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路易丝·邦内特 Louise Bonnet(1970)

路易丝·邦内特的绘画和纸上作品中的人物游走于美与丑之间,介于荒诞滑稽的闹剧与极度的心理和生理紧张之间。他们置身于荒凉、阴森的环境中,被画布或纸张的边缘所束缚,演绎着令人极度不适的戏剧,深入挖掘了艺术家潜意识的深处。邦内特借鉴了从古典大师绘画到超现实主义以及地下漫画等多种来源,以一种戏谑对抗的风格玩味着各种象征符号,尤其是性别和性取向方面的。她的主题人物在规模上显得宏伟,但在能力上却显得渺小,四肢奇异地肿胀,无眼的脸庞部分被浓密的头发遮盖。

邦内特出生于日内瓦,在那里她就读于高等艺术与设计学院。1994 年,她前往洛杉矶“休整一年”,之后便再未离开。2008 年,在从事插画和图形设计工作多年后,她在洛杉矶的 Subliminal Projects 画廊举办了个人首展,该画廊由谢泼德·费尔雷和布莱兹·布卢因共同创立。五年后,从丙烯颜料转向油画使邦内特获得了新的创作可能性,让她能够在原本冷峻的构图中引入更丰富的光影和体积感。媒介的转变也预示着主题和参考对象的多样化与深化;她依然专注于描绘处于极端状态的人体,但手法更加犀利,将菲利普·古斯顿的尖锐讽刺与卡拉瓦乔细腻的明暗对比相结合。

邦内特作品中的性表现以狂热的夸张和身体的拘束为特点。它还具有一种梦幻般的特质,让人想起雷内·马格利特的《强奸》(1934 年)这类令人不安的作品,在这幅画中,裸体女性的躯干被重塑为一张脸,还有汉斯·贝尔默那些颇具争议的青春期女童玩偶雕塑。邦内特作品中的性别通常要么通过卡通式的夸张而被过分强调,要么被留待不确定,从而使这些形象能够作为无意识冲动和焦虑的普遍象征。在一些作品中,这种对人物形象的独特处理方式与对基督教意象及其在欧洲绘画史上的地位的探索相结合。
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