搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
3.4展覽|藝術門《宇宙!白色辉光》◾️展覽信息:◽️《宇宙!白色辉光》◽️藝術家:松本千里◽️展期:2025.2.21-2025.3.22◽️空間:藝術門◽️地址:上海市黃浦區香港路111號◾️关于展览:上海——藝術門荣幸呈现日本艺术家松本千里的个展《宇宙!白色辉光》,本次展览由沓名美和策划,是艺术家松本千里与画廊合作的第一次个展,同时也是她在中国的首展。松本的创作根植于日本传统扎染技法“绞染”(shibori),但她的实践超越了工艺传统,将织物转化为雕塑形式,探索个性与集体之间的张力。本次展览汇集了大型纺织装置、动态艺术作品和发光雕塑,为观众带来沉浸式的空间体验。松本作品的核心在于微观与宏观之间的相互作用。她将每一个扎染结视为独立的个体——一个更大系统中的“个体”,这一理念映射了人类社会的构建方式,也呼应了星辰如何聚集成银河。从这个视角出发,她的作品架起了人类存在与浩瀚宇宙之间的桥梁,揭示了塑造两者的相互联系的能量。松本的创作过程赋予织物动态的生命力,呈现出不断循环的创造与变迁。每一个“绞染”颗粒如同一颗星辰最终汇聚成广阔的星座,强化了万物共生的哲学。在她的作品中,白色织物焕发出新的生命,成为宇宙能量的载体。虽然根植于传统,她的作品却蕴含着一种不断扩展的能量,与地球及宇宙的韵律相呼应。◾️关于艺术家:松本千里1994年出生于日本广岛市,2023年博士毕业于日本广岛市立大学,现工作生活于广岛。松本千里致力于从传统日本技法中创造新价值,并拓展对其的诠释。她使用日本传统扎染技法“绞染”,将线捆扎成三维形式,并将其发展成各种表现形式,如装置、表演和动态艺术。她将三维“绞染”颗粒视为人形,以“个体与群体”为主题进行抽象空间建模,将当代社会的复杂能量和动态融入她的作品中。近期,她的兴趣逐步扩展至亚洲染织文化领域,并尝试利用丝棉材质创作装置作品。◾️关于美术馆:艺术门,前身为对比窗,由林明珠女士创立。超过二十年推广亚洲与西方的当代艺术和设计,透过香港和上海两地的艺术空间,致力于打破不同艺术门类的界限,以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。◾️图文致谢:藝術門◾️媒体合作:everyart2021
360/365
3.4展覽|胶囊上海《日落后四分钟》◾️展覽信息:◽️《日落后四分钟》◽️藝術家:鲁迪·克雷莫尼尼◽️展期:2025.2.22-2025.4.19◽️空間:胶囊上海◽️地址:上海徐汇区安福路275弄16号1层◾️关于展览:胶囊荣幸呈现艺术家鲁迪·克雷莫尼尼(1981年生于意大利博洛尼亚,现居博洛尼亚)在画廊的第二次个展“日落后四分钟”,展出他最新创作的绘画以及首次问世的陶瓷雕塑作品。展览将于2025年2月22日至4月19日于胶囊展出。克雷莫尼尼的画作令人联想到古希腊概念“Kairos”——对的时机。当万物的界限变得模糊,奇迹便会降临,如卡尔·荣格所言“诸神蜕变”(metamorphosis)。展览标题“日落后四分钟”恰好呼应了这一点:当昼夜交割、光影混沌,因日常磨洗而褪色的时间被重新染成梦幻,这便是艺术家试图捕捉的主题为了进一步诠释这一主题,在本次个展中,艺术家基于颜色,将作品安排到四个展厅当中。“在日落时分,我的感觉会突然发生变化,四分钟后,我就会陷入忧郁之中,而用不同颜色来划分展厅,就是为了探索这种变化——了解我最喜欢哪种环境,了解在这四分钟里我是谁。”通过这样的安排,艺术家也将探索的权利与观者分享:后者踏入的既是每一个展厅,同样也是日落后的每一分钟——所谓“时间恒常性”(timeconstancy),经由艺术家对主题的强调得以呈现。我们不难看出,是主题——对象与材料——决定了克雷莫尼尼的创作。“我不想让人注意到我画的画面和内容,并不是因为我认为它们没有内在价值或意义,而是我想专注于绘画本身——是怎么做,而不是做什么。”观者很容易通过克雷莫尼尼的创作理解他的执拗:他所描绘的对象、选取的色调总是暧昧的、扭曲的,似乎几近刻意地暴露自己的脆弱与迷惘;然而若是重新审视整个主题,一切又变得无比确定,“有边的地方就可能有线,有横的地方就可能有竖的地方。哪里有边界,哪里就有内外”。关键在于,克雷莫尼尼放弃了先验的主题,以此换取与对象和材料对话的机会。于是他笔下的一切首先是诚实的:既脆弱又坚实,既迷惘又笃定,既随波逐流又不肯自我放逐——亦如人类个体在日常中的面貌。如中国古谚“水无常形”,水既无常又恒常的存在状态令人着迷;正是这一点,令它成为克雷莫尼尼的标志性元素。