全球｜艺术展览 #千高原艺术中心 #自定义 III —— 十个故事 1.15 展览｜千高原艺术中心《自定义 III —— 十个故事》◾️ 展览信息：◽️《自定义 III —— 十个故事》◽️艺术家：蒋小余、李小刚、邵丰田、苏昱铭、王亨、武艺凡、熊浩棋、邢万里、叶无忌、余香越◽️展期：2024.12.28-2025.2.28◽️空间：千高原艺术中心◽️地址：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场◾️关于展览：千高原艺术空间将于12月28日推出艺术家群展“自定义 III —— 十个故事”。展览邀请了：蒋小余、李小刚、邵丰田、苏昱铭、王亨、武艺凡、熊浩棋、邢万里、叶无忌、余香越十位年轻艺术家参加，展览由许晟策划。2024年即将在冬至后的寒冷空气里结束，就像过去的每一年一样。但是，无论时光如何流转，季节如何轮回，生命的每一天都是独特而不可取代的。千高原艺术空间希望用一个独特的展览，向与所有伙伴们共同走过的2024告别，也把希望放进即将到来的春天。我们诚挚地邀请各位嘉宾，参加于2024年12月28日开幕的《自定义III——十个故事》。 分享故事，或许是人类从原始时代就喜欢的，从未停止的一件事。它是篝火边生活的调剂，也是天地间神话的起源。这次展览邀请了十位初出茅庐的年轻艺术家，包括蒋小余，李小刚，邵丰田，苏昱铭，王亨，武艺凡，邢万里，熊浩棋，叶无忌，余香越。每位艺术家的作品和文字都形成一个独立的故事单元，讲述各自创作历程中的独特章节。这些章节是个体的，也是时代故事的一部分，就像风吹和草动，传来自然的消息。 在参展艺术家当中，有人在展现个体的经验，有人在反思社会的现实；有人挖掘符号的来源，有人创造象征的内涵……这些艺术家们最大的共同点就是，没有去寻找任何的共同点，而是认识到了自我的主体性。这是非常重要的，因为艺术家不应该是任何群体的依附者，而应该是自我的实现者。撰文：许晟◾️关于机构：千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。◾️图文致谢：千高原艺术中心◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-01-15 0 评论 153 喜欢
全球｜艺术展览 #千高原艺术中心 #王川 #线的路径 展览｜千高原艺术空间《线的路径》◾️ 展览信息：◽️《线的路径-王川个展》◽️艺术家：王川◽️展期：2024.10.12-2024.12.20◽️空间：千高原艺术空间◽️地址：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场◾️关于展览：千高原艺术空间荣幸地宣布，艺术家王川个展“线的路径”将于2024年10月12日开幕，并持续至12月20日。本次展览精选艺术家王川数十年来创作的纸本与布面作品，并将其对照，以“线”这一艺术表达形式之间共有的基础元素，作为此次展览的关键线索。纵观王川的作品，他的纸本线条与布面几何相互呼应，对“线”的反复习作始终贯穿和反映着他的创作脉络。在这样一种互相表里的关系之中，展览全面呈现王川对 “画笔（brush）”/“毛笔（chinagraph）”、“布面（canvas）”/ “纸面（paper）”，“框架（frame）”/ “装裱（mounting）”等多元媒介的高层次实验，探讨东西方绘画上的疏离、互补、贯彻与相融，更是传达了艺术家力图离异中西概念、打破二元性幻相、尊重媒介平等，以线条的方式回归至对绘画本体的淳朴探究和个人意识上深层次的无为，让线条的属性脱离人为附加的观念，让线条成为一种快乐的游戏。 罗杰· 弗莱（Roger Fried）曾将“线”分为“结构式（structural）”与“书法式（calligraphic）”。西方艺术家常以线条为“面”的转捩点，建构或分解一幅图画。它是结构式的、准确的、可修改的；而中国画中的“线”，更多的是笔触的自然推动，枯湿浓淡、起承转合，它是书法式的、自足的、不过分准确的、不可修改且不可复制的。诚然，中西对于“线”有着不同的认识，画家们都试图打破自己的茧室：将线与形的关系变得更加游离的同时，去找寻一个真正的结构与统一。