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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.24展览|贝浩登-上海「当时间宛若河流」◾展览信息:◽「当时间宛若河流」(WhenTimeWasLikeaRiver)◽艺术家:凯沃尔克·穆拉德(KevorkMOURAD)◽展期:2025.03.11-2025.05.24◽空间:贝浩登-上海◽地址:黄浦区虎丘路27号三层◾关于展览:贝浩登(上海)荣幸呈现艺术家凯沃尔克·穆拉德个展“当时间宛若河流”,这是艺术家在亚洲的首个项目。展览围绕四个部分加以调度:装置、纸本、绘画以及“剪切画”,每种媒材的使用都蕴含着深刻的沉思,艺术家探寻着失落的文明、人类的忍耐以及记忆的结构。作为来自叙利亚的亚美尼亚人,穆拉德长期以来善于与往昔对话。他的创作过程不依赖图像参考,而是根植于直觉,一种通过笔触、版画、剪切和绘图的方式进行的即兴对话。“越是重访记忆,便越是模糊了记忆”,穆拉德曾说道。他的创作方法并非试图重现过去,而是通过墨水和颜料的层峦铺叠,让过去不经召唤便浮现出来。◾关于艺术家:凯沃尔克·穆拉德(1970年出生于叙利亚卡米什利)是一位居住在纽约的亚美尼亚艺术家,他以独特的艺术风格闻名,巧妙地将绘画、影像艺术与现场表演融为一体。他的作品曾在全球多个知名机构展出,包括阿加汗博物馆(2024)、亚洲协会三年展(2020)、斯珀洛克博物馆(2020)、伦敦伊斯梅尔中心(2019)、塔巴里艺术空间(2019)以及罗斯艺术博物馆(2017)等。作为“丝绸之路合奏团”成员中唯一的视觉艺术家,穆拉德与马友友的合作在摩根·内维尔执导的纪录片《陌生人的音乐》中呈现。穆拉德融合文化遗产传统与当代视觉风格的叙事和多媒体表演赢得了国际认可。2023年,阿加汗博物馆收藏了穆拉德的大型装置《透过巴别塔》。其作品已被世界银行集团(华盛顿)、阿拉伯世界研究所(巴黎)、CAP(科威特)和斯珀洛克博物馆(伊利诺伊州)等机构永久收藏。他曾在多个国际知名机构与活动中演出,包括美国斯波莱托艺术节(2022)、韩国国家歌剧院(2020)、华盛顿国家大教堂(2020)、大都会艺术博物馆(2018、2012、2010)、阿加汗博物馆(2018、2024)、沃尔特·迪士尼音乐厅(2018)、汉堡易北爱乐厅(2017)以及荷兰皇家宫殿的克劳斯亲王基金会活动(2016)。此外,他获得了多项荣誉,如Fountainhead驻地奖学金(2024)、纽约州艺术委员会资助(2023)和罗伯特·博世基金会奖(2016)。他拥有埃里温美术学院的艺术硕士学位。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.24展览|贝浩登-上海「与马悠闲地散步」◾展览信息:◽「与马悠闲地散步」(ALeisurelyStrollWiththeHorse)◽艺术家:三宅信太郎(ShintaroMIYAKE)◽展期:2025.03.11-2025.05.24◽空间:贝浩登-上海◽地址:黄浦区虎丘路27号三层◾关于展览:贝浩登(上海)荣幸呈现日本艺术家三宅信太郎的个人展览“与马悠闲地散步”,这是艺术家与贝浩登的首次合作。三宅信太郎自由运用多种媒介,包括素描、绘画、雕塑,以及在纸板或木板上绘制并剪裁而成的角色形象。他擅长以即兴创作捕捉周围环境的神韵,在此次现场创作中,或许观者会意外发现上海某个隐秘角落的身影。本次在贝浩登上海空间举办的个展中,三宅信太郎运用了大量中国神话传说中的内容,作品也明显带有某种漫画式的风格,之所以如此,则源自他对于中国文化的经验与感受。◾关于艺术家:三宅信太郎1970年出生于日本东京,1996年毕业于多摩美术大学,目前工作生活于日本东京。三宅信太郎的创作内容丰富广泛,从素描纸本、油画、雕塑、在剪裁后的纸板或木材上绘制的人物形象,到身着原创服装创作的现场绘画以及行为表演和影像。三宅自由地调度和融合着各种各样的艺术表达方式,创造出充满智慧的独特的艺术世界。他的作品风格多样、幽默风趣,吸引着国际观众的注意。