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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.5展览|CoBraGALLERY眼镜蛇画廊《春之序曲——CoBrA收藏展》◾️展览信息:◽️《春之序曲——CoBrA收藏展》◽️艺术家:陈彧君、马可鲁、赵子晗、玛塔·库索拉、瓦妮莎·芭拉高、Artempo、RAKAAtudio◽️展期:2025.02.22-2025.04.30◽️空间:CoBraGALLERY眼镜蛇画廊◽️地址:上海市虹口区北苏河路河滨大楼376-384号Gallery101◾️关于展览:本次展览呈现陈彧君、马可鲁、赵子晗、玛塔·库索拉、瓦妮莎·芭拉高等艺术家的精选作品,他们以各自的艺术实践描绘自然与时间的流转,透过主题、意象和媒材的转换,将季节交替中的微妙变化立体化、可视化。展览不仅是对春天的礼赞,更是对生命力、循环和新生的感悟。此外,画廊首次携手新锐设计师品牌Artempo,共同呈现多件设计家具作品。Artempo以舒适为核心,借助大漆这一承载时间印记的材料,探索东方哲思与物质之间的深刻联系。这场艺术与设计的融合,让观众得以在欣赏艺术作品的同时,体会由内向外的感知扩展,进入一场关于新生与未来的探索。本次展览邀请观者步入春天的精神与视觉世界,在艺术家们的作品中体会自然复苏的象征意义,感受春意盎然的生机与焕然一新的生命体验。◾️关于画廊:CoBrAGALLERY眼镜蛇画廊2021年成立于上海。作为一家收藏级设计艺廊,眼镜蛇画廊在稀缺性和原创性的原则之下探求审美与功能的平衡,从空间、家具、人的多向对话之中发掘艺术与生活的交点。2025年,眼镜蛇画廊秉承着对生活美学的核心关注,将脱离原有的传统模式,发展重心转向更加灵活和创新的艺术顾问服务,以游牧式的形态继续行走于艺术行业。我们将聚焦于为客户提供全方位的艺术顾问服务,通过在新的空间环境内对生活美学的诠释,发掘艺术品在生活场景内的更多可能。◾️图文致谢:CoBraGALLERY眼镜蛇画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.5展览|艺博画廊YIBOGALLERY《格子的故事》◾️展览信息:◽️《格子的故事》◽️艺术家:潘小荣◽️展期:2025.02.22-2025.03.30◽️空间:艺博画廊YIBOGALLERY◽️地址:上海普陀区莫干山路50号6号楼101室◾️关于展览:“格子”(Grid)不仅是几何构造,更是现代主义艺术最具标志性的视觉语言。自绘画被定义为矩形画布以来,格子成为其最基本的、甚至是最合法的形式。它摒弃透视与再现,追求反错觉、去中心化、无限延展的秩序美学,成为现代主义最推崇的典型风格。然而,格子不仅存在于画面之中,它也映射着现实世界的结构——从经纬交织的地图、城市的街道网格、玻璃幕墙下的摩天大楼,到高楼内部的办公室格间,格子将我们的视觉与生活模式一并格式化。本次展览《格子的故事》试图探讨格子在艺术与现实之间的双重角色。作为现代主义的经典象征,格子承载着秩序、理性、自律的理念,但它同时也暗示着封闭与重复。克莱门特·格林伯格曾指出,现代主义的本质在于“用规矩去批判规矩”,格子绘画正是这一概念的视觉体现。然而,在绝对秩序的背后,艺术是否仍然能够回应现实?◾️关于艺术家:潘小荣,1985年出生于中国江西,现工作生活于上海。2008年毕业于西安美术学院油画系,师从著名艺术家丁乙。潘小荣的艺术实践独具特色,他以一种划破表皮、深入内核的方式进行创作。他的作品介于绘画与雕刻之间,强调对纸材内部纤维的挖掘,探索平面艺术中的三维空间。这种方法不同于传统的颜料堆砌,更注重材料的物质性,呈现出在平面关系中的雕刻实验。◾️关于画廊:艺博画廊成立于1998年,是中国创办时间较早且呈规模化经营的中国当代艺术画廊之一,曾在画廊及上海美术馆等举办了多次有影响力的展览,对中国当代艺术的推广与收藏起到了积极的作用。同时画廊积极参与公益活动,跨界支持年轻艺术家,推动文化共荣。◾️图文致谢:艺博画廊YIBOGALLERY◾️媒体合作:everyart2021
