全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Douglas Gordon #道格拉斯·戈登 道格拉斯·戈登 Douglas Gordon（1966）道格拉斯·戈登跨越媒介和学科进行创作，探究道德和伦理问题、精神和身体状态，以及集体记忆和自我认同。他不仅运用文学、民间传说和经典好莱坞电影，还使用自己的影像、绘画和文字，通过扭曲时间和语言来使人迷失方向并提出挑战。戈登 1966 年出生于苏格兰格拉斯哥，1984 至 1988 年在格拉斯哥艺术学院学习雕塑和环境艺术。毕业后，他进入伦敦斯莱德美术学院深造（1988 至 1990 年），在那里他开始更深入地探索自己对电影和电影艺术的兴趣。1990 年，他回到格拉斯哥，参与了由艺术家运营的“传输画廊”的工作，该画廊举办展览，同时也是一个工作室和社交中心。两年后，戈登在格拉斯哥的特拉姆韦伊（Tramway）展出了《24 小时惊魂记》（1993 年）。这件作品将阿尔弗雷德·希区柯克 1960 年的电影《惊魂记》的时长从原本的 110 分钟延长至 24 小时；经过处理的影片在一间黑暗的房间里通过一块大型悬挂屏幕播放，观众可以从正面或背面观看投影。20 世纪 90 年代中期，戈登移居德国科隆，在那里创作了《从上帝到虚无》（1996 年），这是一件横跨四面墙的文字作品；《三英寸黑》（1997 年），一组照片，照片中手指的三英寸被纹成黑色——此处的潜台词是三英寸是刀刃造成致命伤的必要长度；以及《黑暗与光明之间（仿威廉·布莱克）》（1997 年），这是一件大型视频装置作品，将一部关于神启的影片与另一部关于恶魔附身的影片并置，该作品于 1997 年作为“明斯特雕塑项目”的一部分在一条地下通道展出。许多人认为戈登对对立面的持续关注源于他对苏格兰文学史的兴趣，在这段文学史上，善与恶之间的张力是一个主要主题。在《一个被宽恕的罪人的故事》（1995 年）中，他直接引用了罗伯特·路易斯·史蒂文森 1886 年的标志性小说《化身博士》的情节，改编自 1932 年该故事的电影版。这些场景被镜像处理并放慢速度，还在正负之间来回切换，以强调角色性格的转变。在《似曾相识》（2000 年）中，由鲁道夫·马特的黑色电影《死亡预约》（1949 年）的片段组成，主人公通过一系列重叠的闪回和时间偏差在生与死之间转换。2000 年，戈登在英国举办了首次个人回顾展《黑点》，地点在利物浦泰特美术馆。此次展览汇集了他的重要作品，由艺术家亲自设计的展览布局从美术馆的顶层一直延伸到货运电梯，甚至延伸到了馆外。在接下来的几年里，几乎涵盖了从 1992 年至今的每一部影片和视频作品的《几乎每一部影片或视频作品从 1992 年至今……》（1999 - ）在世界各地展出，包括罗马英国学院、旧金山现代艺术博物馆和巴黎市现代艺术博物馆。2006 年，戈登的作品回顾展在纽约现代艺术博物馆开幕，展出了 13 部重要影片。2010 年，由 80 多件文字作品组成的装置艺术《几乎每一句从 1989 年起写下的、说过的、听到的、无意中听到的话……》（1989 - ）在伦敦泰特不列颠美术馆展出。两年后，戈登被法兰西共和国授予艺术与文学骑士勋章。戈登近期的雕塑、文字作品、霓虹灯作品以及电影和视频作品中，身份、自我形象、肖像以及死亡等主题仍在延续。2017 年，苏格兰国家肖像馆邀请他为国际艺术节创作一件肖像作品，他回应的方式是制作了一尊与馆内著名的苏格兰标志性诗人罗伯特·彭斯的大理石雕像一模一样的复制品。《黑彭斯》（2017 年）是用黑色大理石（而非白色卡拉拉大理石）制成的雕像的精确复制品，戈登将其打碎成几块，放置在维多利亚时代的原作脚下。在一组相关的雕塑作品中，戈登描绘了自己双手和前臂的某些部位处于拥抱的姿势，这些姿势既可以被解读为无辜的，也可以被解读为邪恶的，表达了个体内心的心理斗争。 anglejuner 2025-03-28 0 评论 145 喜欢
