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皮耶罗·戈利亚 Piero Golia(1974)

意大利出生、现居洛杉矶的艺术家皮耶罗·戈利亚是一位雕塑家。他的作品有时会以实体形式呈现,常常达到建筑规模,有时则是无形的。这些作品旨在拓展艺术的可能性。他的创作实践异质且难以预测,运用多种媒介和方法引发连锁反应,即便不留下任何实物或图像,也能够改变我们的感知。在那不勒斯求学时,戈利亚攻读化学工程专业,学习将原材料转化为强大能源的知识。这一概念抓住了他艺术手法的一个关键方面,即他以现实生活中已有的物件为起点,展开一系列行动,从而改变其原有的意义和功能。

戈利亚被洛杉矶丰富多样的文化氛围所吸引,自 2002 年起便在此生活和工作。他创作了大量以这座城市为灵感或以它为背景的艺术作品。例如,2010 年创作的《发光球体》是一个五英尺高的球体,安装在西好莱坞标准酒店的屋顶上,只有当艺术家在城里时才会发光;就像用洛杉矶的通俗语言表达的一种神圣存在,这个神秘的密码等待着不知其发光规律的路人赋予它意义。艺术家若有所思地说:“它是一种可以成为都市传说的形式。”2008 年,戈利亚受邀在洛杉矶艺术博览会上接管一个展位;他的作品是将一辆全尺寸的客车用推土机压扁,使其适应展位的尺寸,从而将整个空间填满。

戈利亚2013 年被选中代表意大利参加威尼斯双年展。戈利亚在户外草地上直接放置了一件名为《无题(我的金子是你的)》(2013 年)的作品,这是一件 2.5 米高的灰色立方体,由 36 吨混凝土和 2 千克金砂混合而成。随后,他邀请参观者从这件雕塑中“挖掘”黄金,这一社会提议将使作品的物理形态和货币价值发生变化,而无需艺术家亲自采取行动。

戈利亚经常在工作室实践的传统框架之外开展活动,常常通过戏剧性的概念性手法营造出一些情境,旨在激发观众的直觉和自发反应。2013 年,他开设了“小木屋”,这是一家位于好莱坞地下的地下酒吧(2015 年在纳什雕塑中心以“小木屋达拉斯”的形式重新上演),它被构想为一个融合了建筑、娱乐和艺术的空间。戈利亚与建筑师埃德温·陈合作,打造了他的“小木屋”,旨在鼓励社交互动,并营造出一个充满欢乐的艺术社区,这里曾迎来过电影明星、艺术界名人、当地的行进乐队、杂技演员,甚至还有两只羊驼。在达拉斯为期四个月的装置艺术展闭幕庆典上,戈利亚聘请了一支墨西哥流浪乐队,安排了一场烟花表演,并委托制作了一幅巨大的舞台幕布,上面印有《乐一通》卡通片标志性的结尾画面,以及“完啦,各位!”的字样。他那立即就能让人认出的《墨西哥流浪乐队画作》系列(2016 年),由“小木屋达拉斯”的幕布裁剪并拉伸而成,成为了这场盛大活动的纪念品。

自 2017 年以来,戈利亚开发了新的项目,探索社交网络并保留先前环境的痕迹。2017 年,在瑞士巴塞尔兰德艺术馆举办的一场展览中,他创作了动态雕塑《画家》,该作品中有一个机器人,每当检测到展览空间中有动作时,就会在八块大画布上绘制抽象的几何图形。由此产生的《巴塞尔画作》(2017 年)保留了其创作过程的视觉证据。这些作品记录了戈利亚的愿景与他所面对的各种现实之间的协商,无论是物理空间、实际物流,还是他工作所在城市的法律。

戈利亚的绘画和雕塑作品已被众多知名公共收藏机构收藏,并在包括洛杉矶郡艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、鹿特丹的 Witte de With 美术馆以及纽约的 MoMA PS1 在内的国际重要博物馆展出。
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