广场 #Lisson Gallery #Shirazeh Houshiary 展览｜Lisson Gallery The Sound of One Hand◾️ 展览信息：◽️The Sound of One Hand◽️艺术家：Shirazeh Houshiary◽️展期：2024.9.14 - 11.2◽️空间：Lisson Gallery ◽️地址：1037 N. Sycamore Avenue Los Angeles◾️关于展览：这是英国艺术家Shirazeh Houshiary十多年来首次在洛杉矶举办个人展，她将展出最新作品，探索生命的起源和宇宙的奥秘，从微观细胞层面到北极光的平流层现象。展览的标题与禅宗佛教教义有关，该教义教导学生聆听一只手拍掌的声音，以打开他们的思想，接受这种可能性并超越身体的限制。尽管 Houshiary 不是禅宗修行者，但她意识到她的作品围绕着一只手发出的持续声音，用铅笔在大型铝表面上留下微小的、环形的划痕，通过她刻下的文字的沉默构建世界。Houshiary 的抽象画作最初从液体颜料的倾泻中浮现出来，这些颜料以不规则的水池形式淹没在画作表面，然后她用自己的石墨书法手势覆盖这些区域，这些手势实际上是阿拉伯语短语“我是”和“我不是”的微小重复，她也将其比作自然的吸气和呼气行为。在展览中两件最大的作品之一《魔法师》（2024 年）中，Houshiary 将红色颜料和铅笔涂在黑色背景上，形成五个环形，让人想起碳粒子链中的结构。与这幅画规模相当但色调更冷的画作是《地球哀叹》 （2023 年），其中两个蓝色剪影不知何故从沉淀的颜料中显现出来，一个似乎在翱翔，另一个似乎被拖下水。这种偶然的形象也出现在作品《蝉》（2023 年）中，这幅作品既可以描绘这种昆虫的翅膀，也可以表现其有节奏的歌声。而另一方面，则是《如此遥远如此接近》（2024）中银河系的靛蓝色漩涡，以及《极光》 （2023）中交织的空灵光带，让人想起夜空中偶尔划过的光芒。◾️关于艺术家：杉本博司 1948 年出生于日本东京。1970 年毕业于东京圣保罗大学，1974 年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院。同年移居纽约。目前他生活在东京和纽约两地。杉本的标志性创作涵盖摄影、表演艺术、雕塑、装置和建筑等媒介。他的艺术通过各种主题来探讨历史和时间的存在。他探索了连接东西方意识形态的时间、经验主义和形而上学问题，同时探究了感知的本质和意识的起源。2008 年，杉本创办了建筑设计事务所“新材料研究实验室”。2009 年，他创办了小田原艺术基金会，旨在推动日本传统和国际当代表演艺术的发展，向更广泛的受众传达日本文化的精髓。2017 年，基金会开设了江浦瞭望台。该瞭望台由杉本设计，包括一个光学玻璃舞台、一个百米长的画廊、一个复兴的天照庵茶室，以及一个复原的室町时代明月门。杉本的摄影作品被世界各地著名博物馆收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、渥太华加拿大国家美术馆、东京国立现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等。◾️关于画廊：Lisson Gallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今，画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广 70 多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于 1967 年创立，开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯，例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作，从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年，画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家，包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自 2000 年以来，该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品，如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉 (John Akomfrah)、刘小东、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦埃尔·肖基 (Wael Shawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度，包括达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)等。◾️图文致谢：Lisson Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-19 0 评论 199 喜欢