三宅信太郎曾在意大利、奥地利、柏林和中国台湾等地举办个人展览。他的作品被收藏于阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(挪威)、基斯特福斯博物馆(挪威)、古格艺术之家(奥地利)、JAPIGOZZI收藏、鲁贝尔家族收藏(美国)和高桥收藏(日本)等公共艺术机构。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.24展览|海上世界文化艺术中心《量子跳跃》◾️展览信息:◽️《量子跳跃》◽️艺术家:李山◽️策展人:候瀚如◽️展期:2025.03.24-2025.05.23◽️空间:海上世界文化艺术中心L1滨海展馆◽️地址:广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号◾️关于展览:此次展览汇集李山十余年来跨媒介的重要创作,包括其标志性的生物艺术装置、近年的巨幅绘画、特定场域的大型装置、多年来的研究手稿及实验影像作品等,构建一个沉浸式的多感官体验场域,引导观众进入艺术家对生命、科学、艺术与未来人类图景的持续思索。“量子跳跃”源自物理学概念,指粒子在不同能级间的瞬时跃迁,亦被引申至当前科技及地缘政治的激烈角逐中。李山借此概念思考认知体系与艺术语言的突破,他在材料、媒介及表达方式上不断跃迁与重构,使“量子跳跃”本身成为其创作的方法论和哲学隐喻。自1990年代起,李山便以基因编辑作为艺术语言,开启其对生命机制的探索。近年来,他的研究进一步延伸至古苏美尔文明等人类文明源头的文化脉络。尽管其创作路径并非线性展开,却始终围绕着一个核心命题:对生命本质的持续追问。在李山的实践中,“生物性”不仅是概念,更是一种始终贯穿其思想与创作的内在逻辑。《量子跳跃》不仅呈现了李山创作的广度与深度,也提示我们在面对未来世界转变时,艺术如何成为理解生命与科技之间复杂关系的另一种路径。◾️关于艺术家:李山,中国当代艺术家,生物艺术的开拓者。1942年出生于黑龙江兰西,1963年就读黑龙江大学,1964年就读上海戏剧学院,1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。◾️关于机构:海上世界文化艺术中心(SeaWorldCultureandArtsCenter,简称SWCAC)位于中国深圳蛇口海上世界,是由招商局集团与英国V&A博物馆联合打造的综合性文化艺术空间,由著名建筑师坂茂设计,于2017年正式启用。作为深圳市重要的公共文化设施,SWCAC集展览、教育、设计、表演、交流与生活美学于一体,拥有多个展厅、设计商店、教育空间及创意餐饮区。美术馆常年策划并引进高质量的当代艺术、设计与跨界展览,致力于探索艺术与公众、城市与未来之间的多维互动。中心不仅推动本土艺术生态的发展,也积极搭建国际文化交流平台,通过驻地项目、公众教育、合作展览等方式,将艺术、科技与设计融入城市文化生活,成为华南地区具有国际视野的先锋文化场域之一。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.24展览|海上世界文化艺术中心《林岚:窗后》◾️展览信息:◽️《林岚:窗后》◽️艺术家:林岚◽️展期:2025.03.24-2025.06.22◽️空间:海上世界文化艺术中心L2联合国教科文组织展馆◽️地址:广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号◾️关于展览:作为美术馆开馆八年来首个女性艺术家个展,本次展览系统呈现她跨越二十余年的代表性创作,并特别展出多组在深圳驻地期间完成的新作。展览以“窗后”为题,源于林岚对深圳城市景观的观察与想象——窗户象征着个体与世界的连接点,也是人与城市、人与自身关系的隐喻。在光影模拟的24小时变换中,观众将穿行于一个梦境般的艺术空间,经历自我、群体与城市记忆的交汇。作为来自中国香港的新移民,林岚长期关注社会中被忽视的群体,尤其通过与她们的合作,将城市中的闲置物件转化为承载身份与记忆的装置。