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创建于:2023-08-24 20:09:32
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2.28展览|南志阁艺术中心《光·透明·反射》◾️展览信息:◽️《光·透明·反射》◽️艺术家:空山基(HajimeSorayama)◽️展期:2025.02.28-2025.06.15◽️空间:南志阁艺术中心◽️地址:上海市浦东新区杨高南路99弄1号花木时光里商业I区三楼◾️关于展览:本次展览呈现著名艺术家空山基的大型回顾展“光·透明·反射”。此次展览汇集了空山基自20世纪70年代末至今,近半个世纪的代表性艺术作品,全面展示了他在机械美学领域的卓越成就。展览以多元的形式呈现空山基的创作历程。在上海花木时光里户外广场,曾于2018年DIOR秀场亮相的12米高巨型机械姬雕塑首先登场,成为全城瞩目的焦点。进入三楼的南志阁艺术中心展馆,观众将首先看到首次在国内展出的《FutureMickeyⅢ》,随后步入按照艺术家创作时间轴布置的粉色展厅,陈列着珍贵的原作,并播放空山基为本次展览特别录制的问候视频,为观众开启一段独特的艺术之旅。展览中特别设置了与Hypebeast联手打造的联名作品展示区,呈现空山基在时尚、音乐、玩具、科技等领域的跨界合作,体现其艺术的多元影响力。此外,展厅内还搭建了以巨型鲨鱼雕塑为主体的“水族馆”空间,将海洋生物与机械文明融合,营造出奇幻的未来美学。展览的高潮部分是首次公开展示的黄金机械姬于“镜屋”中,各种姿态的组合令人叹为观止。◾️关于艺术家:空山基(HajimeSorayama),是一位以追求人体与机械之美而享誉国际的艺术家,以其描绘性感女性机器人“机械姬”(SexyRobot)而闻名。自1978年创作首幅“机械姬”作品以来,空山基持续探索科幻世界与复古性感女郎的融合,其作品在广告、设计、电影、街头艺术和当代艺术领域产生了深远影响。1999年,他与索尼合作设计了首款机器宠物狗AIBO,展示了其在工业设计方面的才华。近年来,空山基积极参与跨界合作,包括与时尚品牌DIOR合作,为其2019年早秋男装秀场打造了巨型“机械姬”装置,进一步巩固了其在全球艺术界的地位。他的作品以精湛的喷绘技法和独特的金属质感著称,融合了机械的冷峻与人体的性感,挑战传统艺术观念,激发观众对未来科技与人类关系的思考。◾️关于机构:南志阁艺术中心(NANZUKAARTINSTITUTE)是国际性的复合型文化艺术设施。不拘泥于传统画廊以销售艺术作品为主的商业模式,通过举办各类艺术展览,为大众提供艺术欣赏体验。◾️图文致谢:南志阁艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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2.28展览|Fotografiska影像艺术中心《遥远闪亮的星,在手中闪》◾️展览信息:◽️《遥远闪亮的星,在手中闪》◽️艺术家:川内伦子RinkoKawauchi◽️展期:2025.2.21-2025.6.22◽️空间:Fotografiska影像艺术中心◽️地址:上海市静安区◾️关于展览:2025年2月21日,Fotografiska影像艺术中心将与SIGMA适马(中国)携手带来开年重磅艺术家个展:川内伦子《遥远闪亮的星,在手中闪烁》,展览由北京日本文化中心(日本国际交流基金会)特别支持。这是关于生命、时间与感知的旅程,也是充满温暖与治愈的视觉日记备受国际赞誉的日本摄影师川内伦子(RinkoKawauchi)被称为“生活诗人”,以其独特的艺术视角和细腻诗意的影像语言为人们所熟知。她擅长捕捉日常生活中的细微之处,通过柔和的色彩与灵动的光线低语着围绕在身边的瞬间之美,用极度感性的口吻描述着我们与“世界”之间微妙但恒久的互动。◾️关于艺术家:RinkoKawauchi(川内伦子)出生于1972年的日本滋贺县,现在生活并工作在千叶市。她于2001年凭借获得日本最重要的摄影新人奖——木村伊兵卫摄影奖——一举成为国际瞩目的摄影师,并同时出版了三本广受好评的摄影集:《假寐》、《花火》和《花子》。这些被誉为“视觉随笔”的作品展示了她娴熟而细腻的叙事摄影技巧。自此三连首秀以来,川内伦子陆续出版了包括《照度》、《天地》和《光晕》在内的27本摄影集。