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3.5展览|陶谷公园TOKUGallery《移动、缓慢、积聚——移话术》◾️展览信息:◽️《移动、缓慢、积聚——移话术》◽️艺术家:毕晓慧、费晨彬、一白、于瑜、叶紫◽️展期:2025.2.22-2025.3.23◽️空间:陶谷公园TOKUGallery◽️地址:南京市秦淮区熙南里大师工作室北楼一楼◾️关于展览:陶谷公园TOKUGallery欣然宣布,将于2025年2月22日呈现新馆开幕丛展第四辑:移动、缓慢、积聚——移话术。参展艺术家包括:毕晓慧、费晨彬、一白、于瑜、叶紫。该展览将持续至2025年3月23日。移话术 (孙磊)在语言表述中,话语是一种被聚集的能量,它让表述言之有物,有内容,有判断,有力量,有精神气。绘画在这个意义上展开就能够获得其应有的个人气质,也就是说,独特的个人话语方式造就独特的个人气质。本质上,这是一个画家的形象所在。   在更为宏观的角度上,当代艺术也确实形成了多元多样的话语形态,并将话语置于一种思想和观念的趋势当中,将“可见性”的被动状态逐渐落实到“可述性”的主动结构里,以此来实现艺术家“自我确认”的具体要求和特点。似乎这个逻辑是极为清晰的,像一条直线,但实际上它复杂得多,在“可见性”与“可述性”之间,有一大片混沌模糊的地带,一个足够大的空间,充满转折、游牧、偏移和延异的可能性,无疑,话语在这种状况里是非常具有活力和敏锐度的,而这个话语的“移动性质”构建了思想观念的内在深度。也就是说,在自身的艺术表达中如何保持语言的深度和活力,并不是一种完善的技术方法或者观念强度所决定的,而是某种语言活性空间和内在的动态模式所催生的,无论是从观念出发还是从技术出发,其构建的话语才是饱满的、实在的、有磁力的。   “移话术”正是在这样的语境和角度上建立起来的。顾名思义,“移话术”就是话语移动的方法,它试图从一个切片的角度,一个与工笔技术和意趣相关的角度,在这个极为传统和固化的语言基础上,如何演绎出新的充满当代性的话语方式。…◾️关于机构:陶谷公园致力于构建由多个独立艺术空间组成的当代艺术机构。TOKUGallery坚持独立、自由与开放。积极呈现当代艺术中的具有实验精神作品并参与前沿思想的表达。探索当代艺术的各种形态,专注于发掘东、西方的当代年轻艺术家。力图助力当代艺术生态的建设。◾️图文致谢:陶谷公园◾️媒体合作:everyart2021
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3.4展览|中国美术学院美术馆《平凡的世界:忻东旺肖像艺术展》◾️展览信息:◽️《平凡的世界:忻东旺肖像艺术展》◽️艺术家:忻东旺◽️展期:2025.02.28-2025.03.31◽️空间:中国美术学院美术馆◽️地址:浙江省杭州市上城区南山路218号◾️关于展览:本次展览深入回顾了忻东旺这位现实主义画家的艺术创作生平和杰出作品。共展出其代表作、素描和速写等180余件作品。展览分为三个部分:“打工人之魂”、“时代的肖像”和“一个人的脉动”,深入展示了忻东旺对普通劳动者和社会变迁的关注与刻画。“平凡的世界”为启示观众:生活是艺术家存在的现场,是艺术作品的母题。艺术作品就像一滴水,来源于这个平凡的世界,又折射出不一样的平凡的世界。◾️关于艺术家:忻东旺(1963年4月29日-2014年1月11日)是一位中国当代著名油画家,以现实主义风格著称。他出生于河北省张家口市康保县忻家坊村的一个普通农民家庭,自幼对绘画表现出浓厚兴趣。青年时期,他曾以画炕围子和玻璃画为生,深入乡村,积累了丰富的生活体验。在艺术教育方面,忻东旺曾任教于山西师范大学、天津美术学院油画系,后被清华大学美术学院破格引入,担任副教授。他的作品主要描绘农民工等社会底层人物,真实反映了社会变革中的人性与生存状态,体现出深刻的人文关怀。忻东旺的艺术风格融合了中国传统艺术元素与西方油画技法,作品以质朴、厚重的笔触和对人物内心世界的深刻刻画而闻名。他的代表作包括《诚城》《早点》《消夏》《装修》等,曾在中国美术馆、上海美术馆等地展出。◾️关于美术馆:中国美术学院美术馆位于浙江省杭州市上城区南山路218号,毗邻世界文化遗产西湖。其前身可追溯至1935年由蔡元培先生发起、林风眠先生亲自督建的陈列馆。2003年,美术馆在此基础上重建而成,现为集展示陈列、收藏研究、学术传播、公共教育等功能于一体的综合性美术馆。美术馆建筑面积近8000平方米,展线总长约1300米,设有6个临时展厅和1个常设展厅,均实现恒温恒湿控制。自成立以来,已成功策划并举办各类展览500余个,其中不乏具有重大影响力的学术展览。作为中国艺文界的重要标杆,中国美术学院美术馆秉承“中西艺术兼容,形成跨文化视野”的展陈理念,致力于探讨当代艺术的时代使命和传统艺术的创新表达,为公共文化体系建设和大学的全方位发展提供创新思路与平台。◾️图文致谢:中国美术学院◾️媒体合作:everyart2021
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