在展览的核心装置《同一滴泪下》中,一顶由香港与广东制衣女工共同缝制的巨大月亮帐篷,成为一个私密又公共的情感场域,观众可在其中哼唱、聆听、对话,让情感流动成为连结彼此的桥梁。林岚的创作融合个人经验、群体意识与历史维度,并以诗意而幽默的方式回应城市现代化进程带来的断裂与焦虑。此次展览不仅是她多年驻地创作的回顾,也是一场关于身份、空间与共感的现场实验。观众将在她所营造的“异托邦”中,重新想象个体与社会、地方与全球之间的关联。林岚的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、M+博物馆等国际重要机构收藏。通过《窗后》,她邀请我们在流动的光影中寻找被忽略的声音与共鸣,在熟悉的城市背后,照见新的可能与自我。◾️关于艺术家:林岚毕业于香港中文大学艺术系、研究院及教育学院。香港雕塑家,创作以大型跨媒介雕塑装置为主,常运用回收物料:包括木箱板、旧家具、回收布料等。2009年始开展社区项目“微观经济”以及其他公共社区计划,以非述事性、开放对话的装置,为历史文化与社会牵线,为小人物写下大时代的注脚。◾️关于美术馆:SWCAC位于深圳蛇口,是招商蛇口首个创新型文化综合体,以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态,致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品,运用城市造景的手法,呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动,引发文化的对话和人与人的交流,同时,将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今,SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标,获评《孤独星球》深圳首选文化目的地,《时代周刊》全球百佳目的地等称号。七年来,SWCAC共举办展览238场、演出606场、活动1638场,社区活动参与人数突破百万,累计到访观众超1057万人次。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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3.23展览|PODIUM画廊《余震》◾️展览信息:◽️《余震》◽️艺术家:伊凡娜·帕斯奇 、郭思涵、伊塔·与田、李睿仁、阮心蓝◽️展期:2025.03.22-2025.05.24◽️空间:PODIUM画廊◽️地址:香港黄竹坑香叶道4号怡达工业大厦9楼D室◾️关于展览:值逢画廊周年及2025年巴塞尔艺术展香港展会之际,PODIUM画廊隆重呈现群展《余震》。参展艺术家包括伊凡娜·帕斯奇(IvanaBašić)、郭思涵(SihanGuo)、伊塔·与田(IttahYoda)、李睿仁(YeinLee)与阮心蓝(DianeSeverinNguyen)。他们的作品共同探讨创伤带来的“余震”效应——那些在破碎之后持续回响的心理与感知波动,同时也展现了灾难与重生之间的张力。展览借“余震”这一地质现象为隐喻,思考在突如其来的震荡之后,个体如何在原有结构松动的瞬间,挣脱惯性机制,生成通向新路径的可能。面对剧烈动荡,我们往往依赖熟悉的应对方式来维持心理平衡,却也可能因此陷入痛苦的循环。《余震》邀请观众进入这片变动不居的边界地带,在崩解与再造之间,重新理解复原、转化与未来的构建方式。这是一次关于创伤、变形与潜能的深层探询,也是对艺术如何引导我们穿越伤痕、重绘地貌的有力回应。◾️关于画廊:位于香港的当代艺术画廊 PODIUM 成立于 2023 年,为代表性不足的新兴和中生代艺术家提供一个强大平台,展现他们反映了独特美学并与当前社会论述产生共鸣的创作实践。透过充满活力的展览项目、出版物和机构合作,画廊致力促进国际艺术界中的跨国对话以及协作性和实验性发展◾️图文致谢:PODIUM画廊◾️媒体合作:everyart2021
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