◾️关于机构:来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska,是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标,始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验,同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者,旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。◾️图文致谢:Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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2.28展覽|西岸美术馆《编织,一起吗?》◾️展覽信息:◽️《编织,一起吗?》◽️藝術家:艾米丽·克内(ÉmilieQueney)◽️展期:2025.2.18-2025.4.27◽️空間:西岸美术馆(中庭)◽️地址:上海徐汇滨江龙腾大道2600号◾️关于展览:西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目全新大型公共编织项目“编织,一起吗?”进行中!活动将免费对公众开放至4月27日。我们邀请大家一同加入接力型编织艺术创作,通过编织简单又富有节奏感的动作,体验交织、缠绕、穿插、打结、编辫和扭绞等丰富的手工技巧,在这里找到属于自己的创作节奏,将美术馆中庭打造为一个充满实验与探索的空间!藉由编织中的每一根「线」,期望将个人与他人、不同文化与理念相互链接,让美术馆不再是静止的容器,而成为流动的现场。让艺术从高墙中走出,在指尖下生长,融入公共空间,成为生活的一部分。◾️关于艺术家:艾米丽·克内是一位建筑师、艺术家和教育家。她在童年时期花费了大量时间搭建小窝,后来在巴黎接受了室内设计师和建筑师培训,并获得了哲学和建筑学学位。   克内热衷于建造富有诗意又充满欢乐的空间,将不同年龄和背景的人们聚集在一起。通过游戏互动、感官乐趣和手工实践等元素,她以创新的方式让不同群体能够更好地接触和理解建筑。凭借其创造力、严谨的方法以及对建筑的热情,克内发展出一种跨学科、协作性的艺术实践方式,涵盖建筑和物件的设计、教学,以及模型和视频制作等多个领域。 ◾️关于美术馆:西岸美术馆位于上海徐汇滨江,是“西岸美术馆大道”的核心公共文化场馆之一。西岸美术馆由英国著名建筑师戴卫•奇普菲尔德爵士设计,于2017年后动建设,2019年正式开放,同年与法国乔治•蓬皮杜国家艺术文化中心达成中法最高级别文化合作项目。秉持着“让中国看到世界,让世界看到中国”的使命,西岸美术馆围绕“视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术、当代设计”四条文化主线,与蓬皮杜中心在“建筑、视听实验、音乐、电影、视觉艺术”五种文化形态的跨领域研究形成积极对话与互动。以此为开端,西岸美术馆将继续开展对美术馆的使命、理念、模式的前沿探索,不断尝试突破固有范畴和传统边界,致力成为一座兼具开放性、包容性、公众性的跨学科文化中心。◾️图文致谢:西岸美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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2.27展览|乌拉奎艺术中心《无形之形》◾️展览信息:◽️《无形之形》◽️艺术家:BrunoSfeir◽️策展人:张思永◽️展期:2025.02.22-2025.03.10◽️协创:千年时间画廊◽️空间:乌拉奎艺术中心◽️地址:北京朝阳区798艺术区D08-三楼◾️关于展览:“无形之形”是乌拉圭-黎巴嫩艺术家布鲁诺·斯菲尔(BrunoSfeir)的最新个展。此次展览由乌拉圭驻华大使馆、黎巴嫩驻华大使馆和乌拉圭艺术中心联合主办,策展人为张思永。斯菲尔的创作过程是一个双向的旅程:一方面,他通过有意识的呼吸进行冥想,唤醒内在的“存在”,引导并维持创作的动力;另一方面,他在画布上留下直觉的印记,每一笔都反映了他内心世界与外部世界的联系。他的作品融合了精湛的技艺和深厚的艺术修养,以精致、复杂且微妙的语言表达对形与无形之间关系的探索。展览将呈现斯菲尔融合故地的艺术元素,邀请观众感受从有形到无形的转化过程,挑战传统的视觉和感知体验。