国际｜展览征集 #国际艺术征集 #意大利 #佛罗伦萨 2026/6/28第十六届佛罗伦萨双年展（2027年10月23日至31日）Beyond the Sense of Time颁奖礼：2027.10.31申请截止：2027.04.30（名额满即止）链接：https://www.florencebiennale.org/en/| 主题超越时间的概念：当代艺术与设计中的记忆、逝去与永恒在前几届佛罗伦萨双年展探索了与身份认同和贯穿存在的伟大二元性相关的主题之后，本届双年展将注意力转向了所有经验形成和转变的维度：时间。呼应约书亚·梅罗维茨（Joshua Meyrowitz）的著名论文《无处感》（意大利语版为《Oltre il senso del luogo》，意为“超越场所感”）的标题，该论文预见了电子媒体和数字网络带来的深刻社会变革，本次研讨会的主题“超越时间感”反思了当代技术如何重塑我们对时间的感知。如果说媒体逐渐瓦解了社会经验与物理空间之间的传统联系，使信息无处不在且瞬息万变，那么这一切的发生首先是因为它们改变了我们体验时间的方式。等待的时间减少了，过去的档案与持续的当下交叠，遥远的事件在我们眼前同时展开。当代生活不再按照清晰的顺序——工作、亲密关系、记忆、想象——组织起来，而是处于一种永恒的流动之中，在这个流动中，每一个瞬间都可以被获取、分享和重温。在此背景下，第十六届佛罗伦萨双年展邀请艺术家和设计师从三个基本维度反思时间体验的重构：• 记忆——时间的内在维度，经验的层层叠加以及过去在当下的延续；• 短暂性——对有限性和存在无常本质的认知；• 永恒——人类对绝对的渴望以及对超越时间流逝的连续性的探寻。纵观思想史，时间一直是哲学和科学思考的对象。对于艾萨克·牛顿而言，时间是绝对且均匀的，如同一个巨大的宇宙时钟。而随着阿尔伯特·爱因斯坦的出现，这一范式发生了根本性的改变：空间和时间融合为时空连续体，这是一个由物质和能量塑造的动态结构。然而，早在现代物理学出现之前，各种文化传统就已经开始质疑时间的本质。卢克莱修在《物性论》中指出，时间无法脱离事物的运动而被感知。希腊人区分了时间（Chronos），即线性的时间流逝，以及决定性的瞬间（Kairos），即转瞬即逝、必须把握的时机。在印度哲学中，时间通常被视为一个循环过程，以宇宙创造与毁灭的韵律为标志；在佛教中，无常（anicca）是存在的根本特征；最后，在道教中，时间是一种自然运动，人类被召唤去与之协调，遵循道的和谐。尽管这些观点源于不同的语境，但它们都指向同一个核心理念：时间并非仅仅是对事件的抽象衡量，而是贯穿自然与意识的鲜活维度。它们以不同的方式唤起三种基本体验：记忆，它保存着过去；易逝性，它提醒我们万物皆易碎；以及永恒，它被理解为贯穿于生成之中的更深层次连续性的直觉。艺术、建筑、电影和设计始终致力于赋予时间以形式：放慢时间、保存时间、压缩时间，或将其转化为记忆、图像和符号。当代艺术实践并非仅仅呈现时间，而是使时间变得可感知。通过悬置的图像、延长的时长、重新激活的档案以及生成过程，艺术家和设计师揭示了生成的无形纹理。如果我们的时代倾向于将时间压缩成一种永恒的即时性，那么艺术则可以恢复时间的深度，重新激活记忆与易逝性、永恒与必然消逝之间的对话。因此，“超越时间感”邀请艺术家和设计师探索过去、现在和未来之间的关系，质疑时间体验如何塑造我们对世界和自身的认知。从这个角度来看，艺术成为一种特殊的途径，使连接世代、文化和想象的延续性得以显现。在当今这个变革加速、国际局势高度紧张的时代，反思时间也意味着质疑集体记忆以及我们对未来的责任。艺术和设计可以帮助我们重新唤起这种意识，提醒我们世代、文化和民族之间共享时间的价值。由此，“超越时间感”也成为一种邀请，邀请我们铭记过去，并展望一个对话与和平能够继续成为人类共同愿景的未来。| 填写申请表策展委员会将根据申请者的艺术履历和提交的作品（作品必须为近五年内创作）进行评估。评估结束后，申请者将收到正式通知，告知其申请结果（通过或未通过）。只有被录取的艺术家和设计师才会收到参展文件（包括规则、费用、服务等）。此处提交的作品仅用于资格审核。