈现智利艺术家恩里克·拉米雷斯(EnriqueRamírez)的最新绘画与装置作品。拉米雷斯以其独特的视觉语言,将个人经历与诗意叙事相融合,深入探讨时间、感知与存在的复杂关系。他通过象征性元素,邀请观众进入非线性的时空,重新思考时间的流动性与人类经验的交织◾️关于艺术家:恩里克·拉米雷斯(EnriqueRamírez)是一位智利艺术家,作品融合录像、摄影、装置和诗意叙事,深受智利历史和地理的影响,将地理概念阐述为历史记忆的载体。他的作品曾在巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中心、路易威登文化空间以及法国圣纳泽尔大咖啡馆等地展出。他曾获得2020年马塞尔·杜尚奖提名,这是艺术界最重要的奖项之一,他的作品被纽约现代艺术博物馆收藏。拉米雷斯的作品融合了视频、摄影、声音、装置和诗意叙事。他探索多层次的故事叙述,编织跨越边界和时期的虚构故事,在其中梦境与现实交融。在智利和法国两地生活和工作的经历使他能够使用图像和声音构建复杂的叙事,在诗意和政治之间保持微妙的平衡。◾️关于画廊:TANG+YAO画廊是一家致力于推广当代艺术的画廊,旨在为艺术家和观众提供一个交流与展示的平台。画廊定期举办各类展览,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式,积极推动国际艺术对话与合作。◾️图文致谢:TANG+YAO画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819
2.26展览|白盒子艺术馆《存在的痛感》◾️展览信息:◽️《存在的痛感》◽️艺术家:李向阳◽️展期:2025.02.21-2025.04.05◽️空间:白盒子艺术馆◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07◾️关于展览:“存在的痛感”是艺术家李向阳的最新个展,将于2025年2月21日至3月21日在白盒子艺术馆举办。此次展览集中呈现了李向阳自2010年以来的代表性作品,涵盖绘画、雕塑和装置等多种艺术形式。展览旨在探讨人类存在的内在痛苦与挣扎,邀请观众深入思考个体在社会和自我认知中的复杂关系。通过对身体、情感和精神层面的刻画,李向阳的作品揭示了人类存在的脆弱性和坚韧性,促使观众反思自身的存在状态。◾️关于艺术家:李向阳,1957年出生于北京,毕业于北京电影学院美术系。他曾公派留学意大利,先后就读于罗马电影实验中心研究生班和罗马美术学院,师从意大利著名艺术家托蒂·夏洛亚(TotiScialoja)。1987年至1991年,李向阳担任意大利杜兰台画廊的职业画家,并于1989年在该画廊举办个人展览。他的艺术风格融合了东西方元素,作品多次在国际艺术展览中展出,深受好评。◾️关于艺术馆:白盒子艺术馆坐落于1952年由前民主德国建筑机构设计、施工的包豪斯风格工厂区内,保留了原建筑的精神,并在废弃厂房的基础上重新设计,拥有近840平方米的自由展示空间。自成立以来,白盒子艺术馆主要举办中国当代艺术的展演活动,关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。艺术馆长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合,强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路径。除展出国内外知名艺术家的作品外,白盒子艺术馆还积极发现、培养并推出年轻的新锐艺术家。艺术馆依据当代文化的多功能需求进行设计规划,秉持“艺术改变生活”的理念,致力于为公众提供多元化的艺术体验和交流平台。◾️图文致谢:白盒子艺术馆◾️媒体合作:everyart2021
K_819
2.26展覽|CLCGallery《分裂与逢合:关于图像的地理》◾️展覽信息:◽️《分裂与逢合:关于图像的地理》◽️藝術家:余果◽️展期:2025.2.22-2025.3.30◽️空間:CLCGallery◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:“分裂”是一种当今的时代病,形容人思想以及表达上的自相矛盾。“逢合”用于描述作品时也是绝对的贬义,暗指创作方法的匮乏和无力:想创新但却只能在已有的叙事里东拼西凑,反复拼接。这两点都是当代艺术里的常见病。但我无意批判,反而好奇这两种症状背后是否隐藏着某种关于文化生产的普遍规律?近些年,媒介与叙事一直是我关注的重点。不断地分裂又相互逢合,正是媒介与叙事发展中的一种张力。本次展览的作品都与这种张力有关,并有意地尝试将其转化为一种方法,主动且抽离式地使用分裂和逢合这两种能力。《分水岭》是一次日常感知的逃逸,借用历史上重庆到贵州的一段早已隐匿到城市基建中的古道,有意把日常空间里的身体感知放逐到某种边界状态。展览同名作品《分裂与逢合:关于图像的地理》是参与外交公寓12号空间在长白山的艺术驻地后完成的项目。作品在叙事的结构中逢合了多种语境和线索,把艺术系统自身的生产和媒介的历史变化并置在同一个线索里,但都与真实的田野工作和现实世界的边界有关,目的仍然是如何理解今天复杂的现实。而绘画这一媒介的特性,很适合把我在不同地理空间中的感知都压缩到同一个平面里,但新的绘画更多尝试如何在绘画自身的语言和平面性里表达地理空间这一主题?                          ——余果◾️关于艺术家:余果1983年出生于四川通江,于2006年毕业于四川美术学院油画系,现工作生活于重庆。余果的创作涉及绘画、录像、写作等多种媒介。◾️关于美术馆:CLCGalleryVenture关注媒介的深度探索和重新发明,这一现今最令人兴奋的艺术思潮。画廊将通过定期举办展览,国际合作,参与国内与国际艺术博览会的方式支持早期发展阶段的艺术家,在国际范围推广他们的作品。为了实现这一目标,CLC画廊将支持并推介他们参加各类国内外的艺术活动,并定期邀请来自国外的艺术家在画廊做展览项目。◾️图文致谢:CLCGallery◾️媒体合作:everyart2021
360/365