王川多年来也一直尊重着这种结构，尊重着画面的四条边界，尽管他从不去指向一个具体的物。他沿着画框运行，对边界的认知增强了中心图像的冲击力。王川对结构的认知并不是来自于书法本身（calligraphy per se），而是一种书法风格（calligraphic fashion）。一是因为线条的流动性与书写有着天然的联系。王川的画面是由各种各样的点构成的，而点与点相连，使得线条在空间中具有不确定的动感。单性线条横跨整个绘画表面，若仔细观察，我们可以确定由点位带来的秩序。线条在空间中不断重叠、穿插与停顿都是随着身体气韵的变化而缓缓运动的，这都需要艺术家对结构有着整体把握。再来是王川认为书写的本质是由身体的动作来诉说内心的冲动，这种喷涌是一次性的、即时的。绘画于他而言甚至是一种生理驱动，长此以往保持着持续的动作，形成肌肉的记忆，回归至一种像极劳动的创作状态。因此，王川的书法性线条（calligraphic linearity）与书法本身并非必然的因果关系。与此同时，于王川而言，几何文化亦和西方并无直接关联。简略来讲，水墨讲究路回锋转、中锋、侧锋这些笔墨上的东西，但在布面上的做线确实自由自在，其硬度和厚度都能够书写出来。相比之下，纸上的东西更讲究笔墨的厚度，所以把持这两个东西，主要还是取决于艺术家如何去思考绘画的可能性、语言的可能性。因此，粗略地将王川的创作风格归属于东或西、抽象或具象是没有意义的。他的艰苦习作是一种单纯的表达，力求一种无限接近于儿童的无意识状态。成人通过其繁复的经验主义和后天习得的概念说，来不断地纠正以获得内心的“正确”，而当下性却被视为一种错误，这正好与儿童世界里的原始生命力相悖。画是需要有鲜活感的，要深入就要超越，否则无法构成它的厚度。同时，在绘画的过程中，会释放出诸多私密的个人体验，而这种私密性也正是王川希望其作品所呈现的。◾️关于艺术家：王川，1953年生于四川成都，1982年毕业于四川美术学院中国画系。现工作生活于北京、深圳、纽约。王川是“伤痕美术”的代表人物。他早年猎足写实绘画，并斩获颇丰，在1985年新浪潮时期转向抽象艺术的创作。90年代末，王川身患恶疾却实现了顿悟式的转折，将创作带到了另一高度。这也让他的绘画变成个人心灵的修行。他近年的作品潜藏着能量底蕴，通过大小、虚实、粗细、点线面的对比及形态的呈现，往往给人们接近于精神体验般的感受。这种自省和治疗式的创作因艺术家的个人遭遇而起，却意外地让艺术家更为本能地接近深层文化的交流，尤其是对于东方哲学的体验。这种经验是我们仅在艺术史或者其他任何艺术动机状态下无法获得的。王川作品的创作灵感丰富 而复杂。有些源自国画里的线条转化在布面油画上，也有涂画，有些既有抽象又有具象元素。如同王川怀疑抽象的纯洁性一样，他也怀疑写实的力量。王川曾在中国大陆、美国、德国以及台湾多次举办个展。他的艺术创作被收录于中国众多知名艺术评论家如高名潞、栗宪庭、巫鸿、吕澎、潘公凯以及西方评论家Robert Morgan的著作中。他的作品被众多机构收藏，包括大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、美国赫夫纳美术馆、芬兰赫尔辛基国家美术馆、法拉利现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆、香港艺术馆、亚洲艺术文献库、香港M+博物馆、民生现代美术馆、刘海粟美术馆、龙美术馆、多伦美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、深圳美术馆、关山月美术馆、湖北美术馆、上海龙美术馆等。◾️关于美术馆：千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。◾️图文致谢：千高原艺术空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-30 0 评论 186 喜欢
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