如获录取，最终展出的作品将由策展委员会决定。申请完全免费，且不具有任何艺术家或设计师必须参与的约束力。注意：请确保图片（以jpg或png格式发送）大小不超过规定的最大限制（每张图片3MB）。申请视频艺术类别的艺术家：请在“个人简介”栏中填写视频链接，并在“作品图片”栏中上传视频帧（至少3帧）。我们建议您使用Google Chrome或Mozilla Firefox浏览器填写申请表。 https://www.florencebiennale.org/en/send-application如有任何问题，您可以通过电子邮件发送申请。info@florencebiennale.org| 地点：意大利·佛罗伦萨 达巴索古堡（Spadolini Pavilion 主展馆）| 主办：Florence Biennale S.r.l.欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-30 0 评论 54 喜欢
广场 #佛罗伦萨斯特罗齐宫 #Mark Rothko #佛罗伦萨 04.30展览｜佛罗伦萨｜Rothko ｜Rothko a Firenze◾️ 展览信息：◽️「Rothko ｜Rothko a Firenze 」◽️艺术家：Rothko ◽️展期：2026.03.14-2026.08.23◽️空间: Palazzo Strozzi◽地址：Piazza degli Strozzi, 50123 Firenze FI◾️关于展览：《罗斯科在佛罗伦萨》（Rothko in Florence）是一场大型回顾展，由艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科与埃琳娜·格乌纳共同策展，汇集了从纽约大都会博物馆、泰特美术馆及蓬皮杜中心等全球顶尖机构借展的 70 余幅杰作。展览通过十个展厅的时间线，系统梳理了罗斯科从 20 世纪 30 年代的具象表现、40 年代的超现实主义探索到 50 至 60 年代巅峰时期的“色域绘画”演变历程，特别强调了这位抽象大师与佛罗伦萨这座城市的历史渊源。该展览最引人注目的特质在于其空间延伸性，通过将部分作品置于圣马可博物馆的修士寝室中与弗拉·安杰利科的壁画直接对视，以及在米开朗基罗设计的劳伦齐阿纳图书馆前厅展出，成功构建了一场跨越五百年的精神对话，深度挖掘了罗斯科抽象作品中蕴含的建筑美学与超越宗教边界的崇高感。◾️关于艺术家：Mark Rothko是二十世纪最具影响力的美国抽象表现主义大师之一，他以标志性的“色域绘画”重新定义了绘画与情感之间的感官边界。他的艺术轨迹从早期的具象与超现实主义探索转向了完全的抽象，并最终定格为在画布上叠加数个边缘模糊的矩形色块。罗斯科坚决反对将这些作品视为纯粹的装饰，他将绘画视为一种道德行为，旨在通过色彩与光的微妙相互作用来引发观众内心关于悲剧、狂喜和孤独等基本人类情感的共鸣。这种对精神深度的追求在他晚年的西格拉姆壁画系列以及著名的罗斯科礼堂（Rothko Chapel）中达到了顶峰，后者作为一个跨越宗教界限的冥想空间，体现了他艺术中近乎仪式感的超越性。◾️关于空间：位于意大利佛罗伦萨市中心的斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）是一座典型的文艺复兴时期宫殿建筑，其巨大的粗面石块外墙与比例严谨的中庭展示了十五世纪佛罗伦萨权贵家族的审美追求与权力竞争。这座建筑在完成其家族居所的历史使命后，现已转型为意大利最具国际影响力的非营利性文化机构之一，通过打破传统博物馆的静态陈列模式，专注于策划连接历史遗产与当代视野的大型临时展览。该空间的核心逻辑在于利用古建筑的雄伟尺度与现代艺术进行跨时空对话，曾举办过从文艺复兴大师回顾展到阿布拉莫维奇、艾未未等当代艺术家的突破性个展。这种运营模式不仅激活了历史空间的物理存在，也使其成为当代视觉文化讨论的重要平台。◾️图文致谢：Marie◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-01 0 评论 47 喜欢