通过对材料、空间和观念的独特诠释,斯菲尔的作品激发观众对存在、虚实以及感知界限的深刻思考,鼓励人们在日常生活中发现隐藏于表象之下的无形之美,并在全球化时代下定义自身。◾️关于艺术家:布鲁诺·斯菲尔(BrunoSfeir),乌拉圭-黎巴嫩艺术家,活跃于当代艺术领域。他的创作涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式,擅长通过艺术作品探讨形与无形之间的关系。斯菲尔曾多次在国际艺术展览中展出作品,致力于促进乌拉圭与世界各地的文化交流。斯菲尔的作品融合了多元文化背景,强调内在“存在”的觉醒与表达。他通过冥想和直觉创作,将个人内心世界与外部现实连接,邀请观众在其作品中探索形与无形的微妙关系。◾️关于机构:乌拉圭艺术中心是一个专注于展示拉美艺术和南美艺术的机构,为公众提供了一个直接了解乌拉圭和南美艺术的窗口,由乌拉圭驻华大使馆和北京千年时间画廊共同策划成立。作为798艺术区的一部分,乌拉圭艺术中心通过展示不同国家的文化中心,促进了多元文化的交流和碰撞,增添了园区的活力和生动性,通过其展览、公共项目和教育活动,不仅促进了中乌文化的交流,也为公众提供了一个了解和欣赏当代艺术的平台。◾️图文致谢:千年时间画廊◾️媒体合作:everyart2021
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2.27展览|德玉堂画廊《陈晗:间隙曲》◾️展览信息:◽️《陈晗:间隙曲》◽️艺术家:陈晗◽️展期:2025.02.22-2025.04.19◽️空间:德玉堂画廊◽️地址:上海市黄浦区北京东路99号2楼◾️关于展览:“陈晗:间隙曲”是德玉堂画廊举办的个展,呈现艺术家陈晗对当代人内心世界的深刻洞察。展览以两组看似对立却又互为镜像的心灵景观展开叙事:一方面,音乐世界中复杂而和谐的灵性交响;另一方面,人际关系中表面平静却暗流涌动的心理角力。在音乐主题的作品中,陈晗以敏锐的洞察力捕捉乐手之间转瞬即逝的精神共振。指尖的跃动、眼神的交汇,传递着超越语言的纯粹对话。音乐在此成为理想化情感的隐喻,展现人与人之间最为澄澈的精神交融。与之形成鲜明对比的是关于人际关系的作品。在这些表面平静的日常场景中,陈晗以解剖学般的精准目光剖析人物之间潜藏的紧张与疏离。画面中的人物多以两三人的群像构成,关系看似亲密,却透露出难以调和的焦虑。微妙的姿态、若即若离的空间关系,指向当代人际关系中的本质性困境。通过这种充满张力的双重结构,陈晗在光影交织的画面中描绘出当代人的心灵图景,探寻那些游离于语言边缘、潜伏于日常缝隙中的微妙心绪。展览如同一面折射当代困境的棱镜,映现个体内心的孤独与压抑,照见群体生存状态中普遍而隐秘的心理张力。◾️关于艺术家:陈晗,1973年出生于辽宁省沈阳市,2005年毕业于鲁迅美术学院。现工作和生活于沈阳与北京两地。他的创作以独特的叙事性和电影感著称,擅长通过构建戏剧性的场景和光影效果,探索人物之间微妙的情感关系。作品以厚重的笔触和细腻的油彩肌理见长,深受北欧绘画传统的影响。陈晗的艺术实践在国际艺术界获得广泛认可。他的作品曾在鲁迅美术学院美术馆、久丽美术馆、东宇美术馆等重要机构展出,并被塔斯马尼亚古今艺术博物馆、DSL收藏、现代传播集团、江南布衣集团等机构永久收藏。通过对光影和场景的巧妙运用,陈晗的作品呈现出强烈的情感张力,邀请观众深入思考人与人之间复杂而微妙的关系。◾️关于美术馆:德玉堂画廊(MatthewLiuFineArts),于2014年成立于上海外滩源,致力于展览和推广融合东西方艺术精华的当代艺术家。其专注于经营海外近、当代艺术,倾力打造国内权威的海外艺术欣赏及推广平台。画廊汇集欧美艺术策展人资源,力图为国内藏家呈现博物馆级的高品质展览。画廊创始人刘焘先生早年在纽约从事金融业,回国后转入艺术领域,开设德玉堂画廊,成为资深艺术从业者和收藏家。德玉堂画廊积极参与全球性艺博会,关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。此外,画廊长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合,强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路径。◾️图文致谢:德玉堂画廊◾️媒体合作:everyart2021
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