在本次个展呈现的作品中,克雷莫尼尼延续了他对于“水”的偏爱:他笔下的城市似乎总在下雨,派对、假期或迷失总与游泳池及开放水域相关。“泳池和泳池中的倒影,即使在现实中也已经是一种自发绘画的形式。”于是经由水,克雷莫尼尼得以极大限度地拓展自己经由对话建立的日常主题——看似周而复始、理所当然的安逸无趣,却隐含着惊奇与黑暗,恰似水所象征的流动、滋养与母性庇护。“在我的作品中,保护常常变成压迫,生存常常变成控制,水常常变成泥浆。”…◾️关于艺术家:鲁迪·克雷莫尼尼1981年出生于意大利博洛尼亚,毕业于博洛尼亚艺术学院。◾️关于美术馆:胶囊致力于推广国内外顶尖的当代艺术,同时和不同发展阶段的艺术家合作,空间以一种非传统的形式,展现了画廊与艺术实验室并存的状态。◾️图文致谢:胶囊上海◾️媒体合作:everyart2021
360/365
3.3展览|宝龙美术馆《织Cross:汪子涵个展》◾️展览信息:◽️《织Cross:汪子涵个展》◽️艺术家:汪子涵◽️策展人:马丽◽️展期:2025.03.01-2025.03.09◽️空间:宝龙美术馆7号厅◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055号◾️关于展览:本次展览是“为未来:宝龙美术馆青少年艺术与设计孵化项目”推出的首个青少年艺术家成果展示,标志着美术馆对青年艺术孵化的关注,也见证了汪子涵在艺术探索上的成长轨迹。《织Cross》精选了汪子涵的“织”系列作品,从近百幅创作中遴选30件代表性绘画,并现场呈现一件达64㎡的大型装置作品。展览不仅展示了艺术家在绘画语言上的探索,也通过空间装置延伸了其关于社会结构、个体关系的思考。“织”是汪子涵对世界的个人诠释,他通过绘画与装置作品,构建一个关于联系与独立并存的视觉体系。在他的艺术世界中,每一个人、每一件事都如同画面中交错的线条,既独立存在,又相互影响,共同编织出复杂而紧密的社会网络。艺术家将人类社会比作一张庞大的网,而每个人则如同蜘蛛,在其中编织属于自己的梦境。◾️关于艺术家:汪子涵,2007年出生,目前是上海安生双语学校的高中生。2013年,在上海M50SMARTGallery举办首个个展,其五年级作品《海面》被海银集团收藏,初三年级作品《织》系列之一被剑桥大学教授私人收藏,2024年作品《织》系列作品被稻美术馆收藏。除绘画作品被私人和机构收藏外,还曾在儿童文学等刊物先后发表格律诗近二十首,翻译全本《中国寓言故事》(古文译英文)。◾️关于美术馆:宝龙美术馆位于上海市闵行区漕宝路3055号,于2017年11月18日正式开馆。美术馆占地面积23,000平方米,设有十个展厅,面积从500平方米至1,100平方米不等。作为一座综合性的民营非营利美术馆,宝龙美术馆致力于展示近现代及当代艺术作品,秉承“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的宗旨,以探寻东方文脉为核心学术定位。通过艺术展览、学术交流、公共教育等多种形式,美术馆为公众提供了一个高品质的文化艺术展示和交流平台。此外,宝龙美术馆注重艺术与时尚生活品牌的跨界合作,营造融合艺术、生活、美感的空间,可举办品牌发布会、时尚大秀、广告大片拍摄、创意市集、艺术嘉年华等丰富多元的活动。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.3展览|北极熊画廊《漫长的告别》◾️展览信息:◽️《漫长的告别》◽️艺术家:叶过之 ◽️展期:2025.03.01-2025.03.17◽️空间:北极熊画廊◽️地址:上海市普陀区莫干山路50号6号楼102室◾️关于展览:本次展览将呈现艺术家叶过之近10年间不同系列的甄选油画和水彩代表作28件,其作品的主题之一就是失落与寻找,并在这一过程中确认真实的本质、对时间的感觉、记忆和自我身份的同一性、记忆与物质世界的关系。借由画外之眼,抵达画内之心。艺术家希望保留的是开放的个人体验,而不是被快速纳入到特征体系。◾️关于艺术家:叶过之,1993年生于东莞,是一位中国当代艺术家,擅长以敏锐的视角捕捉城市细节,将时间与空间交织于画布之上。他的作品多次展出,备受关注。其创作以冷静的色调和细腻的笔触,呈现出对都市生活的独特理解,作品中蕴含着对时间流逝和空间变迁的深刻思考。◾️关于画廊:北极熊画廊2011年成立于北京798艺术区,一直致力于推广中国当代艺术、日本动漫文化的发展,参加香港、台北、北京、上海、杭州和新加坡艺术博览会及举办艺术家展览几十余次,目前在上海M50艺术区及新加坡均设有常驻展览空间。◾️图文致谢:北极熊画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819